石文君的花鳥畫題材廣博、手法嫻熟、語匯豐富、氣象清晰。她的長處在于線條、色彩及構(gòu)圖的與眾不同。在創(chuàng)作手法上，她以淡雅的色彩、提煉概括的造型，融合西方構(gòu)成因素的圖式，為寫意花鳥畫帶來了新的風貌。她筆下的花朵花形奇特、色彩鮮明、爭艷斗奇，塑造出一個清新雅致、生機盎然的獨特花鳥世界。品讀她的作品，人們可以獲得心靈的審美享受。

石文君善于以線條強化表現(xiàn)力。中國寫意畫是以毛筆線條為骨干完成的，因此對線條的質(zhì)量有著特別高的要求。石文君花鳥畫中獨到的玄妙與神奇之處，完全依托線條的質(zhì)量得以體現(xiàn)。她作畫除慣用中鋒外，還較多運用側(cè)鋒、偏鋒乃至散鋒，正是石壺刪繁就簡的線條功夫啟迪了她。因此，她的線條可以用“平靜溫和”來概括。線條質(zhì)量的優(yōu)劣，取決于筆鋒與力度的巧妙運用?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)從素描到寫生，從寫生到創(chuàng)作，其問題在于：一缺力度與用筆方法的訓(xùn)練，二缺對名畫、碑帖的大量臨習(xí)。因此，大部分現(xiàn)代中國畫在內(nèi)涵與表象上必然會離傳統(tǒng)中國畫的“味道”越來越遠。而石文君在解決造型問題后，主要在線條上用功，線條的節(jié)奏、情緒、心理，一切力度和法度都在這種連鎖交織、內(nèi)外貫通的過程中得以實現(xiàn)。

石文君喜歡用色趣增加墨趣，在色彩處理上，將敷染、點染、烘托等法選擇運用，多用淡彩，造成畫面溫文爾雅的視覺效果，在她的作品中，色彩具有很強的感染力。她的色彩已有沿用了陳子莊的填色法，然而卻用得和諧、鮮活、亮麗，給人帶來豐富而清新的感覺。明代畫家董其昌提出中國畫應(yīng)以水墨為上，色彩只是起輔助作用。石文君有了傳統(tǒng)書畫的基本功做鋪墊，在自己的花鳥畫創(chuàng)作上大膽運用色彩，敢于沖擊中國畫自古以來水墨為上的法則。

就個人因素而言，這位女畫家骨子里透著川人的耿直與聰慧，有著落筆成趣的自信。她擁有開放的心態(tài)，古今中外的藝術(shù)形式乃至民間藝術(shù)、兒童畫，皆為我所用。她富有創(chuàng)造激情，認為僅靠繼承不夠，還需創(chuàng)新。石文君的花鳥畫，無疑是沿著吳昌碩、齊白石、陳子莊的路徑走來，但在她的筆下實現(xiàn)了重大突破。她的許多作品將花卉插于花瓶之上，融入西方構(gòu)成因素，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖形式，讓花枝、花朵平散地錯落在宣紙上。幾十年的基本功訓(xùn)練，讓石文君養(yǎng)成了勤于思考的習(xí)慣，因此她在藝術(shù)探索中常常有驚人的突破，這對她的風格形成與創(chuàng)新起到了重要作用。她的作品中，蘊含著她對傳統(tǒng)藝術(shù)的深度修養(yǎng)。

文/丁雪峰，2017年8月30日于天津問津堂燈下）

石文君作品欣賞

畫家簡介

石文君，女，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國國畫家協(xié)會理事、重慶市女書畫家協(xié)會副會長、重慶夢齋藝術(shù)中心副院長。跟隨彭志靈、彭柯先生習(xí)畫幾十年，八十年代畫風學(xué)習(xí)著名畫家郭怡琮、蘇葆禎先生。作品喜其色墨互融，崇尚石濤、八大、白石諸家。主張注重傳統(tǒng)、另立新意。

石文君一直致力于中國畫山水、人物、花鳥畫的研究，尤擅花鳥。1999年至2011年作品十八次入選中國美協(xié)大型展覽，1999年《野趣圖》獲中國美協(xié)主辦的紀念孔子2550年書畫展優(yōu)秀作品獎，《春歸圖》獲中國美協(xié)主辦的詩人、書法家、畫家大獎?wù)箖?yōu)秀獎。2005年作品《風雨秋池》獲重慶市女書畫家展銅獎，刊登在美術(shù)雜志上。2011年作品《都市花語》參加中國共產(chǎn)黨建黨90周年重慶市女子書畫展獲金獎。2014年作品《半窗花鳥》入選中國美協(xié)首屆八大山人花鳥畫展。2017年中國畫作品《五月薰風》參加第九屆全國著名畫家邀請展獲銅獎。多幅作品在國家和省級雜志上發(fā)表。出版畫集多部。創(chuàng)作的多幅中國畫作品被美國、英國、加拿大、新加坡等國家以及諸多國內(nèi)博物館、美術(shù)館、畫廊和央視、繪畫愛好者及收藏家收藏。