曾翔先生曾評價二田書法永遠是低級的，因為他們只知道平正，無法去“務追險絕”，永遠都停留在書法的初級階段。并且認為當代很多年輕人追求類似二田一樣的書風是沒有希望的。

這番言論不出意外的激起了網(wǎng)絡熱議，曾翔先生的論斷的核心其實是在詮釋寫字與書法的區(qū)別，對于這個問題的理解確實是當今書法審美的一道門檻。

很多書法家都解釋過寫字與書法的區(qū)別，日前著名書法家王厚祥先生也借著一次觀展的機會，詳細的向民眾普及了書法與寫字之間的關系。

他說：“書法與寫字的區(qū)別，我們過去寫字，對寫字的要求就是方便易識，所以寫字的標準就是要方方正正，要大小一樣，寫歪了是缺點，寫的不一般大也是缺點，字距都一樣，行如果寫歪了也是缺點?！?/p>

“但是到了書法里面，他是藝術表現(xiàn)，正相反，字寫正了是刻意的，字寫得一般大是刻意的。筆畫不一樣多怎么能一般大呢？非要把筆畫不一樣多的字寫成一樣大，那就是刻意的?！?/p>

“筆畫多就大，筆畫少就小，這是自然的。藝術的東西首先是自然，然后是要有變化。我們?yōu)槭裁纯催@個東西總覺得有意思，這個字寫的有意思，這個變得太好玩?！?/p>

“但是我們如果在這掛一大張美術字、黑體字，你能在這看半天嗎？沒什么可看的，非常簡單。所以藝術的東西必須有變化，必須有可看的東西，必須豐富多彩。”

王厚祥先生只是從一個最簡單的角度揭示了書法與寫字的區(qū)別，給民眾上了一堂言簡意賅的書法審美普及課。

書法是從日常書寫中發(fā)現(xiàn)、總結和展現(xiàn)文字藝術美的結果，這就注定了書法源于寫字但是藝術性又高于寫字。

書法與寫字的這層關系讓很多人將書法與寫字混為一談，將實用性的書寫視為書法的最高境界，將技術訓練結果當成藝術高度的評價標準，加上個別書法家對技術、規(guī)范、標準的鼓吹，讓一些民眾產生了一種畸形的館閣崇拜。

這些人推崇館閣體為楷書的巔峰，將對稱、一致、整齊、平均視為書法審美標準，完全排斥個性情感抒發(fā)。

在這種思想的左右下，甚至有人將唐楷也視為館閣體，認為《九成宮》也是千字一面，如此偏激、幼稚的眼光實在是可笑且可悲。然而這種思想確實在當今具有一定的普遍性，成為全面提升民眾書法審美水平的一道障礙。

王厚祥先生作為當今書壇草書領域的佼佼者，其草書深得懷素三味，作為一位植根于傳統(tǒng)的書法家，就是因為不寫?zhàn)^閣體也被視為“丑書”大師。

王厚祥先生的言論并非在為“丑書”辯解，而是在為書法的藝術本質正名。他從最基礎的層面指出，書法作為藝術，其核心價值在于自然與變化，而非整齊劃一。

這種觀點植根于中國書法的悠久傳統(tǒng)。從王羲之的“狀若斷而還連”到顏真卿的“屋漏痕”，從張旭的狂放到懷素的奔逸，中國書法史上所有被后世推崇的大師，無不是在打破規(guī)范中建立新的審美范式。

書法藝術的魅力恰恰在于在法度與自由之間找到動態(tài)平衡，在筆墨揮灑中展現(xiàn)書家的性情與修養(yǎng)。

但是館閣崇拜將對稱、整齊、均勻視為書法最高標準，本質上是一種審美上的懶情與怯懦。它追求的是視覺上的安全感而非藝術上的震撼力，渴望的是可復制的規(guī)范而非不可重復的靈感。

從書法史的角度看，我們今天奉為經(jīng)典的諸多碑帖，在當時往往具有革命性甚至“丑書”的特征。顏真卿的《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，若以工整美觀論，它遠不如當時流行的院體書法。

蘇軾的《黃州寒食詩》被貶黃州后所作，信筆揮灑，不計工拙，卻成為書法史上的不朽名篇。徐渭、傅山等人的作品在當時被視為離經(jīng)叛道，今天卻被認為極具藝術價值。

歷史反復證明，真正推動書法發(fā)展的，往往是那些敢于突破常規(guī)、表現(xiàn)個性的“丑書”，而非亦步亦趨、墨守成規(guī)的“漂亮字”。

王厚祥先生的草書藝術，其價值正在于在快速流動的線條中保持力與美的平衡，在看似隨意的揮灑中暗合傳統(tǒng)法度。

將這樣的藝術探索簡單歸為“丑書”，實則是用寫字的標準評判書法，用實用的尺度衡量藝術。這種評判標準的錯位，導致當代書法面臨嚴重的認同危機——在大眾層面，書法被簡化為美術字；在專業(yè)領域，書法陷入形式主義的泥沼；在商業(yè)市場，書法被異化為裝飾品。

書法作為藝術的現(xiàn)代命運，與整個傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代性沖擊下的處境息息相關。隨著硬筆、電腦、手機的普及，書法的實用功能幾乎消失殆盡，這種“功能的喪失”本應促使書法向純粹藝術形式轉型。

在這種背景下，王厚祥先生的言論實際上是在搭建一座溝通的橋梁，幫助公眾理解書法作為藝術的基本特質。

只有當大眾能夠區(qū)分寫字與書法，能夠欣賞線條的質感、墨色的變化、章法的奇正、氣韻的流動時，書法才能真正作為活的藝術形式在當代社會中延續(xù)生命。

王厚祥先生是在為書法的藝術本質辯護，為書法的多樣性與創(chuàng)造性爭取空間，為打破大眾書法審美的“館閣體迷思”而努力。

只有當大眾能夠超越“漂亮”與“丑”的表面對立，進入書法藝術的內核，才能真正理解當代優(yōu)秀書家的聲音，才能見證書法在當代的重生與復興。

書法的未來，不在于回到一個想象中的黃金過去，也不在于全盤否定傳統(tǒng)而追求絕對創(chuàng)新，而在于在對話與碰撞中找到新的平衡點——既尊重書法的歷史深度，又擁抱當代的藝術精神；既保持筆墨的傳統(tǒng)韻味，又回應現(xiàn)代的審美需求。

書法作為中國獨特的藝術形式，其價值不僅在于延續(xù)傳統(tǒng)文化血脈，更在于為人類提供一種獨特的審美體驗與精神資源。

當大眾能夠以開放而自信的心態(tài)面對書法領域的各種探索與實踐，當大眾的書法審美能夠超越整齊劃一的淺層標準，中國書法才能真正實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，在當代藝術格局中占據(jù)應有的位置。