“只消一面，便是一世，只消一眼，便知是你——”“曹雪芹”牽著“筆下人”的手在延伸舞臺落座，這深情吟唱，既道出了創(chuàng)作者與筆下人物的宿命相遇，也訴說著對北大知音的深情回應。近日，國家藝術基金2025年度舞臺藝術創(chuàng)作資助項目詩韻越劇《織造府》，在北京大學百周年紀念講堂上演，這也是南京市越劇團首次走進北大。

這場演出暗合著一段奇妙的時空輪回——劇中，曹雪芹從北京回到江寧織造府，在精神故鄉(xiāng)尋找創(chuàng)作初心；劇外，南京市越劇團帶著這部精心之作從南京來到北京，在曹雪芹著書的城市演繹他的心靈旅程。這一來一往，恰似一場跨越三百年的文化對話，完成了一次南北文化的動人呼應。

作為第十六屆曹雪芹藝術節(jié)的演出劇目，《織造府》并非對《紅樓夢》故事的簡單轉述，而是貫穿了一條獨特線索——曹雪芹對于“要不要續(xù)寫《紅樓夢》后四十回”這一命題的探索與解答。劇中，曹雪芹重返織造府，“魂穿”書中世界，與林黛玉、薛寶釵、賈母等經典角色展開對話。在與紅樓夢中人的相互應答中逐漸明晰心跡：他“不肯從淚流直寫到淚盡，不忍裂肝膽痛煞卿卿，不消傳文章名垂千古”，只愿留住“輕輕哀、淡淡愁、濃濃情、深深意、展卷時分，那一霎溫存”。這部劇作打開了歷史記憶與文學想象的疊合空間，為北大師生開啟了一段跨越現(xiàn)實與夢境的詩意之旅。

最終，當曹雪芹望著魂牽夢縈的筆下人隱入茫茫白雪，十二金釵猶如眾仙歸位，他喊出了積郁已久的心聲：不刪了，不改了，不寫了，《紅樓夢》八十回夠了，足夠了。這是當代創(chuàng)作者對“曹雪芹筆下為何只有八十回”這一歷史懸疑的溫柔解讀。

演出前，北京大學越劇社的同學來到后臺，與《織造府》劇組進行了深入交流。劇中曹雪芹的扮演者、南京市越劇團團長李曉旭細致講解了服裝設計的巧思：曹雪芹初登場時的一襲黑衣，承載著他的半生風霜；當他化身為寶玉時，象牙白的長衫配以猩紅宮絳，瞬間點亮舞臺。青春的鮮活與黑衣的沉郁形成強烈對比，作者與角色一黑一白，仿若太極圖般你中有我、我中有我?，F(xiàn)場還為同學們展示了劇中春夏秋冬不同季節(jié)場景的切換奧秘。

在精心構筑的舞臺上，領銜主演李曉旭從落魄滄桑的中年曹雪芹，化身為有著賈寶玉肉身、曹雪芹靈魂的穿越者，在傾斜的舞臺上的每一個蹉步、顛步、曲步，都精準地踏在觀眾的心弦上。而那群“05后”的“天選十二釵”，也如初綻的蘭芽清新脫俗，營造出似夢非夢的紅樓意境。

演出結束后，演員們在前廳為觀眾帶妝簽售?！拔沂堑谝淮慰丛絼。瑳]有想到傳統(tǒng)戲曲還可以這樣來展現(xiàn)名著經典，讓創(chuàng)作者入戲來對話角色，并從中展現(xiàn)創(chuàng)作者的內心世界，這種設置特別現(xiàn)代。”“最打動我的是劇里對于‘《紅樓夢》為何止于八十回’這一文學史公案給出的解答，它沒有將原因歸于外部困境，而是向內探尋，歸結為曹雪芹一種主動的、美學上的抉擇，在最濃烈處戛然而止，重塑了我的對缺憾之美的認知——‘止’的勇氣有時比‘進’更偉大?！庇^眾這樣描述觀劇的感受。

《織造府》通過“作者對話文本”的獨特視角，將《紅樓夢》的創(chuàng)作過程本身升華為審美對象。在虛實相生的詩意空間里，既保留了越劇柔婉抒情的特色，又注入了現(xiàn)代戲劇的思想深度。南京市越劇團團長李曉旭表示，“金陵三部曲”的共同藝術追求，正是用當代視角和價值觀念，重新解讀南京的歷史文脈，如果能借此為現(xiàn)在的年輕觀眾打開認識南京、認識越劇的一扇窗，我們感到無比自豪。

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/劉忠禹