張藝謀首次監(jiān)制電視劇，茅盾文學(xué)獎(jiǎng)改編，戲腔一響，就是一個(gè)時(shí)代的回音！ 這部《主角》還未播出，已經(jīng)憑“王炸陣容”和“秦腔史詩(shī)”兩大標(biāo)簽引爆期待——它究竟能否成為2026年央視的“劇王”？

《主角》的誕生，堪稱(chēng)一次“陜味影視”的頂級(jí)集結(jié)。 導(dǎo)演李少飛、藝術(shù)總監(jiān)張藝謀、主演張嘉益等核心成員均來(lái)自陜西，對(duì)秦腔文化和風(fēng)土人情有著刻入骨血的理解。

劇中60%的場(chǎng)景在西安西影風(fēng)雷年代影視基地拍攝，完好保留了上世紀(jì)六七十年代的廠(chǎng)區(qū)風(fēng)貌。

從斑駁的劇團(tuán)墻面到老式練功房，甚至一個(gè)道具鼓的紋路都極力還原歷史質(zhì)感。 這種對(duì)地域文化的深耕，與爆款前作《裝臺(tái)》一脈相承——同樣的編劇馬曉勇、同樣的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，連張嘉譯和秦海璐的二次搭檔都延續(xù)了《白鹿原》里的默契。

原著小說(shuō)《主角》曾斬獲第十屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)，以1300頁(yè)篇幅勾勒秦腔名伶憶秦娥近半個(gè)世紀(jì)的沉浮。

劇集緊扣“命運(yùn)與藝術(shù)”的對(duì)抗與交融：放羊娃憶秦娥被舅舅胡三元帶入縣劇團(tuán)，從被嘲“啞巴”到憑借“破蒙戲”一鳴驚人，再到面對(duì)婚姻背叛、同行傾軋等磨難，最終悟出“主角的真諦在于傳承”。

劇本打磨長(zhǎng)達(dá)四年，僅一句“演戲的最高境界，是演給蒼天看”的臺(tái)詞，就將秦腔的蒼涼悲憫升華至哲學(xué)高度。

作為監(jiān)制，張藝謀將標(biāo)志性的視覺(jué)美學(xué)植入《主角》。 預(yù)告片中，劉浩存的秦腔扮相驚艷亮相——紅白油彩勾勒的臉譜特寫(xiě)、水袖翻飛的動(dòng)態(tài)鏡頭，配合層次分明的光影設(shè)計(jì)，營(yíng)造出戲劇舞臺(tái)與真實(shí)人生的交錯(cuò)感。

更難得的是，張藝謀對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏心貫穿全?。簽檫€原秦腔神韻，主演們提前數(shù)月接受專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，劉浩存的舞蹈功底與旦角身段高度契合，張嘉益為演司鼓手苦練擊鼓節(jié)奏。

選角公布時(shí)，劉浩存飾演憶秦娥一度引發(fā)質(zhì)疑。 但預(yù)告片中，她以多層次表演回應(yīng)了爭(zhēng)議：從放羊女的懵懂到名伶的滄桑，尤其是被排擠時(shí)強(qiáng)忍淚水的微表情，展現(xiàn)出角色隱忍的韌性。

老戲骨的加持更成定海神針：張嘉益飾演的胡三元，將舅舅的嚴(yán)苛與藝術(shù)家的執(zhí)拗融于一身；秦海璐化身老師花彩香，一句“臺(tái)上配合出神入化，臺(tái)下全唱砸了”道盡戲夢(mèng)人生的唏噓。 竇驍、翟子路則構(gòu)成情感線(xiàn)張力，分別飾演癡戀憶秦娥的劉紅兵與封瀟瀟。

在古裝仙俠、都市甜寵霸屏的當(dāng)下，《主角》選擇冷門(mén)的戲曲題材堪稱(chēng)冒險(xiǎn)。 但劇集巧妙地將秦腔符號(hào)轉(zhuǎn)化為普世情感：胡三元對(duì)鼓點(diǎn)的執(zhí)著隱喻理想堅(jiān)守，憶秦娥與米蘭的競(jìng)爭(zhēng)折射職場(chǎng)生存，而秦腔本身的高亢悲愴，更與人物命運(yùn)形成互文。正如原著作者陳彥所言：“這部劇既是大西北秦腔的史詩(shī)，更是個(gè)體與時(shí)代共振的縮影。”

在總臺(tái)2026重點(diǎn)項(xiàng)目共創(chuàng)會(huì)上，《主角》與《生命樹(shù)》《偉大的長(zhǎng)征》等劇并列五大王牌，其40集體量、46分鐘單集時(shí)長(zhǎng)，均顯央視對(duì)其“品質(zhì)劇”的定位。 從《父母愛(ài)情》到《人世間》，央視年代劇向來(lái)以厚重感取勝，而《主角》融合藝術(shù)傳承與女性成長(zhǎng)的雙線(xiàn)敘事，有望延續(xù)這一傳統(tǒng)。

“主角不是永遠(yuǎn)站在舞臺(tái)中央，而是讓藝術(shù)活下去”——這句臺(tái)詞或許正是《主角》的野心的注腳。 當(dāng)秦腔撞上年代劇，當(dāng)張藝謀遇上茅獎(jiǎng)文本，這場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)與生命的對(duì)話(huà)，已然拉開(kāi)帷幕。