傳統(tǒng)與經(jīng)典：韓天衡、童衍方、劉一聞、余正、徐正濂

一、傳統(tǒng)經(jīng)典派：根植文脈，守護(hù)法度

核心理念： 印從書出，印宗秦漢，承續(xù)文人雅韻。強(qiáng)調(diào)篆刻與書法、文學(xué)的統(tǒng)一，追求“無一筆無來歷”的古典美。

代表人物與風(fēng)格：

1. 韓天衡： “雄、變、韻”。他的印風(fēng)奇崛豪邁，章法布局極具巧思，大開大合，有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，但一切變化都建立在精嚴(yán)的法度之上。他開創(chuàng)的“韓派”刀法，豐富了篆刻的表現(xiàn)力。

韓天衡《文心在茲》

2、童衍方： 得吳昌碩、來楚生一脈真?zhèn)?，風(fēng)格蒼茫樸厚，金石氣濃郁。他將篆刻、拓片、邊款藝術(shù)融為一體，是文人篆刻的典范。

童衍方《才子遺妙篇》

3、劉一聞： 風(fēng)格清雅雋永，秀逸中見骨力。他將先秦小璽的精致與明清流派印的雅致完美結(jié)合，作品充滿了書卷氣，可謂“雅印”的代表。

劉一聞《翠霞丹靄》

4、余正、徐正濂： 均為浙派篆刻的頂尖傳承者。余正工穩(wěn)清麗，法度森嚴(yán)；徐正濂則奇峭險峻，刀法生辣，在傳統(tǒng)框架內(nèi)將個性推向極致。

余正《貞白居士》

徐正濂《四山若龍盤》

對當(dāng)今篆刻的影響：

1. 確立審美與技法標(biāo)桿： 他們是篆刻學(xué)習(xí)和品評的“教科書”，為后學(xué)者在字法、刀法、章法上樹立了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范。

2. 維系篆刻的“文人屬性”： 他們的創(chuàng)作與理論，始終強(qiáng)調(diào)篆刻作為綜合修養(yǎng)的一部分，與詩詞、書畫同源共生，守護(hù)了傳統(tǒng)文化的內(nèi)核。

3. 推動教育體系化： 通過西泠印社等平臺，他們構(gòu)建了一套從臨摹到創(chuàng)作的完整教學(xué)體系，培養(yǎng)了海內(nèi)外大量篆刻人才。

創(chuàng)新與表現(xiàn)：王鏞、石開、吳子建、劉彥湖、陳國斌

二、創(chuàng)新表現(xiàn)派：借古開今，張揚(yáng)個性

核心理念： 印外求印，大膽形式探索，強(qiáng)調(diào)視覺沖擊與個人情感的表達(dá)。他們將篆刻首先視為一門獨(dú)立的“視覺藝術(shù)”，而非僅僅是書法的附庸。

代表人物與風(fēng)格：

1、王鏞（旗幟人物）： 提出“大印學(xué)”觀念，取法戰(zhàn)國古璽、秦漢金石、磚瓦陶文等“民間”資源，追求“大、拙、古、野、率”的審美。作品雄強(qiáng)樸茂，極具現(xiàn)代構(gòu)成感。

王鏞《陳言務(wù)去》

2、石開： 風(fēng)格獨(dú)樹一幟，奇詭冷逸。章法布局充滿設(shè)計(jì)感與想象力，線條如枯筆顫筆，營造出一種神秘、荒誕的意境，個人面目極強(qiáng)。

石開《布衣道士》

3、吳子建： 一位隱士型的高手。他的印作高古奇崛，深得商周青銅器銘文之神髓，在方寸之間營造出宏大的氣象，被譽(yù)為“當(dāng)代篆刻的最高峰”之一。

吳子建《焉知非我之不是》

4、劉彥湖： 將理性的建筑空間構(gòu)成感與古典文字相結(jié)合。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條光潔而富有張力，在“古”與“新”之間找到了獨(dú)特的平衡點(diǎn)。

