相信不少人都見過這樣的吐槽：現(xiàn)在的古偶劇越拍越爛。

只是這些評論不是被粉絲的歡呼給淹沒，就是被粉絲的抨擊所打垮。

很長一段時間，古偶劇市場都呈現(xiàn)出一種極為“繁榮”的景象。

可官媒的一篇文章，讓這種虛假的繁榮露出了本來的面目。

網友直呼：終于有人替我們說出心里話了！

古偶劇好像丟了“魂”

打開現(xiàn)在的古偶劇，觀眾最直觀的感受就是“看不懂，但大受震撼”。

倒不是劇情有多高深，內核有多玄奧，純粹是設定太過復雜，邏輯太過破碎。

就像某些劇，本來描述一段甜甜的戀愛就好，非要再添加一些奇怪的東西。

又是宗門恩怨，又是三角虐戀，有時候還得加入一些替身文學。

僅僅是開頭部分，人物關系就復雜得要命，反倒是有效的劇情少得可憐。

當然大家也都知道，不搞這些花活的話，看起來就沒什么意思了。

但搞花活可以，最起碼要符合劇的調性，符合基本的邏輯。

某些武俠題材里強行加個重生，某些甜寵劇里非要塞個復仇，非常破壞影視劇的整體性。

有時候很多設定好像就是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新。

光是穿越就分成了“今穿古”“古穿今”“書穿”“系統(tǒng)穿”等等。

不是說不行，這些設定被大眾喜歡本身肯定是有一定的獨到之處的。

可問題是，用復雜設定的組合來掩蓋內容的千篇一律，并不能起到很好的效果。

就好像央媒點名的那些白鹿的《白月梵星》和周也《錦月如歌》等劇，設定就完全不同。

但整體看下來，就總感覺說不出來的相似。

要么是先婚后愛，要么是復仇打臉，要么就是拯救蒼生……

總是就那幾種故事模板，幾十上百部劇輪番地拍。

這些模板之所以成為模板，就是因為它們受到觀眾喜愛。

但再怎么喜愛，也架不住反復又反復地看，這樣是會審美疲勞的。

現(xiàn)在有些古偶劇，更像是工廠流水線加工出來的商品，逐漸丟掉了“魂”。

文化工作者一定要有文化

作為一種文化產品，古偶劇越來越差，編劇和導演肯定免不了責任。

上述的那些設定復雜、內容古板的問題，就是因為對于原作的改編失效。

不少人都會覺得，制作古偶劇有一個萬能的公式：

改編那些被市場驗證過的爆款網文，讓一些流量好的明星出演，成品就不會差到哪里去。

觀眾明白，導演更明白，但道理歸道理，實操起來要注意的事情可就多了。

有人覺得，既然原著就夠好了，為什么不直接按照原著拍攝呢？

因為網文和電視劇作為不同的藝術表現(xiàn)形式，本身有著很大的差距。

想要讓一個文字作品變成影視作品，必然要經歷改編的過程。

就好比原著中一句“他呆立當場，心想”然后后邊接一大段文字。

這種情況想要在影視劇中表現(xiàn)出來，不僅要刪減，還需要進行改編。

改編不好的話，就會成為觀眾口中的“魔改”，這種現(xiàn)象并不少見。

就算能夠將這些文字和影視之間的差異改編好，還有第二關在等著導演，那就是文化底蘊。

對于古偶劇來說，文化底蘊是必不可少的。

商紂王的桌子上不會出現(xiàn)紙，唐朝的百姓也不可能會吃辣椒。

當然這些細節(jié)導演注意不到的話，觀眾也很難發(fā)現(xiàn)端倪。

但文化底蘊影指的可不只是歷史文化。

古偶劇中最重要的一點，就是要有古典之美。

對于古典美學的審美文化，才是很多人所欠缺的。

并非穿一套好看的現(xiàn)代版古風衣服，配上一些復雜的步搖發(fā)簪就是美。

審美是有一定門檻的，拍攝古典美則需要更高的門檻。

服裝款式，妝容發(fā)型，還有背景顏色甚至鏡頭焦距，都對展現(xiàn)古典美有不少的影響。

不理解古典美的底層邏輯，那么拍出來的東西，只能說是披著古裝的現(xiàn)代劇。

光明網 文

如果功力更低一些的導演，可能連這種“古裝現(xiàn)代劇”都拍不好。

因為即使是現(xiàn)代爽劇，也有著自己的一套底層邏輯存在。

什么時候復仇，什么時候反轉，什么時候升華，都需要精心設計。

否則文化程度不夠的話，拍出來的東西可能既沒有古典的美，又沒有通俗文學的技巧，整個就是四不像。

切不可自斷生路

有些人可能會說：就算內容不夠有文化，那么多人愛看就說明足夠成功。

但就像官媒說的那樣，這只是一種虛假的繁榮。

這些愛看的人可能并不關心這些古偶劇究竟拍了些什么。

現(xiàn)在的古偶市場，逐漸向著以“飯圈”為主導的畸形生態(tài)發(fā)展。

真正的觀眾的聲音很容易就淹沒在了粉絲的狂歡聲中。

這樣會導致一個很嚴重的問題，那就是作品方得不到真正的市場反饋。

粉絲們其實很單純，他們關心的從來都是自己所追的明星。

因此他們的反饋，也只會圍繞著有沒有把主角拍好看展開。

在這種充滿噪音的虛假反饋中，古偶劇逐漸成為飯圈粉絲的“特供品”，成為專注于塑造明星而非角色的“廣告”。

久而久之，本該作為文化產品出現(xiàn)的古偶劇，就會逐漸失去其自身的文化價值。

這對于一個企圖長久發(fā)展的產業(yè)來說，無異于是在“自斷生路”。

雖然古偶圈這種畸形的生態(tài)已經形成很久，可想要突圍也并非無望，謎底就在謎面上。

首先要做的，就是讓故事回歸敘事本身，把精力放在打磨劇本上。

還有就是導演編劇等制作人，提高自身的審美能力。

需要真正去從根源理解究竟何為古典美，何為東方美，而不是簡單地堆砌素材。

最重要的，是要從根本上摒棄飯圈邏輯，讓影視劇回歸藝術品的本身。

當然說起來簡單，可想要真正做到，恐怕不付出一些代價，是很難辦到的。

結語

官媒的批評不是在否定古偶劇，而是希望這個賽道能夠良性發(fā)展。

觀眾也從來都不排斥古偶劇，排斥的是那些粗糙的演技、套路的劇情和混亂的飯圈生態(tài)。

古偶劇應該挖掘傳統(tǒng)文化、講述精彩故事，而不是淪為流水線產品。

現(xiàn)在流量的游戲也玩得差不多了，是時候讓古偶劇回歸文化本身了。

部分參考資料：
古偶?。合菰谂枷耜惲信c設定堆砌里——中國青年網
被拋棄的古偶，搞“經商101”有用嗎？——1905電影網
現(xiàn)偶、古偶狂轟濫炸：它們負責造夢，卻鮮少落地——青瞳視角