隨著十一假期的結束，巴黎時裝周落下帷幕。

作為時尚圈的“大事跡”，各個品牌也可謂是卯足了全力。為我們呈現出了一場又一場視覺盛宴。

那么今天我們就來看看各個品牌在本次的時裝周，都交出了一份怎樣的答卷吧！

Paris

Fashion Week

2025

Fashion

Hermes

愛馬仕 2026 春夏女裝系列，宛如將夏日濕地的清咸氣息與微風拂動的靈動帶入秀場，女騎士信馬由韁的悠然形象貫穿始終。

該系列的靈感，源自品牌檔案館中一幅來自 Camargue 的古老馬鞍，將馬術文化中的精致與優(yōu)雅融入設計細節(jié)。

手工涂蠟皮革在服裝上勾勒出曼妙弧度，束帶、搭扣與環(huán)飾的運用，巧妙平衡了功能性與手工藝質感；絎縫工藝不僅是對皮革工藝的致敬，更呼應了悠久的布提刺繡傳統(tǒng)。為保障活動自如設計的短款騎士夾克，與絎縫亞麻帆布不對稱半裙搭配，形成動靜相宜的視覺效果；飄逸的防風大衣從戰(zhàn)壕風衣中汲取靈感，通過束帶收緊腰身，既遵循正裝剪裁法則，又將馬術運動的精準美學展現得淋漓盡致。

Fashion

CHANEL

本季香奈兒以宇宙為主題，在廣袤的 “香奈兒宇宙” 中，精品部創(chuàng)意總監(jiān) Matthieu Blazy 開啟了與品牌創(chuàng)始人嘉伯麗爾?香奈兒女士的隔空對話。

系列設計圍繞香奈兒的歷史積淀與標志性風格元素展開，斜紋軟呢、jersey 針織面料與絲質面料的巧妙演繹，成為系列的核心材質語言。

香奈兒經典套裝的鮮明剪裁的延續(xù)，搭配豐富精美的珠寶配飾，盡顯品牌標志性風格。廓形的靈動感始終是設計的重中之重，傳遞出不受束縛的自由理念 —— 這份自由并非專屬某一位 “香奈兒女性”，而是為每一位追求自我的女性所打造。

“香奈兒是關乎于愛的。當代時裝的誕生源自一段愛情故事。這是我認為最動人的部分。它不受時間與空間的限制；而是一種自由的理念。由Gabrielle Chanel演繹，并贏得了自由?！?/p>

——Matthieu Blazy

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Louis Vuitton

路易威登 2026 春夏女裝系列選擇在巴黎盧浮宮發(fā)布，選址于昔日法國安妮王后的夏宮，為秀場賦予了濃厚的歷史底蘊與藝術氛圍。系列以 “禮贊生活的藝術” 為核心，頌揚親密情誼與私人空間中的無限自由，宛如一場關于自由與表達的時尚邀約。

在設計理念上，路易威登打破 “居家衣櫥” 的邊界，以解構與重塑的姿態(tài)，將舒適與風格、隨性與精致巧妙并置，重新詮釋了 “衣著” 的意義 —— 它不再是日常穿搭的限定，而是個人創(chuàng)造力的延伸，勾勒出全新的生活想象。

整個系列圍繞 “我” 的公寓展開，既是對風格原型的探索，也讓服裝成為個性的 “低語者”：細節(jié)之處展露自我魅力與態(tài)度，每一次造型搭配都指向同一個內核 —— 無論身處何地，都能將屬于自己的生活方式隨身攜帶。

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CELINE

CELINE éTé 2026 夏季系列，是創(chuàng)意總監(jiān) Michael Rider 上任后的第二季作品，延續(xù)了品牌革新美學的核心理念。

Michael Rider 在秀前信中提到：“此系列是七月的延續(xù) —— 季節(jié)在變，但人們并未停下腳步”，這一理念也貫穿了整個系列的設計。

設計上，系列保留了春季作品的松弛感，同時注入更鮮明的色彩與流動性元素：鮮亮色彩的碰撞營造出活力氛圍，解構設計的西裝與大衣展現獨特剪裁視角，花樣搭配的絲巾、疊搭的針織襯衫增添層次感，再加上 New Luggage “笑臉包” 等標志性配飾，盡顯法式摩登松弛感。

在極簡輪廓與學院風格的基調上，品牌成功打造出 “玩味式優(yōu)雅” 衣櫥；發(fā)布現場通過自然場景傳遞自由精神，以絲巾與色彩打破極簡框架，在經典風格與實用主義之間找到了完美平衡。

