俞亮鑫

在高樓聳立、萬家燈火的陸家嘴，夜色中，黃浦江邊浦東美術(shù)館的那面大墻顯得毫不起眼。與燈光璀璨、霓虹閃爍相比，它甚至更顯暗淡。但這些天來，它無疑更引人矚目。當(dāng)音樂響起，它化作了流動(dòng)多彩的巨幅畫布，讓那些在藝術(shù)史上名聞遐邇的靜態(tài)名畫，一下恢復(fù)了勃勃的生命力，凝固的瞬間頓時(shí)變得鮮活起來。

米勒《拾穗者》的麥浪在風(fēng)中低語，德加筆下的芭蕾舞女踮起腳尖；雷諾阿的鋼琴姐妹指尖上流淌出華彩樂章，而梵高則在阿爾勒的臥室里，那把空椅子終于等來了時(shí)空另一端的注視。

更動(dòng)人的是，陳逸飛《黃河頌》的磅礴氣勢(shì)與《占領(lǐng)總統(tǒng)府》的宏偉史詩，竟與塞納河畔的瑰寶共舞于同一片夜空——這是一場由AI執(zhí)筆的藝術(shù)魔法，它讓東西方藝術(shù)在浦江之濱完成了一場跨越百年的經(jīng)典對(duì)話。它以光影為媒，讓經(jīng)典重生。

AI技術(shù)、在這里并非冷硬的工具，而是一支充滿靈性的畫筆。它小心翼翼地揭開油彩的褶皺，讓《拾穗者》中農(nóng)婦彎曲的脊背重新感受秋風(fēng)的觸感，讓芭蕾舞女的紗裙在數(shù)據(jù)流中恢復(fù)飄逸，讓拿破侖軍隊(duì)的馬蹄聲在泥濘的雪地里變得更加沉重。這種“復(fù)活”不是簡單的動(dòng)態(tài)化，而是對(duì)藝術(shù)形象的深度解讀：梵高臥室中那些扭曲的線條仿佛重新開始呼吸，黃河的波濤在新科技中奔涌出新的力量。當(dāng)奧賽博物館的珍藏與陳逸飛的藝術(shù)情懷同時(shí)投影于這面建筑墻上，我們看到的不僅是經(jīng)典名畫和A l技術(shù)的交融，更是人類情感共鳴的激蕩。江南水鄉(xiāng)的石橋與水城威尼斯的建筑在水波中蕩漾起伏，倒影里卻映出現(xiàn)代浦東的五光十色。古老的櫓聲與新時(shí)代的濤聲，在這一刻產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)從未被地域或時(shí)代真正隔絕。這種讓東方韻味與西方經(jīng)典光影交織、多彩呈現(xiàn)，突破了傳統(tǒng)展示的模式，暗合了上海這座城市海納百川、追求卓越的文化基因。

由滕俊杰擔(dān)任總導(dǎo)演的這場光影秀，實(shí)現(xiàn)了展覽廳內(nèi)的名畫與墻體上的A l互動(dòng)，打破了動(dòng)與靜的界限，讓現(xiàn)代建筑與歷史名畫融為一體。它的顛覆性在于，它打破了白盒子空間的禁錮。既是向文化經(jīng)典致敬，也是藝術(shù)在全新的時(shí)空中得以延伸。

我曾在延河之畔聽過滕俊杰導(dǎo)演對(duì)延安寶塔山光影秀的講解，那是一幅用紅色經(jīng)典、火熱激情匯聚成的宏大歷史畫卷。

十多年后在陸家嘴，我和應(yīng)邀前來的數(shù)十位勞模、工匠們一起聽了總導(dǎo)演滕俊杰現(xiàn)場講解，這恰似一場當(dāng)代的“藝術(shù)啟蒙”，也是一堂面對(duì)面的＂文化交流＂。此刻，經(jīng)典不再高懸于神壇，而是在與城市脈搏的同頻共振中，獲得了全新的體驗(yàn)。

浦東美術(shù)館的墻壁在夜色中化作一幅巨幅畫布，陸家嘴的夜空成為它的燦爛背景。千百市民駐足街頭，專家和觀眾一起欣賞，勞模與孩童一同仰望。藝術(shù)從需要購票進(jìn)入的美術(shù)圣殿，流淌進(jìn)星空下城市街頭的毛細(xì)血管。

今夜，陸家嘴的夜空已沒有星辰，因?yàn)橐环囆g(shù)名畫已化作了燦爛的滿天繁星。這場光影秀將于26日落幕，但它提示了一種未來：當(dāng)科技與人文相擁，城市建筑便不再是沒有生命的混凝土森林，它可以化作流動(dòng)的、呼吸的、互動(dòng)的藝術(shù)展示平臺(tái)。在AI的神奇筆觸下，經(jīng)典不再是博物館中凝固的藝術(shù)品，而是持續(xù)生長的生命體——它們忠于原作，從畫布走向夜空，從展廳走向室外，從過去走向今天。