目光如炬，立于畫布前的男子，名叫李勝民。他來自湖南平江，卻以二十多年的光陰，將汨羅江的流水與沉吟，一一揉進油彩之中，在中國當代藝術(shù)的版圖上繪出獨屬于自己的一筆……

李勝民 福壽山居圖 布面油畫 150x230cm 2016年

在裝置、行為與數(shù)字藝術(shù)日益成為主流的當代藝術(shù)語境中，李勝民卻堅定地回到風景油畫這一傳統(tǒng)媒介，回到滋養(yǎng)他的這方熱土。這不是逃避，而是一種清醒的選擇——他試圖在最樸實的題材中，表達最具當代性的思考。他的藝術(shù)實踐印證了一個深刻的理念：最地域的，恰恰最世界；最傳統(tǒng)的，恰恰最當代。

01/從汨羅江到黃浦江：艱難澆鑄的藝術(shù)初心

1978年11月出生的李勝民的藝術(shù)之路始于湘北平江縣三市鎮(zhèn)爽口村，被臺灣詩人余光中盛贊為“藍墨水的上游”的汨羅江從他家門口蜿蜒而過。他的祖父擅書，是鄉(xiāng)間紅白喜事?lián)屖值奈栉呐摹靶悴拧?。父親喜歡琴棋書畫，還能做紙糊的花燈。母親是當?shù)氐那墒植每p，后來成為遠近聞名的農(nóng)民畫家。那些在田埂上畫小雞小鳥山石田土的日子，那些用鈍刀在石板上斫畫豬狗牛羊的時光，那些用舊掛歷做畫本在一豆微光下小心翼翼描畫的夜晚，都在無聲地塑造著一個未來的藝術(shù)夢想。

1994年下半年，初中畢業(yè)的李勝民進入平江縣政協(xié)學校美術(shù)班學習，這是一所相當于中專學歷的全日制學校。藝術(shù)這條路對農(nóng)家子弟來說難上加難，但他義無反顧。他說：“當時沒想太多，就是喜歡畫畫，覺得這輩子不能離開它。”這種純粹的熱愛，成為他日后克服無數(shù)困難的內(nèi)在動力。

1998年至2003年的上海歲月，是李勝民藝術(shù)生涯的淬火期。此前，為維持生計，他一邊泡在書店“拜師學藝”，一邊臨摹世界名畫賣給商業(yè)畫廊，這卻磨練了他的繪畫技巧和對藝術(shù)的執(zhí)著追求。在上海，最困頓的時候，他為了躲避催租金的房東，深夜才敢回到出租屋?！坝幸换?，我整整三天只吃了幾個饅頭，但還是堅持畫畫。因為我知道，一旦停下來，可能就再也沒有勇氣繼續(xù)走下去了?！彼f。

1999年7月，李勝民和既是同鄉(xiāng)又是同學的青年畫家余含兮拜訪著名畫家陳逸飛先生，話題廣泛，相談甚歡。臨別時，陳逸飛揮筆寫下一句話送給他倆：“亮部最深的地方也是亮部，暗部最亮的地方還是暗部”，并叮囑他們“造型看安格爾，色彩看薩金特和費欣?！?“沒事時畫畫石膏像”。

陳逸飛之言，如暗室啟牖，令他茅塞頓開。不僅解開了他多年來繪畫技法的迷思，更深刻地滲入他的藝術(shù)觀念與生命體驗。它從一句關于光影的箴言，升華為一種觀照世界的方式——在矛盾中見統(tǒng)一，在限制中得自由。這句話自此深植于他的思想深處，既指引著他的畫筆，也照亮了他的藝術(shù)人生。

02/北上問道：在傳統(tǒng)與當代之間開辟新徑

2003年，李勝民毅然北上，選擇在緊鄰北京東部的河北燕郊落腳。這一決定并非偶然——彼時，北京宋莊作為中國當代藝術(shù)的重要現(xiàn)場，正匯聚著來自全世界各地的藝術(shù)家，形成極具活力的創(chuàng)作生態(tài)。燕郊與宋莊地緣相接、生活成本更低，成為許多藝術(shù)家的現(xiàn)實選擇；加之余含兮等一批平江籍畫家也已先期抵達，他便在此租下一處場所，開啟了新階段的藝術(shù)探索。

北方蒼茫遼闊的天空與南方靈秀深遠的山水，在他的筆下開始對話、交融。

2005年，他進入中央美院油畫系研修深造。這一年，成為他藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點。在央美，他全身心如饑似渴地吸收藝術(shù)養(yǎng)分。白天上課，晚上回到住地消化當天課程內(nèi)容的同時開始自己的創(chuàng)作?！霸谘朊栏浇幕业刈庾〉姆孔永铮医?jīng)常通宵達旦地創(chuàng)作。那時候仿佛有畫不完的想法，有用不完的精力，課余竟畫了20多幅油畫?！?他回憶道。

