沒有慰藉性的旋律，沒有英雄式的詠嘆調(diào)，唯有阿爾班·貝爾格的無調(diào)性音樂所勾勒出的令人窒息的絕望與人性掙扎。10月18日晚，作為第二十八屆北京國際音樂節(jié)的重頭戲，貝爾格的歌劇《沃采克》在保利劇院的舞臺上震撼上演。這部被譽(yù)為“劃時代的歌劇杰作”由比利時弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院攜手上海交響樂團(tuán)共同呈現(xiàn)，89歲傳奇指揮家夏爾·迪圖瓦親自執(zhí)棒，世界頂級陣容的歌唱家們傾情奉獻(xiàn)了這部歌劇在中國的舞臺首演。

迪圖瓦

百年杰作登陸中國

在眾多歌劇愛好者心中，現(xiàn)代歌劇有兩大巔峰：一部是《璐璐》，另一部便是《沃采克》。而這兩部作品的中國首演，均是在北京國際音樂節(jié)的舞臺上完成的。從2002年《璐璐》的震撼上演，到2023年《沃采克》的如約而至，北京國際音樂節(jié)用二十余年的時間，踐行著其將最具藝術(shù)價值的國際精品帶給中國觀眾的一貫理念。

《沃采克》的地位無可替代。它是歷史上第一部無調(diào)性表現(xiàn)主義歌劇，也是整個歌劇史中最尖銳、最激進(jìn)的作品之一。貝爾格基于畢希納的驚世劇作殘本《沃伊采克》，將目光聚焦于底層小人物的悲劇故事。北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽在采訪中表示，“《沃采克》是全世界最重要的一部當(dāng)代歌劇，也是我們多年來最想做的一部當(dāng)代歌劇。這部戲無論是文學(xué)性還是音樂的革命性，都是史無前例的。”

此次演出恰逢《沃采克》首演百年暨作曲家貝爾格誕辰140周年，更具致敬意味。上演的制作版本也來頭不小，由當(dāng)代最具影響力的表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一比利時弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院帶來，此版本是該劇院于今年6月首演的，入圍2025年國際歌劇大獎“最佳新制作”提名。雖規(guī)模精簡，卻有著強(qiáng)大的表現(xiàn)力。

沃采克的飾演者羅賓·亞當(dāng)斯

大師與團(tuán)隊(duì)的匠心鑄造

此次演出匯聚了世界頂級的藝術(shù)家陣容。最受矚目的當(dāng)屬指揮大師夏爾·迪圖瓦。盡管已89歲高齡，他依舊精神矍鑠地站在樂池中，精準(zhǔn)駕馭著貝爾格復(fù)雜而充滿情感的樂譜。鄒爽介紹，迪圖瓦大師上一次在北京國際音樂節(jié)上指揮歌劇《浮士德的沉淪》之后就表示了指揮《沃采克》的強(qiáng)烈意愿，此番可謂是“如約而至”。作為已是第39次到訪中國的“樂壇常青樹”，迪圖瓦在演出前一天的發(fā)布會上，從北京國際音樂節(jié)藝委會主席余隆手中接過了“年度藝術(shù)家”獎杯，以表彰其極高的藝術(shù)造詣和對音樂節(jié)的卓越貢獻(xiàn)。

迪圖瓦對這部作品懷有極高的敬意，他稱貝爾格花了7年的時間去創(chuàng)作《沃采克》，這部歌劇可以稱得上是“音樂作品中的完美之作”，其重要性堪比巴赫的賦格曲。他特別指出，這部三幕大戲，每一幕有五場，加起來一共十五場，“歌劇長達(dá)90分鐘，中間沒有間歇，音樂一氣呵成，對樂隊(duì)和演員都是極大的考驗(yàn)?！?/p>

舞臺上，導(dǎo)演約翰·西蒙斯打造了一個純白色的極簡空間。這并非單調(diào)，而是為了極致地服務(wù)于燈光與影像的調(diào)度，以流動的光影構(gòu)建變幻的夢境。“這是我第四次導(dǎo)演《沃采克》，前三次是話劇版，而這次是首次導(dǎo)演歌劇版《沃采克》?！蔽髅伤菇榻B說，這部歌劇的每一幕結(jié)尾處都會有兒童演員出現(xiàn)在舞臺上，“兒童的主題對于整部劇的制作中是非常重要的，有著深刻的寓意。”

瑪麗的飾演者瑪格達(dá)萊娜·安娜·霍夫曼

角色的演繹同樣充滿挑戰(zhàn)。飾演沃采克的男中音羅賓·亞當(dāng)斯坦言這是一個“很吃力”的角色，“因?yàn)樗肋h(yuǎn)是在一種很緊張的狀態(tài)當(dāng)中，演唱方式介于說與唱之間，有時甚至需要吶喊，所以很難演?！?女高音瑪格達(dá)萊娜·安娜·霍夫曼則完美駕馭了瑪麗這個角色巨大的音域跨度，她強(qiáng)調(diào)瑪麗并非被動受害者，“她是一個性格很強(qiáng)烈的女性。她很強(qiáng)大，知道自己要爭取什么?！?/p>

首演圖/北京國際音樂節(jié)供圖

音樂與戲劇的無縫融合

當(dāng)晚演出的最大亮點(diǎn)在于夏爾·迪圖瓦與上海交響樂團(tuán)所奉獻(xiàn)的音樂演繹。在迪圖瓦的指揮下，上海交響樂團(tuán)展現(xiàn)出極其細(xì)膩多變的聲音和精湛的技術(shù)，將貝爾格原作中洶涌的情感與獨(dú)特的音樂質(zhì)感淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。音樂充滿了緊張的戲劇張力，時而詭譎，時而暴烈，精準(zhǔn)地烘托出劇中人物的焦慮、恐懼與絕望。

在迪圖瓦的統(tǒng)領(lǐng)與弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院的精彩演繹下，這個充滿張力的悲劇故事不再是一個遙遠(yuǎn)的寓言，而成為了可感同身受的情感沖擊。音樂與簡約舞臺上的光影無縫融合，形成了強(qiáng)大的戲劇合力，緊緊攫住每一位觀眾的心神。貝爾格那“沒有慰藉”的音樂語言，恰恰以其最坦誠、最尖銳的方式，觸及了人性最深處的掙扎，完成了一場充滿藝術(shù)革新的、直抵人心的交流。

首演圖/北京國際音樂節(jié)供圖

這場演出標(biāo)志著北京國際音樂節(jié)在國內(nèi)現(xiàn)代歌劇演出的歷程中樹立了新的里程碑?！氨本﹪H音樂節(jié)不勝榮幸，邀請了全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)家匯聚在這個舞臺來呈現(xiàn)這部杰作。不僅讓中國觀眾得以零距離感受這部百年杰作歷久彌新的強(qiáng)大力量，也再次證明了北京國際音樂節(jié)在藝術(shù)選擇上的前瞻性與膽識。北京國際音樂節(jié)一貫的引領(lǐng)歌劇舞臺的傳統(tǒng)，也會一直繼續(xù)下去?！?/p>

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 李娜

編輯/胡克青