展覽名稱

我，們——陳彧君個展

策展人

崔燦燦

展期

2025.10.11 - 2026.01.04

展覽地址

龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳

上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號

2025年10月11日至2026年1月4日，龍美術(shù)館（西岸館）將推出藝術(shù)家陳彧君最新個展“我，們”，展覽由崔燦燦策劃，合計呈現(xiàn)30余件繪畫、裝置和雕塑作品。

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和陳彧君過去的展覽相比，此次展覽“我，們”聚焦于藝術(shù)家2020年之后的繪畫作品。展覽以倒敘的方法，將“繪畫”這個果實前置，分為局外人、錯置的空間和自然三個部分，以揭示那些過往的工作，如何搭建了陳彧君繪畫中全新的時空，并追溯整片森林給予的根莖與養(yǎng)分。

2009年，陳彧君創(chuàng)作了一批名為《亞洲地境》的作品，作品中詩意的空間與場景，特殊的藝術(shù)口音，成為藝術(shù)界對他最初的印象。那時，人們并不明白“亞洲”的含義。幾年后，陳彧君在北京做了自己第一次個展，并命名為《木蘭溪》，故鄉(xiāng)莆田與南洋移民的故事第一次被完整講述，畫中的他和他們也第一次建立了聯(lián)系。

陳彧君，《亞洲地境 - 10.4平方米 No.20110306》，布面丙烯，200×520cm，2011。非本次展出作品

之后，《木蘭溪》作為持續(xù)性項目，去往德國和以色列，它攜帶著陳彧君對華僑與移民史的追溯，尋找不同地區(qū)與他相似的“我”和“我們”。2019年，陳彧君在北京再次舉辦了自己的個展，展覽分成兩部分，一面講述人在城市和文化背景中的遷徙，一面講述自然給予時代變遷的慰藉，“我”和“我們”也第一次通過自然搭建了心靈上的聯(lián)系。

2021年龍美術(shù)館陳彧君個展“生長”展覽現(xiàn)場，展出了持續(xù)性創(chuàng)作項目《木蘭溪》，攝影：張宏

幾年后，展覽“藤蔓上的村莊”又將這種聯(lián)系置于更遙遠的歷史之中，從一個古老的村莊開始，人類如藤蔓般生長、遷徙，于是有了鄉(xiāng)鎮(zhèn)，有了街區(qū)，有了城市與港口，有了最初的游牧、遠洋與僑居。

我和我們的連接，亦體現(xiàn)在行動上。在過去的時間里，陳彧君有著一個獨特的角色，他不斷連接不同領域與群體之間的關(guān)系。他的工作室既是家、工作的場域，也是一個公共的客廳，一個聚會與關(guān)聯(lián)的開放樞紐。他的展覽既在工作室、畫廊、美術(shù)館發(fā)生，也在故鄉(xiāng)的民房和非藝術(shù)空間中行動；展覽的內(nèi)容也可以是各種形式，有時是一個節(jié)目，有時是美術(shù)館里的理發(fā)店，有時是一場演講?？偠灾彩强梢赃B接不同群體，拓展藝術(shù)邊界的“我”和“我們”，他似乎都百無禁忌。

2015至2022年，陳彧君位于上海松江的工作室。資料圖

這些漫長的有關(guān)“我和我們”的找尋，也造就成陳彧君獨特的藝術(shù)線索，一方面他保留了地方性的背景，童年的口音，以汲取故鄉(xiāng)莆田的歷史與現(xiàn)實，自然的風物，日常的儀式，慶典的元素。另一方面，陳彧君又以游牧和移居的工作方式，在全球現(xiàn)代主義的浪潮下保持開放，吸納來自于不同地區(qū)的美學、語言、精神特質(zhì)，例如南洋的風情、杭州的江南、上海的殖民風景、洛杉磯的混雜文化。

