傳 播 藝 術(shù)，播 種 幸 福 。

國內(nèi)、外藝術(shù)名家 | 藝術(shù)品收藏 | 文學(xué) | 音樂 | 視覺

仿大癡山水圖

紙本設(shè)色 縱115.5厘米　橫48.5厘米

上海博物館藏

明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（別稱“吳門”）地區(qū)，所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。自沈周開創(chuàng)，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統(tǒng)接續(xù)下來的體系，自晚明之后成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。

沈周 《落花詩意圖》

吳門四家中的沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風(fēng)光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。

吳門四家中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養(yǎng)廣博，詩書畫俱佳，號稱“江南第一才子”。他閱歷較廣，入世較深，故題材范圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養(yǎng)不博，專畫傳統(tǒng)題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹不拘。

沈周

1427-1509

吳門四家之首，明代杰出書畫家，江蘇蘇州人。不應(yīng)科舉，長期以事繪畫和詩文創(chuàng)作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黃公望為宗，晚年醉心于吳鎮(zhèn)。兼工花卉、鳥獸。人物，名重當(dāng)時。書學(xué)黃庭堅，詩學(xué)白居易、蘇軾、陸游。筆意出入變化，用筆勁捷有力，融揉參雜，具自家風(fēng)貌。寫意花卉鳥獸甚佳，無愧明四大畫家。

沈周 《桃源仙境圖》

沈周的代表作品多藏于大博物館，故宮博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水圖》軸（作于成化九年，公元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，后合裝成卷）、《臥游圖》等。南京博物院也藏有幾幅沈周精品，其中有《東莊圖》、《牡丹》軸，此畫作于1506年，當(dāng)時沈周已81歲。遼寧博物館藏有兩幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，畫面中樹石茅亭，亭中飲酒賞菊者三人，意態(tài)優(yōu)閑，布勢疏朗，景物宜人。另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，作于正德二年（1507年），筆墨之運用，隨心所欲，滿紙煙戀，誠屬沈周82歲晚年杰作。此外，臺灣故宮博物院還藏有一幅沈周極有名的《廬山高圖》。

明 沈周 《廬山高圖》

紙本設(shè)色193.8×98.1公分

臺北故宮博物院藏

沈周繪畫的藝術(shù)風(fēng)格

沈周山水畫還呈現(xiàn)出早、中、晚期的變化。文獻記載40歲前是他藝術(shù)創(chuàng)作的早期，但從傳世作品推斷，他的早期應(yīng)在45歲以前。沈周的父親恒吉、伯父貞吉均善畫，他早年承受家學(xué)，兼師杜瓊，故深受“元四家”的影響，尤主宗王蒙，并上追董、巨畫風(fēng)。景色繁復(fù)，筆法細密，山石作披麻兼牛毛皴。文獻記載其書法早期學(xué)館閣體的代表書家沈度、沈粲的墨跡，字體端莊平整而秀麗。

沈周畫作欣賞：

蜀道難

立軸 己酉（1489年）作

仿吳鎮(zhèn)山水

水墨絹本

袁安臥雪圖

立軸 1474年作

桃源勝境

立軸 成化二年（1466年）作

蓮塘小隱圖

立軸

石梁飛瀑

山水 設(shè)色絹本 1489年作

漁家樂 立軸

壯行圖 立軸 設(shè)色紙本 己酉（1489年）作

梅花書屋

西園醉月

《松石圖》北京故宮博物院藏

《高嶺嵯峨曲澗幽》

《雨夜幽寂圖》

《魏園雅集圖》 遼寧省博物館藏

兩江名勝圖冊十開之十

蘇州范仲淹祠堂 兩江名勝圖冊十開之一

杭州下天竺寺圖 兩江名勝圖冊十開之二

昆山馬鞍山圖 兩江名勝圖冊十開之六

揚州瓊花館 兩江名勝圖冊十開之四

杭州西湖岳廟 兩江名勝圖冊十開之五

兩江名勝圖冊十開之七

瀟湘煙雨 兩江名勝圖冊十開之八

兩江名勝圖冊十開之九

《溪山秋色圖》

《溪山魚隱圖》

文徵明

1470-1559

即文征明，長洲（今江蘇蘇州）人，嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。工詩文書畫。繪畫擅長山水、人物、蘭竹、花卉等。山水畫畫風(fēng)呈粗、細兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮(zhèn)，兼取趙孟古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味。細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深；造型棱角分明，略加變形；用筆工細綿密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙，這正是他的作品帶書卷氣、利家畫的特點；設(shè)色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。細文山水屬本色畫，具較強裝飾性、抒情味、稚拙感和利家氣。

