《其命惟新——廣東美術(shù)百年大展》在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）以宏闊的歷史縱深與多層次的文化視野，勾勒出廣東美術(shù)在百年中國藝術(shù)史中的主動姿態(tài)。

這種“總覽式”呈現(xiàn)方式，既是地方美術(shù)史的整體回顧，也是中國近現(xiàn)代美術(shù)史的重要切片。廣東作為近代中國最早接觸西方藝術(shù)觀念的地區(qū)之一，自李鐵夫赴美學(xué)畫以來，逐步形成兼容并蓄的藝術(shù)生態(tài)。從洋畫運動到嶺南畫派，從抗戰(zhàn)時期的木刻運動到新中國美術(shù)體系的建構(gòu)，廣東美術(shù)始終以開放姿態(tài)回應(yīng)時代變局。展覽以此為出發(fā)點，強調(diào)“南方”的文化自覺與歷史連續(xù)性，凸顯廣東藝術(shù)家群體在現(xiàn)代性生成過程中的關(guān)鍵作用。

“南方經(jīng)驗”的文化自覺與方法創(chuàng)新

展覽最大的亮點在于“以南方為方法”。策展團隊將廣東作為中國現(xiàn)代美術(shù)的“實驗場”，以開放、包容、跨界的視角重新闡釋“南方”在文化現(xiàn)代性中的意義。“南方”不再只是地理概念，而成為一種文化立場、一種觀看方式。通過歷史與當(dāng)代并置、學(xué)派與個案互文，展覽形成獨具啟發(fā)性的策展邏輯。

從展覽敘事來說，展覽采用時間與主題雙軸敘事，以廣東美術(shù)在不同時代的“創(chuàng)新精神”為核心線索。每個板塊均呈現(xiàn)出廣東藝術(shù)家在不同語境下的文化自覺與創(chuàng)造動力——從“學(xué)西方”到“中西融匯”，再到“自我更新”。

展覽的前兩個板塊“勇立潮頭——洋畫運動在廣東”與“藝術(shù)革命——嶺南畫派與國畫研究會”，構(gòu)成中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的雙重線索。洋畫運動板塊展出李鐵夫、關(guān)良、林風(fēng)眠等人的作品，揭示了油畫語言的在地化進程。其藝術(shù)探索不僅關(guān)乎技法轉(zhuǎn)換，更關(guān)乎精神層面的文化譯介。嶺南畫派板塊則集中呈現(xiàn)高劍父、高奇峰、陳樹人等人以“折衷中西、融匯古今”為宗旨的藝術(shù)實踐。他們在吸收西方造型語言的同時，堅持民族筆墨傳統(tǒng)，使“嶺南畫風(fēng)”成為中國畫革新的重要力量。這兩個板塊，使觀眾得以理解20世紀(jì)上半葉廣東美術(shù)的雙重動力：一是外來文化的吸納與重組，二是傳統(tǒng)筆墨的革新與重生。這種互文關(guān)系，構(gòu)成中國藝術(shù)現(xiàn)代化進程中獨具“南方氣質(zhì)”的文化模式。

“匕首投槍——新興木刻運動及漫畫”與“激情歲月——為人民服務(wù) 為時代謳歌”兩個單元，展示了廣東美術(shù)與社會現(xiàn)實的緊密互動。李樺、黃新波、胡一川等藝術(shù)家以版畫語言投身抗戰(zhàn)宣傳與啟蒙教育，使藝術(shù)成為社會行動的媒介。在新中國成立后，這一現(xiàn)實主義傳統(tǒng)被轉(zhuǎn)化為革命現(xiàn)實主義與浪漫主義的結(jié)合方向。羅工柳、潘鶴、楊之光等藝術(shù)家以鮮明的時代形象構(gòu)筑起“為人民服務(wù)”的視覺敘事。此部分的價值在于，它揭示了廣東藝術(shù)如何以藝術(shù)語言回應(yīng)社會理想：從抗戰(zhàn)中的人民美術(shù)，到社會主義建設(shè)時期的時代禮贊，藝術(shù)始終承擔(dān)著歷史使命與集體記憶的再現(xiàn)功能。

1978年改革開放標(biāo)志著廣東美術(shù)進入新的繁榮期。展覽第五板塊“弄潮擎旗——改革開放中的廣東美術(shù)”以賴少其、陳金章、許欽松、黎明等藝術(shù)家的創(chuàng)作為核心，呈現(xiàn)“開放”如何成為新的文化語法。在這一時期，廣東美術(shù)由體制內(nèi)學(xué)院體系向社會化、市場化、多元化方向轉(zhuǎn)型。藝術(shù)家不再僅以政治敘事為中心，而以個人感受、地域風(fēng)景、精神經(jīng)驗為主題，重建與世界藝術(shù)的對話。這一部分不僅記錄了廣東在改革年代的藝術(shù)復(fù)興，更見證了“南方”作為思想方法的再次生長——一種以實驗、開放、交流為核心的文化姿態(tài)。

展覽最后兩個板塊“百花爭妍——創(chuàng)新創(chuàng)造 再筑高峰”與“風(fēng)起南方：當(dāng)代藝術(shù)實踐”，以廣東美術(shù)館典藏和當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作為主體，構(gòu)成對“南方經(jīng)驗”的當(dāng)代延展。在此，策展邏輯不再僅以“風(fēng)格”或“史實”為線索，而轉(zhuǎn)向“方法論”的思考：如何以“南方”視角理解中國當(dāng)代藝術(shù)？李勁堃、林藍、王紹強、曹斐、陳劭雄等藝術(shù)家的作品體現(xiàn)了城市化、全球化與地方文化交織的復(fù)雜語境。展覽強調(diào)“南方”不僅是地理概念，更是一種文化姿態(tài)與認(rèn)知方法——在開放與流動中生成，在跨界與混合中創(chuàng)新。這種策展觀念的轉(zhuǎn)向，使“其命惟新”不僅是藝術(shù)史的總結(jié)，更是當(dāng)代文化機制的再書寫。

這一展覽結(jié)構(gòu)既體現(xiàn)歷史的遞進關(guān)系，又在空間上形成從線性到開放的觀展體驗，使歷史敘事與當(dāng)代生成形成呼應(yīng)。展覽除藝術(shù)家作品外，還展出大量歷史文獻、檔案影像與藝術(shù)家手稿。展覽以史料為支點，又以當(dāng)代藝術(shù)為回響，在視覺敘事上形成“歷史的縱深”與“現(xiàn)實的延展”，從而成功地將廣東百年藝術(shù)史轉(zhuǎn)譯為一部具有思想深度與當(dāng)代溫度的視覺史書。

以“惟新”回應(yīng)當(dāng)下

“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展（上海）”以其系統(tǒng)性與思想性，為地方美術(shù)史研究提供了新的范式。它打破了單一的地域敘事，以“南方方法”重新定位廣東在中國現(xiàn)代藝術(shù)史中的文化坐標(biāo)?！拔┬隆辈粌H是歷史經(jīng)驗的總結(jié)，更是一種持續(xù)更新的文化精神。在全球藝術(shù)體系重構(gòu)的當(dāng)下，廣東的藝術(shù)實踐所代表的開放性與實驗性，正是中國當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的重要參照。此展以南方為始點，卻指向全國與世界，其文化意義不止于廣東，而在于揭示中國藝術(shù)在世界語境中如何以“新”為命，以“變”為常。

撰文：馬琳 上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授、上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）副館長