央美像一扇環(huán)形的天窗，拓寬了他的藝術(shù)視野。他系統(tǒng)研修了文藝復興以來西方油畫大師的技法，同時深入挖掘中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。

“我發(fā)現(xiàn)中國山水畫中的平遠、深遠、高遠的構(gòu)圖原理，與西方焦點透視的構(gòu)圖方法有著本質(zhì)的不同?！庇谑?，他開始嘗試將中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖理念融入油畫創(chuàng)作，創(chuàng)造出獨特的視覺語言。

這種藝術(shù)探索很快結(jié)出碩果。他的《岳麓舊夢》入選中國油畫學會在中國美術(shù)館主辦的“第二屆中國當代山水畫·油畫風景展”，以二十多歲之齡成為此展中最年輕的藝術(shù)家之一；2007年作品《黃昏》獲中韓美術(shù)大展銀獎；2009年作品《山·語》參加香港學術(shù)邀請展；2010年《山水圖》系列作品參加文化部主辦的 “藝術(shù)環(huán)球行”美國紐約站展覽，這意味著他的創(chuàng)作已引起國際關注。即便在央美畢業(yè)展上成功售出多幅其他題材的作品，他仍堅定不移地走在風景油畫的探索之路上——這種選擇，在當代藝術(shù)生態(tài)中，無疑是一種冷靜而自信的堅守。

03/歸去來兮：在地性與當代性的深層考量

2018年，李勝民在北京的藝術(shù)事業(yè)碩果滿枝、春意正濃時，卻做出了一個不同尋常的決定——回到故鄉(xiāng)平江。他認為這不是退隱，而是文化意義上的"再出發(fā)"。

他說：“在北京的這些年，我越來越意識到，一個藝術(shù)家的創(chuàng)作必須扎根于生他養(yǎng)他的土地，這樣才能確保與精神血脈的直接貫通?！?/p>

為了表明“扎根”的態(tài)度，從北京回平江后，他在平江鄉(xiāng)里建了一個四合院，新中國國家形象重要設計者、中央美院教授周令釗及其夫人、原中央工藝美術(shù)學院教授陳若菊特意去看過了那個地方，建議取“感恩報德、結(jié)草銜環(huán)”之意，叫“結(jié)草堂”，周令釗題寫了這個堂名。

與此同時，他參與了余含兮"尤·藝術(shù)空間"的創(chuàng)建和運營工作。"尤·藝術(shù)空間"是平江迄今為止最大的一個民營美術(shù)館，旨在讓當?shù)厝罕娫诩议T口能夠欣賞到高品質(zhì)藝術(shù)展覽。在"尤·藝術(shù)空間"，他不但是個駐“間”畫家的角色，還是一個活動策劃的能手。

他強調(diào)，藝術(shù)不應該只存在于大城市的美術(shù)館里，也應該回到普通百姓中間。2023年元旦，"尤·藝術(shù)空間"舉辦的首場活動——迎春美術(shù)展成為平江的文化盛宴，吸引了來自全國各地的眾多看客，新聞和朋友圈都發(fā)爆了。自此至今，各種主題的美術(shù)展、書法作品展及其他專題展覽在這里接二連三舉辦，經(jīng)常檔期滿滿，成為當?shù)毓俜胶兔耖g重要的文化活動空間之一，更是平江令人矚目的文化地標。

04/山水重構(gòu)：油畫語言的時代價值與精神指向

李勝民的風景油畫超越了對自然表象的簡單摹寫，成為一種文化記憶和哲學思考的載體。

從他家門口流過的那條汨羅江，不僅因愛國詩人屈原的沉江明志而被銘刻于穿越千年的歷史豐碑上，也與詩圣杜甫結(jié)下不解之緣。杜甫晚年漂泊湖湘，最終在汨羅江平江境內(nèi)的一葉孤舟中溘然長逝，并葬于附近的安定鎮(zhèn)小田村。汨羅江流域的山川風物不僅承載著屈原的孤忠與浪漫，也縈繞著杜甫沉郁蒼茫的生命終章。

如今，汨羅江依然靜流如訴，它既是千年文脈的見證，也成為李勝民筆下的鄉(xiāng)愁史詩與精神原鄉(xiāng)。他以油彩續(xù)寫江水的記憶，在畫布上構(gòu)建起一個貫通古今的意象空間——仿佛屈原的憂思、杜甫的漂泊，都仍在這水聲光影之間，從未隨歲月流散。