這些多元而又含混的個人口音，亦形成了陳彧君獨特的藝術(shù)措辭：他的繪畫，如同一片茂密的森林，涵蓋不同媒介，跨越不同領域，其間遍布信息，情感交疊，結(jié)構(gòu)繁雜，我們很難用一種固化的風格去描述?；蛘哒f，“繁雜”與“茂密”本身成為陳彧君繪畫的一種風格，在力求一切“簡明并明信片化”的世界里，不僅有我，也有無數(shù)與“我”相似的“我們”，它們共同組成了一個豐富、立體而又多樣的繪畫世界。

陳彧君，《時間森林 N0.242509》，布面綜合材料，260x480cm x3，2024-2025

那又是什么造就了這種來自童年的口音？或許可以從那個最初的“我”和“我們”的鏈接中，找到答案。陳彧君出生在福建莆田，他最早的地理概念里，故鄉(xiāng)不是孤立的，它和南洋、亞洲有著千絲萬縷的聯(lián)系，就像那條連接此地與他鄉(xiāng)的木蘭溪，它承載了內(nèi)部與外部，自我與世界的鏈接。

某種意義上，“我，們”既是展覽的主題，也是陳彧君一直對故鄉(xiāng)、華僑、移民歷史的找尋。直到如今的現(xiàn)實，我與我們以“我，們”的方式，更為緊密的組合起來，以應對相似的處境和不可分割的共同命運：在這個價值離散、普遍感到焦慮的年代，在這個“未來”貧瘠的年代，我們應該如何創(chuàng)造一種有關(guān)團結(jié)和連接的力量？

像是新作《局外人》中與加謬相似的隱喻，這位出生在阿爾及利亞的作家，在地中海象征著生命熱烈的陽光下，寫下他童年中夏天的含義：“在阿爾及爾的夏季，我了解到人最大的奢侈，就是在貧窮中永遠保有對某種生活的渴望?！敝?，這些童年的陽光，伴隨著他度過一個又一個酷寒的冬季。

陳彧君，《局外人 NO.242506》，水彩紙上綜合技法，150x270cm，2024-2025

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陳彧君的繪畫始于空間。從2009年的《亞洲地境》開始，對空間和室內(nèi)場景的描繪，成為他之后創(chuàng)作中反復出現(xiàn)的母題?；蛘咄白匪?，童年時，空間在陳彧君的生活中有著獨特的含義，他的故鄉(xiāng)福建莆田，這座以僑鄉(xiāng)著稱的城市，遍布宮廟、書院與祠堂，它既有傳統(tǒng)閩式的紅磚厝與合院，也有現(xiàn)代建筑中的玻璃幕墻、外挑的陽臺，或是南洋風情的拱門、百葉窗、鐵藝欄桿。這些雜糅了古今東西的空間群落，造就了陳彧君獨特的空間感受，與最初創(chuàng)作的靈感，對他之后的作品中產(chǎn)生了深刻而又持久的影響。

空間亦是移居的想象，這個起源于地方性的空間記憶，總是伴隨著個人與時代的變遷而轉(zhuǎn)變。1994年，陳彧君去往杭州，開始了個人的遷徙，他鄉(xiāng)的感受，記憶中華僑的故事，混合成多年后的《臨時家庭》。也是從那時起，中國迎來了“全球化”和“城市化”的高峰期，時間與空間都在加速的變動。陳彧君亦迎來了新的轉(zhuǎn)變，他的生活軌跡也從杭州去往洛杉磯、上海。之后的《房間》系列，第一次去除了口音，成為一種抽象而又易于變動的空間結(jié)構(gòu)。他所經(jīng)歷的城市空間的遷徙，也塑造了畫中的目光，成就了流動性的世界觀。

陳彧君，《臨時家庭—美式風格》，布面丙烯，180x260cm，2024-2025

于是，空間在陳彧君的作品中被賦予截然不同的社會性，它既是基于現(xiàn)實變化的寫照，又是個人借助空間描繪進行的探索與超越。此次展覽的新作“局外人”系列，便是對這一主題的延續(xù)，也是空間系列中一個新的拐點。

