國選先生此五幅團扇青綠山水，承古法而蘊新思，以筆為骨，以彩為韻，于勾皴點染中見丘壑精神，于設色敷彩里彰草木情致。今逐一品之，如臨溪觀山，步步有境，幀幀含情。

此幀構(gòu)圖，乃 “深遠” 之法，層巒疊樹錯落，小徑通幽，屋舍隱于繁花綠樹間，如陶令筆下 “榆柳蔭后檐，桃李羅堂前” 之境。技法上，先生以細筆勾樹石輪廓，復以青綠分染山巒，樹色或白或紅，冷暖相濟，是為 “青綠兼工帶寫”。

其樹繁花滿枝，疑是梨花勝雪，讓人想起 “忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開” 的詩意，又暗合 “桃李不言，下自成蹊” 的典故 —— 自然之美無需張揚，自有生靈（畫中趕牛者）往來，添得煙火氣。

這般田園丘壑，寓意著人對歸隱生活的向往，于喧囂塵世中尋一方 “結(jié)廬在人境，而無車馬喧” 的凈土。人生在世，常為俗務所累，觀此畫，便覺可暫拋羈絆，效古人 “策杖獨行游，逍遙看山去”，在草木閑趣里得一份心安。

“通幽” 之名，直取 “曲徑通幽處，禪房花木深” 之典。構(gòu)圖上，險峰為障，古松橫斜，寺宇藏于其后，是 “高遠” 與 “深遠” 結(jié)合，松枝如虬龍?zhí)娇?，引導視線入深山古剎。

技法上，松針用 “攢針皴” 細密寫出，山石以青綠皴染，墨色與石青、石綠交融，顯蒼潤之態(tài)。松在中國文化中是 “歲寒三友” 之一，象征堅韌高潔；寺宇則寓意禪心澄澈。

此畫暗合 “深山藏古寺” 的畫理，亦藏 “大隱隱于朝，中隱隱于市，小隱隱于野” 的人生況味 —— 禪意不必遠求，在青山松壑的通幽之境里，在對物我關(guān)系的觀照中，便可悟得 “本來無一物，何處惹塵?！?的通透。觀之，如聞古寺鐘聲，在松濤間回蕩，蕩滌心塵。

構(gòu)圖以一主樹為中心，遠山近水相襯，樹石布局疏密有致，如 “輞川圖” 般意致閑遠。技法上，樹的枝干用筆遒勁，葉片或點或染，石青、石綠輕敷于山石，顯江南山水的溫潤，是 “小青綠” 的雅致呈現(xiàn)。

湘西多林木，先生筆下樹石，帶著鄉(xiāng)土的鮮活，恰如 “江南無所有，聊贈一枝春” 的情致，又有 “草木有本心，何求美人折” 的自適。這春色不僅是自然之美，更是對故土風情的眷戀，寓意著人對根的守望。

“江山多嬌”，取毛澤東詞意，滿含家國豪情。構(gòu)圖以奇松、孤亭、遠帆為景，近景危崖險峻，遠景江天遼闊，是 “平遠” 之境的拓展，松亭為 “點”，遠帆為 “線”，山水為 “面”，構(gòu)成開合大氣的畫面。

技法上，松枝蒼勁如鐵，山石青綠重彩卻不艷俗，遠帆以淡墨輕勾，得 “墨彩相和” 之妙。松之挺拔，亭之孤絕，帆之遠逝，暗合 “乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海” 的壯志，又有 “獨坐敬亭山，相看兩不厭” 的孤高。

此畫寓意著對山河壯麗的贊美，對人生壯志的抒懷 —— 江山如此多嬌，引無數(shù)英雄競折腰，我輩雖為凡人，亦可在登臨望遠時，生發(fā)出 “會當凌絕頂，一覽眾山小” 的豪情，于平凡中見不凡。

此幀以 “煙云” 為魂，梨花滿山，溪山半隱，構(gòu)圖朦朧空靈，如米氏云山的 “落茄皴” 遺風，又有 “梨花淡白柳深青” 的詩意布局。技法上，以潑墨淡彩鋪就煙云，梨花以白點簇，山石以青綠暈染，是 “沒骨” 與 “勾染” 的結(jié)合，得 “煙云變滅，草木蔥蘢” 之趣。

梨花易逝，煙云無常，讓人想起 “雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃” 的春之短暫，又有 “行到水窮處，坐看云起時” 的豁達。寓意著對時光流轉(zhuǎn)的嘆惋，對隨緣自適的領(lǐng)悟。人生如煙雨溪山，聚散無常，若能如觀畫般，在梨花云起時品得剎那美好，在溪山煙雨處悟得得失兩忘，便是不負這一場塵世行旅。

國選先生這五幅團扇，或?qū)懱飯@，或繪禪境，或抒鄉(xiāng)情，或寄豪情，或詠詩意，皆以青綠為骨，以意境為魂，承繼了 “青綠山水” 自展子虔、李思訓以來的古法，又融入了現(xiàn)代審美中的雅致與通透。

畫中山水，是自然的縮影，更是人生的鏡像：有歸隱的閑心，有禪悟的澄明，有鄉(xiāng)情的眷戀，有壯志的豪情，有詩意的豁達。正如古人云 “外師造化，中得心源”，先生以筆彩造化自然，又以丘壑吐納心曲，讓觀者于咫尺之間，見千里江山，品百味人生。

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