他的油畫《汨水悠悠》系列作品沒有直接描繪歷史人物，卻通過山水本身傳遞深厚的文化底蘊?！般枇_江承載著太多的歷史文化記憶，但我不想直接表現(xiàn)這些歷史典故，而是希望通過山水本身的氣質(zhì)來傳遞這種文化感?！彼寡?。

在他與汨羅江相關的系列畫作中，光不僅是物理映照，更是情感和精神的載體。他說：“我嘗試捕捉不同時間、不同季節(jié)的景象變化，因為光的變化反映了心境的變化。”這種對光的敏感把握，使他的作品充滿生動的情感張力。他的創(chuàng)作融合了中國傳統(tǒng)山水畫的“三遠”技法與西方油畫的材質(zhì)美感，打破了焦點透視的局限，創(chuàng)造出獨特的空間韻律。

李勝民聚焦鄉(xiāng)土風景的油畫實踐，早已超越了淺表的“中西融合”的意蘊。他不是在調(diào)和兩種美學體系，而是在構(gòu)建一種新的視覺哲學——以東方的觀物方式重新闡釋油畫的物質(zhì)存在，又以油畫的當代語言喚醒山水畫中的時空意識。

他的作品向我們證明：中國油畫不必在“民族化”與“國際化”之間做選擇，而是可以成為二者之上的第三種語言——既根植于中華民族文化的深沉記憶，又回應全球語境下的當代精神追問。這是一種文化的自覺，更是一種精神的還鄉(xiāng)。

05/藝術(shù)苦旅：在市場化浪潮中的文化堅守

在這個藝術(shù)被金融化和證券化的時代，李勝民像一株倔強的植物，逆著時代的喧囂，將根系更深地扎進故鄉(xiāng)的深土。當藝術(shù)成為喧囂市場中的又一種商品，他選擇轉(zhuǎn)過身，面向沉默的土地。他的畫筆不追逐潮流的閃光，而是執(zhí)意探尋那些被遺忘的、沉淀在時間深處的光澤。

江南多地的一路求索到中央美院的畫室，再到汨羅江畔的往返流連，他的每一步都不是逃離，而是人生的一場漫長的精神歸旅。

他筆下不描繪宏大的宣言，只捕捉晨昏交替時分的微妙天光，記錄稻穗低垂的謙卑姿態(tài)，還有他心中的層層疊疊的無限美好。

每個藝術(shù)家都該找到自己的語言——而他選擇用油彩與汨羅江的神韻對話，在布面上留下河山的呼吸。

他將目光投向家鄉(xiāng)的萬千河山和縷縷鄉(xiāng)情，那片蘊藏著紅色記憶、古老民俗與靜默山水的土地。他教孩子們?nèi)绾慰匆娒溃皇窃谶b遠的博物館里，而是在每一天的落日和每一季的色彩交替中。他相信，藝術(shù)家的價值不在于賣出多少畫作，而在于能否讓更多人重新發(fā)現(xiàn)被忽略的日常之美。

如今，他依然在汨羅江畔的畫室里支起畫架。就像他的那幅《一江汨水》——天色將遠山染成青黛，河水泛著銀灰色的光斑，仿佛萬千碎語在靜謐中流動——它既不急于遠行，也未曾被遺棄，只是安于天地之間，一如那些堅守本心的人，在時光中獲得自己的位置。

藝術(shù)從來不在遠方，它就藏在最熟悉的風景里；美不是需要創(chuàng)新的概念，而是需要重新發(fā)現(xiàn)的真實。

李勝民是一個在浮華時代仍然選擇俯身向下、與山水輕聲呢喃的人——而這，或許正是他最動人的樣子。

李勝民 岳麓舊夢 布面油畫 55x170cm 2005年

李勝民 又回故里 布面油畫 105x160cm 2006年

李勝民 山·語 布面油畫 50x50cm 2005年

李勝民 山水圖 布面油畫 106x160cm 2007年

李勝民 黃昏 布面油畫 120x90cm 2006年

李勝民 河畔夕陽 布面油畫 100x120cm 2010年

李勝民 古村圖 布面油畫 100x120cm 2010年

李勝民 汨羅江晨霧 布面油畫 150x200cm 2012年

李勝民 汨水之源 布面油畫 150x150cm 2021年

李勝民 一江汨水 布面油畫 150x600cm 2022年

李勝民 春風又綠江南岸 布面油畫 150x200cm 2023

李勝民 碧湖如鏡 布面油畫 91x73cm 2025年