2020年，陳彧君在疫情中停留在浙江橫店。在漫長的三個月中，偶然的機會，他跟隨朋友去參觀當?shù)刈詈廊A的別墅區(qū)，其中一棟號稱“樓王”的房子，讓陳彧君頗為觸動。它裝修到一半，卻已停工。擱置的現(xiàn)場，像是一個時代發(fā)展的切片，殘存著不久之前人們對家庭、美學與更好生活的想象。這種感受，又映襯著另一段發(fā)生：曾經(jīng)美式風格、法式風格、托斯卡納風情，遍布中國的街頭，它是一個時代在空間中渴望現(xiàn)代化和國際化的見證，也是人們心中的遠方與夢想中的他鄉(xiāng)，成為《局外人》系列最初的現(xiàn)實靈感。

陳彧君，《局外人 NO.212507》，水彩紙上綜合技法，150x225cm，2021-2025

于是，“空間”在《局外人》中成為一個微縮的世界，它既是個人的基因，生長的背景，又是時代的倒影，在生活場景里的具體反應。而它的最終意義指向個體生命在自然、現(xiàn)實、人文環(huán)境的變遷中，所經(jīng)歷的安居與游牧，變化與不變性的共存。

然而，無論是遠方的空間，逝去的空間，還是追問的空間，它都需要生長在繪畫的經(jīng)驗之上，以凝結(jié)成陳彧君自己的方式和個人的標記。此時，我們才能理解，為了應對這些不斷生長的變化，陳彧君為何要耗費多年，通過對各種媒介的反復實踐、各種領域的跨界工作，來搭建自己的土壤與生態(tài)，以完成與時代的共振。

只是，如今的畫作《局外人》中荒廢的房屋，殘留著過去的堂皇，像是一塊褪了色的斑駁畫布，或者一個時代的童話，留下一些與人相關(guān)的身影與往事。而它的一角，早已被植物占領，茂密的雜草打破了人類和自然的邊界，衰敗與荒蕪的空間也無形之中成為自由生長的樂園。

無論時代如何變遷，事物總會找到新的空間。某些方面，故鄉(xiāng)莆田的空間記憶，讓陳彧君獲得了某種積極性。那些雜糅而又含混的空間，同樣意味著交雜地帶所飽含的希望。因為交雜，它成為生長可能性的樂土。也因為局外人，空間中的故事可以逃離規(guī)則，無忌于法度，那些由人類所決定的單行道被刪除，事物回到了最初的狀態(tài)。

陳彧君，《局外人 NO.212508》，水彩紙上綜合技法，150x266cm，2021-2025

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陳彧君的繪畫也始于自然。如果說陳彧君畫中的“空間”指向現(xiàn)實，那么自然就是夢境，對社會性的補充。

和風景對自然的客觀描繪不同，自然在陳彧君作品中成為“萬物有靈”的象征。它是畫中彌漫的靈性，也是藝術(shù)家試圖用繪畫抵達的道路。在道路的盡頭，便是“理想國”和“桃花源”般的人類秩序。

自然的精神與規(guī)律，也是陳彧君面對時代變遷時創(chuàng)作生命力的寫照。在雨林中，植物循環(huán)往復著一輪又一輪的更替，它們努力的朝向陽光，高大的喬木類，憑借自身的優(yōu)勢，靠著向上的生長，筆挺的樹尖率先奪得陽光。沒有直立本領的藤蔓，卻進化出依附與攀援的本能，它們靠著纏繞的方式向上攀緣，以讓一抹嫩綠靠近陽光。而樹蔭下，那些無法長高的植物，例如天堂鳥，靠著生存的欲望，長出碩大的葉子，用增加受光面積的方式來獲得陽光。而一些寄生類的植物，它沒有土壤與故鄉(xiāng)，只能將種子變得更輕，隨風落在那里，便在那里生活，像極了人類與移民的故事。

陳彧君，《仲夏之夢 NO.250715》，布面丙烯，200x300cm，2025

這些生命之間，有高有低，有長有短，閃爍著各自的靈韻。它們交織在一起，相互依存，構(gòu)成一種多樣性的生態(tài)，萬物互聯(lián)的網(wǎng)絡。或者說，在這個急轉(zhuǎn)時代，在這個全球普遍性的衰退里，動蕩不安的世界里處處充斥著對立、紛爭與沮喪，自然中那些靈動而又平凡的故事，為我們提供了一種自由生長和時空輪回的結(jié)構(gòu)性啟示。