劉彥湖《竹素山房》

5、陳國斌： “篆刻界的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家”。大膽解構(gòu)、極度夸張，運(yùn)用多種非傳統(tǒng)手段，將篆刻推向純視覺藝術(shù)的邊界，爭議與啟發(fā)性并存。

陳國斌 《讀書隨處凈土》

對當(dāng)今篆刻的影響：

1. 解放了篆刻的藝術(shù)表現(xiàn)力： 他們打破了“刻字”的工匠局限，使篆刻成為能夠承載現(xiàn)代情感與觀念的獨(dú)立藝術(shù)形式。

2. 拓寬了取法資源： 證明了除了經(jīng)典印譜，一切古代金石文字都可以成為創(chuàng)作的源泉，極大地開闊了創(chuàng)作者的視野。

3. 激活了創(chuàng)作生態(tài)： 為厭倦陳陳相因的中青年藝術(shù)家提供了全新的路徑，深刻影響了美院教學(xué)和當(dāng)代篆刻的創(chuàng)作風(fēng)向。

三、 未來前景與“誰更勝一籌”的辯證分析

這是一個沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的問題，因?yàn)樵u判的維度決定了結(jié)論的走向。

1. 從“傳承的深度與純度”來看，傳統(tǒng)經(jīng)典派是“定海神針”。

他們是傳統(tǒng)文化的活化石與守護(hù)者。沒有他們，篆刻的文脈可能中斷。他們的價值在于將古典美學(xué)的精髓錘煉、傳承下去，其地位如同古典音樂中的巴赫、貝多芬，是衡量一切后來者的尺規(guī)。只要中國文化不滅，這一流派就永具價值。

2. 從“發(fā)展的活力與廣度”來看，創(chuàng)新表現(xiàn)派是“開路先鋒”。

他們是傳統(tǒng)的“爆破手”和未來的“預(yù)言家”。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，他們確保了篆刻不被時代拋棄，能夠與當(dāng)代藝術(shù)對話。他們的探索，決定了篆刻這門古老藝術(shù)未來的可能性有多大。

最終的結(jié)論：不是“誰取代誰”，而是“相輔相成，共同繁榮”。

當(dāng)代篆刻的健康生態(tài)，正是由這兩大流派的張力所構(gòu)成的。

對于學(xué)習(xí)和鑒賞而言， 必須先深入傳統(tǒng)經(jīng)典派，掌握共性的法度與規(guī)律，否則“創(chuàng)新”即是胡來。

對于創(chuàng)作和突破而言， 必須借鑒創(chuàng)新表現(xiàn)派的思想與手法，否則“傳統(tǒng)”即是泥古。

未來的前景， 必然是兩大流派的持續(xù)碰撞與融合。我們已看到越來越多優(yōu)秀的藝術(shù)家在走 “傳統(tǒng)的現(xiàn)代化” 之路：他們的作品根植傳統(tǒng)，卻洋溢著時代氣息；或進(jìn)行 “創(chuàng)新的古典化” 探索：他們的形式大膽，但內(nèi)核依然充滿東方哲思與金石韻味。

總而言之，將這兩派對立起來并決出高下，本身就是一個偽命題。 它們?nèi)缤袊幕年庩杻蓸O——傳統(tǒng)經(jīng)典派是“陰”，是收斂、是積淀、是根基；創(chuàng)新表現(xiàn)派是“陽”，是發(fā)散、是突破、是枝葉。二者共同構(gòu)成了一棵參天大樹的完整生命。評判一件作品的高低，不應(yīng)看它屬于哪一派，而應(yīng)看它在“古與今”、“法與意”、“共性與個性”之間達(dá)到了何種高度的平衡與創(chuàng)造。這兩大流派的并存與競爭，正是當(dāng)代篆刻藝術(shù)繁榮興盛的最佳證明。

來源：西湖藝術(shù)