喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術(shù)教育。1907年入波洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)畫，1930年至1956年在該院教授版畫。他終身未娶，專職畫畫，一直和他的三個(gè)（終身未嫁的）姐姐一起生活。他最初沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風(fēng)景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術(shù)道路，他開始了屬于自己的藝術(shù)語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀(jì)最受贊譽(yù)的畫家之一。

平淡孤獨(dú)的生活造就了莫蘭迪謙遜、寧和的性情，以及淡泊、靜謐、質(zhì)樸的繪畫圖式。他享受在隱遁的孤獨(dú)之中，在孤獨(dú)中沉思，一生如此。莫蘭迪以此性情與高貴的藝術(shù)追求抵御著時(shí)代的喧囂，在其寧靜的畫室中享受著屬于自己的那份平靜，不湊熱鬧，從容淡定。他盡力使畫面減至單純，沒有多余的“廢話”，不用過多的語言解釋“物”的意義，也不揭示某種隱含的意義，只是呈現(xiàn)物之物性，物之本身。讓投入的觀者在畫面上發(fā)現(xiàn)畫布上層層隱現(xiàn)的謎。

莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風(fēng)景。他花了一輩子的時(shí)間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創(chuàng)作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當(dāng)人們問及他的創(chuàng)作情況時(shí)，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實(shí)上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因?yàn)槟莻€(gè)視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實(shí)的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創(chuàng)作理念，藝術(shù)家只要真實(shí)地表現(xiàn)眼前所見的事物，就已經(jīng)足夠花更多的時(shí)間來研究它、表現(xiàn)它。

我傾向孤獨(dú)

由于藝術(shù)與性情的理由，

我傾向孤獨(dú)，

這種傾向不是出于無謂的驕傲，

也非出于和所有與我共有信念的人缺乏聯(lián)系。

我的早期影響

一個(gè)藝術(shù)家的早期作品幾乎總是五指練習(xí)，

這種練習(xí)會(huì)教給他老一代藝術(shù)家的風(fēng)格準(zhǔn)則，

直到他自己成熟到足以將他自己的風(fēng)格付諸形式為止。

就是因?yàn)檫@個(gè)原因，

從我1912-1916年的作品里，

你能直接觀察到早期巴黎立體主義者們，

說到底還是塞尚的明顯影響。

我傾心于……

在古代的畫家中，

托斯卡爾的畫家最讓我感興趣，

而最令我心儀的是喬托和馬薩喬。

在現(xiàn)代畫家中要數(shù)到柯羅、庫爾貝、法托里和塞尚，

這些都是意大利光榮傳統(tǒng)的合法繼承人。

我們這時(shí)代對我的成長有益的是

卡洛·卡拉和阿登各·索非奇……

莫蘭迪的抽象與具象觀

對于世界，

莫蘭迪有他自己的具象與抽象的觀念，

他曾說：

沒有什么比我們實(shí)際上所看到的

更抽象、更不真實(shí)了。

我們知道，

我們作為人所有能看見的真實(shí)世界，

從來就不像我們看到和理解的那樣真實(shí)地存在著。

當(dāng)然事物是存在著的，

但是它沒有其自身的內(nèi)在意義，

如我們所加諸在其身上的那般意義。

只有我們能知道杯子是杯子，

樹是樹……

如何產(chǎn)生出最生動(dòng)，充滿詩意的作品

我感到，

只有對過去數(shù)世紀(jì)中產(chǎn)生的

最精彩的繪畫有所了解，

才能幫助我找到方向。

我不掩飾這些探討可能會(huì)讓我掉入別的錯(cuò)誤中，

但對我來說，

也是有利的，

因?yàn)槟亲屛宜伎嫉秸嬲\與單純性。

是以這種真誠與單純性

過去的大師不斷地自現(xiàn)實(shí)汲取靈感。

而也正是這種現(xiàn)實(shí)造成了他們作品中

深刻的詩一般的迷人之處。

如此，在最古老與最現(xiàn)代的畫家中不離此原則

就能產(chǎn)生出最生動(dòng)、充滿詩意的作品。

這個(gè)事實(shí)讓我了解到

必須完全投入我的本能中，

堅(jiān)定我對自身力量的信心，

且忘卻在工作中所有事先孕育的風(fēng)格化觀念。

在所有我少年和青年期的探索中，

這是我能提出的最好的與確實(shí)的教訓(xùn)。

這些微薄的真理曾是如此的模糊，

由于審美的混亂與無知，

讓我們這些年輕人必須全力以赴以求達(dá)成。

了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的新趨勢

莫蘭迪年輕時(shí)因經(jīng)濟(jì)困難無法到巴黎學(xué)畫，

又很少外出旅游，

全憑閱讀藝術(shù)雜志和報(bào)章美術(shù)評論

了解當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。

他說：

如果我這一代的意大利年輕畫家中，

有誰曾熱烈地?zé)嶂?/p>

研讀法國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展新趨勢的話，

那就是我。

在本世紀(jì)（20世紀(jì)）的前一二十年，

幾乎沒有哪個(gè)意大利人會(huì)像我那樣，

對塞尚、莫奈和修拉等人的作品那么感興趣。

藝術(shù)的信仰者

我是一個(gè)為藝術(shù)而藝術(shù)的信徒，

而非在藝術(shù)中尋找宗教、社會(huì)正義與國家榮譽(yù)之事。

藝術(shù)并非是為其他目的服務(wù)的，

而是服務(wù)于藝術(shù)自身所包涵的那些目標(biāo)，

沒有比這信念更貼近于我了。

祥寧的沉思

莫蘭迪在當(dāng)時(shí)支持形而上畫派的雜志

《造型價(jià)值》上曾陳述：

把靜物畫看為是超越時(shí)間之事，

是不動(dòng)之物的相遇對質(zhì)，

是在它們天生之美上作祥寧的沉思，

并賦以時(shí)光永恒之感。

小畫也不易

一幅畫，

即便是只畫有很少物體的小尺寸作品，

也很難把各部分都畫好，

且不知會(huì)畫到什么程度。

總之，

能畫到十之八九就差不多了。

和弦之美

好友藝評家兼畫家Ardengo·Soffici贊許莫蘭迪說：

他在可見的現(xiàn)實(shí)成分中，

非對其因時(shí)因地的偶然之變做無謂花巧的描繪，

而是畫色、線、形服從于整體和諧的信條，

像一個(gè)和弦之美。

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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