在中國美術(shù)館“貴在意·致敬經(jīng)典——全國寫意美術(shù)作品展”的展廳中，曹俊的《一泓深去碧涵天》靜靜佇立，筆墨間既有宋畫的澄明氣象，又含當代寫意的靈動生機，成為詮釋“經(jīng)典傳承與創(chuàng)新”的生動注腳。這幅作品以“水天相融”為核心意象，將觀者引入一場關(guān)于自然哲思與藝術(shù)傳承的精神漫游。

作品《一泓深去碧涵天》

曹俊在畫壇以“新宋式系列”立足，其創(chuàng)作始終貫穿著對傳統(tǒng)的敬畏與突破，《一泓深去碧涵天》便是這一理念的典型呈現(xiàn)。作品標題取自古典詩學(xué)意境，“一泓深去”暗喻水之悠遠，“碧涵天”則點出天水相映的景致，僅八字便為畫面奠定了空靈澄澈的基調(diào)。構(gòu)圖上，他摒棄了傳統(tǒng)山水“三疊式”的刻板范式，以大面積留白營造虛靈時空，近景用濃淡交織的墨色勾勒水岸肌理，中景借濕潤筆觸暈染出碧波蕩漾之態(tài)，遠景則以極淡的青碧色漸次融入天際，使“水”與“天”在視覺上渾然一體，暗合宋人“天人合一”的宇宙觀。

筆墨運用上，這幅作品盡顯曹俊“以筆代墨，以墨成筆”的技藝修為。他的勾皴在濃淡、簡繁與濕燥間切換自如，水岸的巖石以短促有力的枯筆點皴出質(zhì)感，水面則用長鋒羊毫蘸淡墨層層暈染，既有“潤含春雨”的溫潤，又有“干裂秋風(fēng)”的勁健。尤為精妙的是水面光影的表現(xiàn)，通過墨色的微妙漸變，使天光倒映于碧波之中，呈現(xiàn)出“碧涵天”的真實意境，這種對光影的把握，既有宋畫的寫真精神，又暗含西畫的觀察視角，恰如評論家張曉凌所言，體現(xiàn)了“中西美術(shù)現(xiàn)代性的相互建構(gòu)”。

作為“貴在意·致敬經(jīng)典”展覽的參展作品，《一泓深去碧涵天》精準詮釋了“寫意”的真諦——不止于筆墨的揮灑，更在于意境的營造與精神的傳遞。畫面中沒有繁復(fù)的物象堆砌，僅以水、天、岸為基本元素，卻通過筆墨的輕重緩急，傳遞出自然的靜謐與浩瀚。觀者駐足畫前，既能感受到宋畫“冰壺澄澈”的古雅氣韻，又能體悟到當代藝術(shù)的審美張力，這種古今對話，正是寫意美術(shù)傳承的核心要義。

從達·芬奇曾從宋畫中體悟“澄懷味象”的真諦，到曹俊以當代筆墨重構(gòu)宋式意境，《一泓深去碧涵天》不僅是一幅山水佳作，更成為跨時空藝術(shù)對話的見證。它在展覽中的呈現(xiàn)，讓觀者看到傳統(tǒng)筆墨在當代的鮮活生命力，也印證了“貴在意”的展覽主旨——真正的經(jīng)典致敬，是在理解傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，賦予其新的時代內(nèi)涵，讓藝術(shù)在傳承中不斷生長。

文/Deepseek

藝術(shù)家簡介

曹俊，著名旅美藝術(shù)家、紐約拿蘇藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會主席、中央美術(shù)學(xué)院（國際學(xué)院）特聘教授、中國傳媒大學(xué)國畫專業(yè)博士生導(dǎo)師、中國國家畫院中國畫工作室導(dǎo)師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術(shù)沙龍展金獎，世界華人美術(shù)金筆獎“時代藝術(shù)創(chuàng)新獎”、日本國際元宇宙大會藝術(shù)論壇“國際前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖獎”、紐約杰出藝術(shù)家獎、洛杉磯杰出藝術(shù)家獎。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術(shù)館、美國波士頓學(xué)院美術(shù)館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學(xué)教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學(xué)、荷蘭萊頓大學(xué)、美國耶魯大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)、波士頓學(xué)院、費爾費爾德大學(xué)、羅切斯特工學(xué)院、北京大學(xué)、中國傳媒大學(xué)等校舉辦中國藝術(shù)專題講座。