文徵明傳世畫作有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。

文徵明繪畫的藝術(shù)風(fēng)格

文徵明山水畫亦有早、中、晚變化。早期30至40余歲，以工細為主，宗法趙孟，兼學(xué)沈周粗筆。以文徵明署名“文壁”為界來分其早、中期。文徵明42歲以前名“壁”，從“土”不從“玉”，后開始以字行，改名“徵明”，44歲以后全改。早期代表作有《雨余春樹圖》（臺北故宮博物院藏），38歲作，青綠重色，用筆工整細致，宗法趙孟，筆法稍稚弱，款作“文壁”，當(dāng)屬真跡。《南窗寄傲圖》（天津市文管處藏），42歲作，水墨淡色，宗法倪瓚、黃公望，風(fēng)格瀟灑淡逸，署款亦“文壁”。中期約40余歲至60余歲，主宗趙孟、王蒙，無論青綠或水墨，均以工細為主，形成典型的細文面貌。

文徵明畫作欣賞：

文徵明 溪山雨意 鏡心

文徵明 金山圖 立軸

文徵明 幽林閑居 立軸

文徵明 青綠山水 立軸

文徵明書法欣賞：

文徵明 小楷修竹賦（修竹仕女圖款）

文徵明 小楷琴賦冊

文徵明 小楷前后赤壁賦冊

文徵明 小楷孝經(jīng)（仇英畫）

文徵明 小楷歸去來兮辭

北京故宮博物院藏

文徵明 小楷后出師表

文徵明 小楷醉翁亭記

文徵明 小楷盤谷敘

文徵明 小楷后赤壁賦

文徵明 小楷離騷經(jīng)冊

文徵明 小楷泥金金剛般若波羅密經(jīng)

文徵明 小楷跋萬歲通天帖

唐寅

1470-1524

明代著名畫家、文學(xué)家。吳中四才子之一。他擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學(xué)畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復(fù)，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風(fēng)格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統(tǒng)，線條清細，色彩艷麗清雅，體態(tài)優(yōu)美，造型準(zhǔn)確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長于水墨寫意，灑脫隨意，格調(diào)秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風(fēng)奇峭俊秀。

作表作品有如《黃茅渚小景圖》卷（上海博物館藏）；《山水圖》卷（臺北故宮博物院藏）；《春游女幾山圖》軸（上海博物館藏）；《騎驢歸思圖》軸（上海博物館藏）。中期約38歲至46歲，畫法漸離周臣，融入元人筆墨，呈現(xiàn)細筆畫貌。書法則轉(zhuǎn)學(xué)趙孟頫、李邕，變?yōu)榫ば沱?。代表作品有如《函關(guān)雪霽圖》軸（臺北故宮博物院藏）；《落霞孤鶩圖》軸（上海博物館藏）。晚期即47歲至54歲，已形成典型的本色細筆畫風(fēng)，筆墨靈活含蓄，格調(diào)細秀清雅，代表作品有《山路松聲圖》軸（臺北故宮博物院藏）；《春山伴侶圖》軸（上海博物館藏）；《虛亭聽竹圖》軸（遼寧省博物館藏）；《垂虹別意圖》卷（美國大都會博物館藏）。水墨人物源自劉、李，而逸筆草草，靈動灑脫，多書法韻味和寫意成分。唐寅人物畫早年多工筆，晚年趨寫意。代表作品有如《王蜀宮妓圖》軸（北京故宮博物院藏）；《陶谷贈詞圖》軸《臺北故宮博物院藏）。唐寅的花鳥畫創(chuàng)作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鵒圖》軸（上海博物館藏），主宗沈周水墨寫意花鳥法。