同樣，自然中的叢生結(jié)構(gòu)，與繪畫有著相似的感受與情感，也啟發(fā)著陳彧君多年來沉積的繪畫語言，對綜合材料、拼貼、書寫性和多重空間的運用。這些名為《時間森林》與《仲夏之夢》的作品，由不同的材質(zhì)與情感組成，它們的筆觸足夠的茂密，結(jié)構(gòu)也足夠繁雜，色彩又有著單調(diào)中的斑斕。畫中樹干上的紋理，由生命的臟器或者扭動的身體所裝飾，像是蒙克留下的精神與時間的光影。而流動性的筆觸，交織的色塊，彼此粘連，這種游離的情緒，接近于夏日的夢境，在現(xiàn)實與夢幻之間，長出一片朦朧的森林。

陳彧君，《時間森林 N0.250611》，不銹鋼丙烯，170x120cm，2025

樹木系列位于展廳的開篇、隔層與結(jié)尾，像是展覽中始終游蕩的故鄉(xiāng)，它提示我們自然中多重空間的存在。雨林中生生不息的故事，它有著比人類更古老的歷史，更恒久的生命觀。樹木也承載了陳彧君童年的記憶與口音，在那條反復被提及的木蘭溪旁，矗立著高大的龍眼樹。它的樹干上長滿樹瘤、疤節(jié)、紋理，殘缺的美感，被賦予中國哲學中“以缺為美”和“以無為有”的思想。

作為南亞熱帶植物，龍眼樹隨著莆田人的足跡遍布南洋，亦如阿拉伯人將石榴樹視為家庭與團聚的象征，波斯人有地毯便有了家的存在。龍眼木也成為那些華僑的根莖與故鄉(xiāng)的光影，老樹根的虬曲形態(tài)，水中多年不腐的質(zhì)地，意味著時代變遷中古老時間的流逝，也成為自然的造化里，個人生命的堅韌與頑強的象征。

亦如隔層中，那些仿佛藤蔓式的生長空間，成為展覽的中心與根莖，它既是展覽結(jié)構(gòu)的寫照，也是展覽情感的比喻，像是陳彧君畫中這片朦朧的森林，成為游牧人與浪蕩子短暫的家庭，心靈上的居所。

陳彧君，《時間森林N0.172410》，160x201x33cm，花梨木、龍眼木、崖柏、丙烯，2017-2025

撰文：崔燦燦

2025年9月22日

關(guān)于藝術(shù)家

陳彧君，1976年生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學院綜合藝術(shù)系，并留校任教于綜合藝術(shù)系和油畫系至2014年，現(xiàn)工作和生活于上海。

作為七零年代后期出生的代表性藝術(shù)家，陳彧君自小經(jīng)歷和見證了中國社會環(huán)境巨變的階段，對于生命個體基因與自然和人文環(huán)境關(guān)系的反思和探索越來越成為創(chuàng)作的動力和主題，從家鄉(xiāng)的木蘭溪到孕育亞洲和世界文明的母親河，他的眼光和筆觸仿佛跟隨著當年離鄉(xiāng)背井的華僑的腳步，向著更為深遠的世界去追問自我救贖的出路和人類游牧的方向。

由于作品具有復雜的綜合媒介和濃厚的人文情懷，陳彧君正在受到全球策展人和收藏家的重視，作品常年在世界各地的美術(shù)館、基金會和畫廊展覽，并被廣為收藏。

關(guān)于策展人

崔燦燦，策展人、寫作者。策展的主要展覽和活動從2012年開始180多場，代表的群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、不在圖像中行動、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019 過年特別項目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法、小城之春、斷裂的一代、成都嘻哈、游牧在南方、成都雙年展、東南亞藝術(shù)三年展、重慶影像雙年展等，以及近100位藝術(shù)家的項目、個展與回顧展。

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