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Chloé

Chloé ENTRE DEUX 系列，以 “探尋‘高定’在品牌背景下的意義” 為核心目標，突破了定義 Chloé 的固有邊界，進一步拓展品牌的美學語言。

在追溯創(chuàng)始人 Gaby Aghion 的品牌創(chuàng)立初衷與發(fā)展歷程的同時，也將 Chloé 引領至尚未探索的嶄新設計領域。

系列將創(chuàng)作重心聚焦于極具個人意義的設計維度 —— 憑借直覺塑造服裝的廓形、體積與動態(tài)。通過褶皺、打結和纏繞等精湛技藝，賦予服裝通透輕盈的質感；同時打破 “高定與普通面料” 的界限，將高定啟發(fā)下的精湛工藝，與最尋常的棉質府綢面料相融合。

設計中剝離一切繁復裝飾元素，只保留最本質的樸素面料，再通過立體剪裁賦予其獨特形態(tài)；此外，品牌還重新繪制 20 世紀 50 至 60 年代的花卉印花，并以輕盈垂墜的棉質面料，對經典外套原型進行全新詮釋。

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BALENCIAGA

本季 Balenciaga 的設計核心，根植于品牌獨特的方法論 —— 將創(chuàng)造過程視為一種意識形態(tài)、一種身份認同，更是探索人性與激發(fā)創(chuàng)新的表達。

新任創(chuàng)意總監(jiān) PIERPAOLO PICCIOLI 的首場大秀，旨在強調貫穿品牌與創(chuàng)始人 CRISTOBAL BALENCIAGA 創(chuàng)作的精神內核，并將其置于當代語境下重新詮釋。這并非簡單的對過往致敬，而是一場真誠的美學重塑。

“結構工藝至高無上” 是本季的核心設計準則，作品的蛻變完全依靠剪裁與比例實現，彰顯匠人的手工技藝。雕塑般的服裝輪廓并非依賴內部結構支撐，而是源于面料本身的剪裁與內在連結 —— 織物、色彩與形狀凝聚在一起，形成篤定而有力的時尚宣言。此外，品牌以全新材質重新詮釋針織技藝，將檔案庫中的經典 “GAZAR” 面料賦予新生；以本布制成的花卉與羽毛刺繡，也不再是單純的裝飾元素，轉而成為一種建筑般的建構手法，通過極致純粹的剪裁，從根本上重塑身體輪廓。

在極簡輪廓與學院風格的基調上，品牌成功打造出 “玩味式優(yōu)雅” 衣櫥；發(fā)布現場通過自然場景傳遞自由精神，以絲巾與色彩打破極簡框架，在經典風格與實用主義之間找到了完美平衡。

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Miu Miu

Miu Miu 2026 春夏系列將焦點對準 “職業(yè)的價值維度”，深入挖掘職業(yè)的深遠意義，并結合當代視角進行詮釋。系列凝思女性職業(yè)生態(tài)，審視其中的挑戰(zhàn)、逆境與成長經歷，讓曾經隱而不現的女性職業(yè)故事被直面、被言說，最終獲得肯定與認可。

面料選擇上，工業(yè)斜紋布與皮革、棉質府綢、絲質泡泡紗、蕾絲、刺繡原生帆布等材質交織，碰撞出多元質感；鞋履、手袋及配飾則以充滿力量感的皮革制作，詮釋堅韌實用的工業(yè)之美。作為女性氣質基礎元素的荷葉褶邊，在本季實現蛻變煥新，讓剛毅與甜美在服裝上并存，挑戰(zhàn)并顛覆了社會對女性風格的既定定義、衍生規(guī)則與世俗期待。

秀場置景同樣極具巧思，將巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）柱廊大廳這一承載工作職能的場所，轉化為對日常生活的抽象演繹，意式復古風格的撞色 Formica 桌臺點綴其間，進一步呼應系列主題。

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VALENTINO

VALENTINO 2026 春夏高級成衣系列在巴黎璀璨發(fā)布，以 “羅馬復興” 為核心主題，巧妙融合古典宮廷美學與未來主義浪漫，打造出兼具神圣感與叛逆感的現代女神形象。

創(chuàng)意總監(jiān)從巴洛克建筑的華麗線條與數字藝術的前衛(wèi)理念中汲取靈感，通過鎏金提花、立體玫瑰裝飾與透視薄紗等設計元素，勾勒服裝的精致細節(jié)。

色彩運用上，華倫天奴標志性的玫紅、象征尊貴的教皇金與深邃的午夜黑碰撞，搭配夸張袖型與修身剪裁，在光影流轉間將極致奢華展現得淋漓盡致。

此外，鉚釘手拿包與鉆石面紗作為點睛之筆，為整體造型增添亮點，重新詮釋了意式高級時裝的永恒魅力。

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BALMAIN

BALMAIN 2026 春夏系列以拉丁語 “Continuum”（延續(xù)）命名，既體現了創(chuàng)意總監(jiān) Olivier Rousteing 對自我美學的堅守，也展現了對品牌精神的傳承。