唐寅繪畫的藝術(shù)風(fēng)格

唐寅山水畫有粗、細兩種風(fēng)貌。粗筆一路承南宋“院體”，保留了雄峻山勢、堅峭石質(zhì)、嚴(yán)謹結(jié)構(gòu)、斧劈皴法、勁健用筆、淋漓水墨等特色；同時又力糾一味剛硬，筆鋒比較圓轉(zhuǎn)細秀，取景多扼要開朗，皴法富于變化，披麻、亂柴相間，斫擦并用，還自創(chuàng)“淡斧劈皴法”，化面為線，以白當(dāng)黑，雄勁中透出疏秀。這種仿學(xué)“院體”的山水，貌合而神離，別具清俊秀逸之韻，故李日華在《味水軒日記》中評唐寅與周臣之別是“東村工密而蒼老，伯虎秀潤而超逸，氣韻自然不同”。

唐寅畫作欣賞：

陶穀贈詞圖

臺北故宮博物院典藏

嫦娥執(zhí)桂圖

縱135.3厘米，橫58.4厘米

美國大都會藝術(shù)博物館藏

《事茗圖》卷

紙本設(shè)色

溪山漁隱圖卷

絹本設(shè)色

臺北故宮博物院藏

守耕圖卷

絹本，縱32.2厘米，橫99.2厘米

中國臺北故宮博物院藏

仇英

1498-1552

仇英，江蘇太倉人，初為漆工，曾拜周臣名下學(xué)畫，后在鑒藏家項元汴、周六觀家觀摩大量古代名作，技藝大進，自成一家。擅長山水、人物。山水主宗趙伯駒和南宋“院體”，以青綠重彩為主。仇英年輕時以善畫結(jié)識了許多當(dāng)代名家，為文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞于橫翁（文征明）”，又拜周臣門下學(xué)畫，并曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創(chuàng)作了大量精品。他的創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，每幅畫都是嚴(yán)謹周密、刻劃入微。

仇英《清明上河圖》 現(xiàn)藏遼寧省博物館

代表作如《林亭佳趣圖》卷（臺北故宮博物院藏），為早期作品；中期代表代品有如《松亭試泉圖》卷（臺北故宮博物館院藏）；《松溪橫笛圖》軸（南京博物館藏），當(dāng)中年稍晚作；《園居圖》卷（臺北故宮博物院藏），為中年作；晚期仇英汲取趙伯駒之法，多作紙本，構(gòu)圖飽滿，筆法較自由，或精細，或簡逸，靈秀多變。代表作品有如《秋江待渡圖》卷（臺北故宮博物院藏）；近49歲作的《孝經(jīng)圖》卷，應(yīng)屬晚期作品；《仙山樓閣圖》軸（臺北故宮博物院藏）；《赤壁圖》卷（遼寧省博物館藏）約晚年作；《劍閣圖》軸（上海博物館藏）約晚年作。仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，代表作品有如《摹倪瓚小像圖》卷（上海博物館藏）；《職貢圖》卷（北京故宮博物院藏）；《臨貫休白描羅漢像》卷（美國大都會博物館藏）。

仇英繪畫的藝術(shù)風(fēng)格

取實景加以理想化，布局宏大繁復(fù)中具明快清朗之格；建筑界畫工致精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴并用，用筆靈動多變；設(shè)色濃艷鮮麗，又注意色調(diào)的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚，這種青綠山水發(fā)展了傳統(tǒng)畫法，有重大變革。另一路粗簡山水學(xué)李唐、馬遠和周臣，筆墨勁健。仇英作品多不署年款，故較難掌握早、中、晚期變化。大致上，早期多受文徵明、沈周影響，構(gòu)圖較疏朗，筆法秀麗，色彩鮮艷，多用絹本。仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，體態(tài)俊美，筆法細微，敷色妍柔，雅俗共賞，有“仇派”仕女之稱，亦能作精簡的水墨人物畫。

仇英畫作欣賞：

桃源仙境圖

絹本設(shè)色 縱175cm橫66.7cm

天津市藝術(shù)博物館藏

江山無限圖

夜宴圖

四季仕女圖

臨宋元六景

十美圖冊

西廂記冊頁

【 國際藝術(shù)大觀 】

看！“明四家”書畫集讓你驚嘆江南才子！

【版權(quán)聲明】

我們尊重原創(chuàng)。《國際藝術(shù)大觀》所推內(nèi)容若涉及版權(quán)問題， 敬請原作者告知，我們會立即處理！

國際藝術(shù)大觀 ID：gvi-art