姚鳴京在談及畫作時(shí)，提出了一個(gè)頗為耐人尋味的觀點(diǎn)：當(dāng)老百姓能真正看懂一幅畫時(shí)，它似乎就失去了進(jìn)入美術(shù)室與博物館的“高雅”特質(zhì)；唯有保持大眾眼中的“不懂”，畫作才算得上擁有高雅的屬性。這番話雖聽來有些尖銳，卻在具體的畫家與作品中得到了印證。 在美術(shù)室的陳列里，徐渭、石濤這類“高人”的作品占據(jù)著重要位置。

他們的筆墨意境深邃悠遠(yuǎn)，尋常百姓很難輕易領(lǐng)會(huì)其中的精髓，也正因這份“難懂”，讓這些作品始終籠罩著高雅的光環(huán)。而鄭板橋的畫作，則與他們呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。鄭板橋愛畫竹，更愛在竹旁題詩，一句“臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，將對(duì)老百姓疾苦的關(guān)切直白地融入作品中，任誰都能讀懂其中的情感與溫度。只是在藝術(shù)層次的評(píng)判上，人們總覺得鄭板橋的畫與朱耷、石濤仍有差距——畢竟，石濤從不會(huì)用如此直白的方式，向世人傳遞這般淺顯易懂的思緒。

姚鳴京的這番討論，不僅點(diǎn)出了不同畫家作品在受眾理解度上的差異，更無形中勾勒出人們對(duì)“高雅藝術(shù)”的傳統(tǒng)認(rèn)知邊界，也讓我們不得不思考：高雅藝術(shù)與大眾理解之間，是否真的存在著一道難以逾越的鴻溝？

（文/Deepseek，視頻來源：真金書畫分享）

作品欣賞

女人體與貓

38cm×53cm

紙本水墨設(shè)色1987年

青城后山五龍溝寫生稿

59cm×83cm

紙本水墨設(shè)色2005年

張家界寫生稿

69cm×48cm

紙本水墨設(shè)色2007年

幻夢(mèng)

245cm×245cm

紙本水墨設(shè)色2002-2016年

雁蕩山課徒寫生稿

46cm×126cm

紙本水墨設(shè)色2004年

青城后山五龍溝寫生稿

59cm×83cm

紙本水墨設(shè)色2005年

畫家簡(jiǎn)介

姚鳴京，1959年生于北京，祖籍江蘇無錫?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院原副院長(zhǎng)、碩士研究生導(dǎo)師，李可染畫院副院長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授，國(guó)務(wù)院教育部碩博評(píng)審評(píng)委，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。