系列靈感源自 Olivier Rousteing 童年的海灘記憶 —— 赤足踏浪的自在、懷揣夢想的純粹，這份輕盈與美好成為設計的不竭源泉。

本系列是一場關于解構與重構的現代探索：擁有斗篷外形的戰(zhàn)壕風衣、可轉變?yōu)椴ㄈR羅開衫的衣袖、由毛巾改造而成的妙趣束腰外衣，每一件作品都充滿創(chuàng)意巧思；鉤針編織、穗飾設計從波西米亞旅人的灑脫不羈與性感氣質中汲取靈感，超長流蘇元素增添靈動氛圍。

同時，自然與海洋的綺麗元素也在系列中得以展現：點綴于裙裝及配飾之上的貝殼、輕覆各處的細沙質感，營造出海灘的浪漫意境；大量木質珠串項鏈纏繞于身，甚至化作上衣與裙裝的一部分，成為獨特的設計語言。

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ISABEL MARANT

ISABEL MARANT 2026 春夏系列，以 “追隨著陽光獨自啟程” 為設計意象，讓每一件作品都烙印著旅途的獨特印記。

面料選擇上，水洗絲綢與針織面料柔軟親膚，壓花皮革則帶著被烈日烙下的斑駁痕跡，盡顯自然質感；圖騰刺繡、串珠流蘇、烙印樹皮質感的珠寶，每一處細節(jié)都彰顯品牌對精致工藝的執(zhí)著追求。

廓形設計流轉自如：羽毛般輕盈的鉤編織物、腰間隨意系結的絲巾、在上衣與裙擺蕩漾的不對稱荷葉邊，都傳遞出隨性自在的風格；同時，實用主義筆觸勾勒出利落輪廓，工裝長褲、搭配超大翻蓋口袋的輕盈夾克、慵懶搭在肩上的托特包，兼顧美觀與實用。垂墜感連衣裙以繩結巧妙系帶，若隱若現地勾勒肌膚線條；男女裝皆以卷邊短褲詮釋率性態(tài)度，麂皮馬甲下微露肩線，鏤空孔眼與透空針織背心作為點綴，增添細節(jié)層次。

色彩上，系列探索自然色調的無限可能：沙色、米白、淡金、古銅漸次鋪陳，刺繡繁花在藍色丹寧上灼灼綻放；而后隨著 “暮色四合”，玄黑漸變?yōu)槟鹤?，最終融于星夜迷彩，仿佛將巴黎皇家宮殿的夜幕景象定格于服裝之上。

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Ala?a

Ala?a 2026 春夏系列傳遞出親密氛圍與顛覆性的美感，全新系列在上一季的基礎上自然延展，而上一季又承接著品牌以往的設計脈絡，形成連貫的設計體系。

這一設計邏輯，呼應了創(chuàng)始人 Azzedine Ala?a “不受時間束縛” 的創(chuàng)作方法 —— 每一季作品都在為 Ala?a 的設計體系與品牌思想添上新的一筆。

系列延續(xù)品牌標志性的極簡風格，服裝宛如雕塑般精確，同時又在飽和色彩與大膽廓形的碰撞中，釋放出極致的視覺張力，態(tài)度鮮明。設計圍繞棉料、蟒蛇紋、皮革、絲綢等核心材質展開，極致的奢華與簡約形成鮮明對照，不做任何折中。

造型上融入制服靈感 —— 這一靈感來源于 Azzedine 本人，強調功能與實用主義，將衣物視為生活中的 “器具”，是對工裝風格的重新詮釋；同時，品牌重新定義服裝廓形，追求流暢且貼合的穿著體驗，雕塑般的衣裝緊貼肌膚，傳遞出對女性身體 “流動、鮮活” 的深刻感知。

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LACOSTE

LACOSTE 將 2026 春夏巴黎時裝秀的舞臺巧妙重塑為 “更衣室”，通過瓷磚鋪陳的墻面，重現了品牌創(chuàng)始人 René Lacoste 及所有運動員所熟悉的 “后臺” 氛圍 —— 氤氳著水汽的弧形玻璃幕墻與層層垂落的淋浴簾幕，讓秀場充滿生活氣息與運動記憶。

品牌創(chuàng)意總監(jiān) Pelagia Kolotouros 以全新時尚視角詮釋 LACOSTE 的運動基因，跳出競技勝負的傳統(tǒng)框架，將焦點對準品牌創(chuàng)始人早年訓練歲月中的純粹初心。

在延續(xù)品牌深厚運動傳承的同時，本系列將質樸的真實感升華為精致美學，巧妙演繹透明與朦朧、舒適與流動、運動機能與慵懶型格之間的新鮮碰撞與平衡。設計精準捕捉 “勝利與脆弱交織的剎那”，當品牌傳承擁抱 “未完成” 的優(yōu)雅之美，運動精神也在此刻獲得詩意升華。