來源：滾動播報

（來源：千龍網(wǎng)）

巨大的斜面擠出銳利的尖角，向著觀眾席傾軋而來，白色鋪天蓋地，讓一切不堪和掙扎無所遁形。10月18日晚，指揮大師夏爾·迪圖瓦執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)，細(xì)碎又精密的旋律飄飛在舞臺上下，包裹著意味尖銳的唱詞縱橫激蕩——首演100年后，阿爾班·貝爾格劃時代的歌劇杰作《沃采克》借助第28屆北京國際音樂節(jié)的平臺，在保利劇院圓滿完成全舞臺版本的中國首演。

《沃采克》劇照。北京日報客戶端記者 方非攝

這樣值得銘記的瞬間，北京國際音樂節(jié)見證許多，更締造了許多。在中國歌劇藝術(shù)版圖上，憑借二十多年來超過60部中外歌劇的高水準(zhǔn)呈現(xiàn)，北京國際音樂節(jié)是當(dāng)之無愧的拓荒者和引領(lǐng)者。

《沃采克》充分展現(xiàn)前瞻視野

貝爾格歌劇《沃采克》是20世紀(jì)戲劇史上的一座豐碑，它改編自德國天才文學(xué)家與劇作家奧爾格·畢希納的殘本《沃伊采克》，以底層小人物作為悲劇主人公，講述了在二百年前的德國，一位貧窮士兵在長期的羞辱與壓迫中精神崩潰，最終殺死戀人并絕望溺亡的悲劇。1925年，《沃采克》在柏林首演，無調(diào)性的音樂語言、極具沖擊力的批判精神震動歐洲，被視作現(xiàn)代歌劇的開端。百年來，《沃采克》一直是各大歌劇院必演的經(jīng)典劇目之一，39次訪華的迪圖瓦非常了解中國音樂事業(yè)的發(fā)展速度，他清楚地意識到，“如今，中國樂團(tuán)與中國觀眾已具備理解這部復(fù)雜作品的成熟能力。”

指揮大師夏爾·迪圖瓦。北京日報客戶端記者 方非攝

《沃采克》該如何與今天的中國觀眾相見？比利時弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院與導(dǎo)演約翰·西蒙斯聯(lián)手，為之賦予了極簡卻充滿張力的舞臺表達(dá)，光影流動，顏色碰撞，人物內(nèi)心世界的變動被巧妙地具象、延伸。今年6月，這一版《沃采克》在比利時首演后廣受好評，入圍2025年國際歌劇大獎“最佳新制作”提名。“我們廣泛邀請世界范圍內(nèi)最優(yōu)秀的藝術(shù)家，共同為中國觀眾呈現(xiàn)這部作品?！北本﹪H音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽說，在中國歌劇事業(yè)的發(fā)展歷程中，北京國際音樂節(jié)向來具有“前瞻性”的視野。

指揮大師夏爾·迪圖瓦。北京日報客戶端記者 方非攝

大批作品在北京舞臺首演亮相

《沃采克》不是北京國際音樂節(jié)第一次呈現(xiàn)貝爾格歌劇，早在2002年，他的另一部現(xiàn)代歌劇《璐璐》已在北京國際音樂節(jié)的舞臺上首次與亞洲觀眾見面。

《璐璐》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

千禧年前后，那是“歌劇”還屬稀罕物的年代，劇目僅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《卡門》等最廣為人知的幾部，演出場次也是寥寥?！耙魳饭?jié)必須有歌劇，因為歌劇是集音樂、戲劇、舞美的綜合藝術(shù)，代表著音樂的制高點。”北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人、藝術(shù)委員會主席余隆一錘定音，“音樂節(jié)無法像歌劇院那樣一年演十幾部歌劇，所以填補劇目空白的步伐肯定要更快，盡可能介紹更多的歌劇樣式進(jìn)來?！睆?000年起，普契尼親自審定的《托斯卡》、威爾第《納布科》、肖斯塔科維奇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》等一大批西方經(jīng)典歌劇接連落地，在北京完成中國或亞洲首演。2005年，瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》完整亮相，尤其轟動一時。

