馬碩

山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)史論研究生

在本次“共繪新時(shí)代——國家藝術(shù)基金優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”的現(xiàn)場，油畫家孟新宇的油畫四聯(lián)畫《四季太行》，以太行山為母題，描繪了豫北太行春、夏、秋、冬的四季圖景。這件作品的意義，絕非單向源于對(duì)太行山地理風(fēng)采的文學(xué)性傳唱與情感寄托，更內(nèi)在于畫作形式元素本身精密的組織、對(duì)話與博弈之中。畫家在此化身為一位置身于色彩、肌理與結(jié)構(gòu)世界的睿智作曲家，以畫布為譜面，調(diào)度色彩、筆觸、肌理與結(jié)構(gòu)的音符，譜寫出一部關(guān)于形式自律的四樂章交響曲。

油畫《四季太行》之一（春） 孟新宇

油畫《四季太行》之二（夏） 孟新宇

油畫《四季太行》之三（秋） 孟新宇

油畫《四季太行》之四（冬） 孟新宇

《四季太行》采用四聯(lián)畫的形式，向觀者遞出了解讀該作的一把鑰匙。四聯(lián)畫作為一種古老的形式，從中世紀(jì)祭壇畫到現(xiàn)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作，始終承載著將多個(gè)獨(dú)立部分統(tǒng)合于整體的使命。孟新宇對(duì)此形式的當(dāng)代運(yùn)用，展現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)自覺，其四聯(lián)畫的布局并非簡單地將風(fēng)景并列成排，而是建構(gòu)了一個(gè)具有內(nèi)在邏輯的視覺系統(tǒng)。首先，四聯(lián)結(jié)構(gòu)搭建了強(qiáng)大的橫向閱讀空間，觀者的視線往往會(huì)慣性地從左至右掃描，在這種移動(dòng)中體驗(yàn)一種時(shí)間的線性延展與形式的流變。然而，畫家巧妙規(guī)避了線性敘事或連續(xù)場景的陷阱，將每一幅畫都提煉成擁有獨(dú)立的色彩、明暗與構(gòu)圖的瞬間。四幅畫之間的關(guān)系，如同音樂中的賦格，是“太行”這一母題在四種截然不同的形式法則下的變奏與發(fā)展?！八募尽钡闹黝}，在此只是一個(gè)借用的契機(jī)，作品本質(zhì)上是在探討太行山體在四種不同形式法則下的呈現(xiàn)狀態(tài)，生成四種迥異卻又不失內(nèi)在關(guān)聯(lián)的視覺答卷。其次，四聯(lián)形式所伴生的物理間隔，創(chuàng)造了獨(dú)特的呼吸空間。畫框之間的狹縫絕非簡單的分隔或中斷，反而成為了視覺呼吸的休止符，使觀者在每一幅畫前完成獨(dú)立的審美體驗(yàn)后，暫作停頓，再跳躍至下一個(gè)單元。這種間隔，一方面強(qiáng)化了每一幅畫的獨(dú)立性，使其作為一件完整的作品成立；另一方面，又將四者統(tǒng)合在一個(gè)更大的、預(yù)設(shè)的概念框架內(nèi)，形成“分”與“合”辯證統(tǒng)一。間隙本身構(gòu)成一種“之間”（In-Between）的狀態(tài)，既分離又連接，豐富了作品的結(jié)構(gòu)層次。

除了四聯(lián)結(jié)構(gòu)的自洽外，色彩在《四季太行》中也獲得了解放。孟新宇用色彩構(gòu)建了四個(gè)截然不同的、能量充沛的情感場域。春景構(gòu)建了一個(gè)“春”的色域，以暖黃色調(diào)為主，視覺上流露出春山初醒的濕潤，筆觸被有意識(shí)地削弱和隱藏，融匯于色塊之中；夏景的色彩濃度與純度驟然提升，天空鋪陳以明快的藍(lán)白，色塊之間的對(duì)比變得明確，飽和的青綠、堅(jiān)實(shí)溫暖的赭石與土黃成為畫面的絕對(duì)主角；秋景則繪以更加湛藍(lán)的天空，成為一塊高強(qiáng)度的的色域，與山石的金黃、赭石、熟褐與銹紅形成對(duì)比；冬景的色彩更顯克制，由無數(shù)種不同明度的藍(lán)灰、白灰、淺米灰構(gòu)成，色彩縮減至近乎單色的極致，處處綻發(fā)內(nèi)在張力。

在孟新宇的繪畫語言中，肌理的塑造擁有不亞于色彩的獨(dú)立價(jià)值。他毫不掩飾甚至極力強(qiáng)調(diào)顏料的物質(zhì)性，使繪畫的行為本身“顯影”于畫布之上。畫家嫻熟地使用調(diào)色刀作為其主要“筆具”，豐富的刀法構(gòu)成了肌理語言，時(shí)而用刀鋒刮擦，時(shí)而用刀面拖拽。最顯著的是，他大量采用直接堆砌的方法，將濃郁黏稠的顏料用刀挑起，按壓、堆積在畫布上，形成地質(zhì)構(gòu)造般粗糲、堅(jiān)硬、極具實(shí)體感的浮雕式效果。在山體的表現(xiàn)上，這種厚重的堆砌模擬了巖石的質(zhì)感，而在表現(xiàn)植被時(shí)，又轉(zhuǎn)化為密集、短促的點(diǎn)狀肌理。這種對(duì)肌理的極致追求，使畫面獲得了一種強(qiáng)烈的觸覺感召——觀者即便無法真正用手觸摸，通過目光也仿佛能感受到那些凹凸起伏的質(zhì)地變化，體驗(yàn)到“視覺的觸感”。筆觸與刀痕從不是描繪物象的從屬手段，本身就是被凝視、被欣賞的主體，它們忠實(shí)地記錄著畫家的手勢(shì)、動(dòng)作、力量，構(gòu)成了關(guān)于繪畫本身的純粹敘事。

孟新宇的《四季太行》通過四聯(lián)結(jié)構(gòu)的宏大構(gòu)想、色彩作為主導(dǎo)的情感變奏和肌理的自主敘事，最終構(gòu)建了一個(gè)自律的、內(nèi)在完滿的、自我指涉的視覺世界。它不要求我們識(shí)別太行山的地理特征，不說教式地引導(dǎo)我們感懷時(shí)光的流逝，而是鄭重地邀請(qǐng)我們屏息凝神，專注于閱讀結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯、感受色彩的純粹力量和品味肌理的豐富質(zhì)感。這毫無疑義地證明了繪畫最本質(zhì)、最持久的魅力與力量，恰恰源于其形式元素自身那種超越語詞、直抵心靈的卓越組織。

（山東省藝術(shù)研究院）