《納布科》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

“指環(huán)”四聯(lián)劇創(chuàng)作時間持續(xù)二十六年之久，集中展示了瓦格納最高的藝術(shù)成就、最為成熟的藝術(shù)思想、最龐大的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，對西方歌劇發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，而因為音樂演繹難度大、角色數(shù)量多、神話色彩對舞臺呈現(xiàn)要求豐富，無論在哪一方舞臺，“指環(huán)”上演都是樂壇矚目的大事。

《尼伯龍根的指環(huán)》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

至今，很多樂迷想起二十年前的那四個秋夜，仍然津津樂道、歷歷在目，從夜色初降到星月當(dāng)空，“指環(huán)”以宏大篇幅描繪的神話世界天馬行空，瑰麗懾人，臺下，從全國甚至海外趕來的樂迷喝彩久久不息——在節(jié)目策劃、演出執(zhí)行、市場運作等多個領(lǐng)域，北京國際音樂節(jié)代表自己立足的這座城市和中國的古典音樂行業(yè)接受了空前的檢驗。從此，北京國際音樂節(jié)開啟了系統(tǒng)性呈現(xiàn)以瓦格納、理查·施特勞斯為代表的德奧歌劇時代，在引進(jìn)《唐豪瑟》《玫瑰騎士》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等名作的同時，《艾萊克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯島》等相對冷門的作品也出現(xiàn)在音樂節(jié)的節(jié)目單上。

選擇劇目勇于打破舒適圈

“如果總以普及性和市場認(rèn)知度考慮去選擇劇目的話，可能國內(nèi)整整一代樂迷都會錯過像《阿里阿德涅在拿索斯島》這樣的名作?！庇嗦≌f。踏出舒適圈的北京國際音樂節(jié)，毫不吝惜地把高光給予中國作曲家，自2003年開始，郭文景的《夜宴》《狂人日記》《詩人李白》、周龍的《白蛇傳》、葉小綱的歌劇《詠·別》、陳士爭的《霸王別姬》《趙氏孤兒》等中國歌劇始終占據(jù)重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京國際音樂節(jié)讓中國作曲家的作品堂堂正正地被世界了解?！?/p>

《白蛇傳》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

在引入經(jīng)典、關(guān)注本土的基礎(chǔ)上，北京國際音樂節(jié)繼續(xù)證明，作為當(dāng)代中國最具影響力的古典音樂盛會之一，它打開了中國觀眾了解世界藝術(shù)前沿景象的一扇窗。從《璐璐》到《沃采克》，貝爾格的作品站在二十年年輪的兩端，回望昔日因太過先鋒、前衛(wèi)而被敬而遠(yuǎn)之的現(xiàn)當(dāng)代歌劇，如何越來越頻繁、越來越深刻地予人震撼和深思：喬治·本杰明《切膚之痛》音響奇妙，杜韻《天使之骨》直刺社會弊病，《湮滅》《捌》結(jié)合歌劇與最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的觀演體驗，帶著《唐·璜》《小狐貍》等作品融入三里屯等熱門商圈。

《天使之骨》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

沉浸式歌劇《小狐貍》劇照。北京國際音樂節(jié)/供圖

古典音樂發(fā)展至當(dāng)下，在鄒爽看來，這是“歌劇應(yīng)該走進(jìn)普通人生活”的時代。破圈觸及更多人群，既是古典音樂持續(xù)發(fā)展的生命力所在，也帶著讓藝術(shù)回饋城市的人文情懷和為行業(yè)探索前路的勇氣?！白鳛閺臉I(yè)者，我們有必要讓更多觀眾和同行知道世界舞臺上正在發(fā)生什么。”鄒爽說。立足全國文化中心，這也是北京持續(xù)推進(jìn)“演藝之都”建設(shè)的題中之義。