【編者按】11月9日，“與物為春——劉萬鳴藝術(shù)展”在山東美術(shù)館啟幕，集中呈現(xiàn)中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國國家畫院院長劉萬鳴40載藝途積淀的500余幅力作。展覽涵蓋人物、花卉翎毛、走獸、竹石、瓜果雜項等多個題材，既見傳統(tǒng)文脈之承續(xù)，又顯時代精神之新貌，全面勾勒出藝術(shù)家深邃的美學(xué)追求與豐沛的創(chuàng)作活力。開幕當(dāng)日嘉賓云集，反響熱烈。本報特采擷部分觀展嘉賓的真摯感言，以期與讀者共賞其藝、共悟其心，感受“與物為春”的筆墨溫度。

徐里（中國美術(shù)家協(xié)會原分黨組書記、原駐會副主席）

我在展廳細(xì)細(xì)觀摩了劉萬鳴展出的作品。說實話，我沒想到他能在繁忙的行政工作之余，創(chuàng)作出如此數(shù)量龐大、質(zhì)量精良的作品。每一件都凝神聚氣、筆精墨妙，令人嘆服。

近年來，我們共同見證了劉萬鳴作為一位“德藝雙馨”的藝術(shù)家，在藝術(shù)創(chuàng)作與行政管理兩個領(lǐng)域取得的雙豐收。他不僅擔(dān)任中國國家畫院院長等重要職務(wù)，還始終堅守創(chuàng)作一線，以高度的責(zé)任感推動中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

特別值得一提的是，中國國家畫院近年來在劉萬鳴的帶領(lǐng)下，明確提出“經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院”的發(fā)展理念，系統(tǒng)構(gòu)建了創(chuàng)作、研究、教學(xué)等多元一體的學(xué)術(shù)體系，持續(xù)推動高質(zhì)量發(fā)展。今天我們齊聚于此，不僅是為了肯定他對中國國家畫院的貢獻(xiàn)，更是為了致敬劉萬鳴本人的藝術(shù)成就。他的作品為何廣受贊譽(yù)？我想有幾個鮮明特點：

第一，工寫兼融，精微傳神。劉萬鳴以工筆見長，但絕非機(jī)械描摹。他在極致精細(xì)的刻畫中融入寫意精神，筆鋒勁健而富有書寫性。無論是人物、動物還是花鳥，其造型精準(zhǔn)、質(zhì)感逼真，尤其對動物毛發(fā)、肌理的處理，層層渲染、絲絲入扣，展現(xiàn)出極高的技藝控制力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

第二，詩性意境，天人合一。他的畫面充滿詩意與哲思，既有宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)法度與靜謐氣質(zhì)，又兼具文人畫的瀟灑氣韻與精神自由。觀其作品，既能感受到古典傳統(tǒng)的深厚滋養(yǎng)，又能體悟到當(dāng)代審美意識的自覺融入，其作品形成一種既典雅又鮮活的獨特風(fēng)格。

第三，情感真摯，格調(diào)高遠(yuǎn)。他的作品飽含溫度與情感。他筆下的小動物——無論是松鼠、小豬還是禽鳥，都充滿靈性與人性化的神情，動作自然、姿態(tài)生動，流露出樸素天真與生命和諧之美的情感。這種源于生活、發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)，使作品具有打動人心的力量。

尤為可貴的是，劉萬鳴雖廣泛吸收古今中外藝術(shù)養(yǎng)分，卻始終堅守中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化立場，不盲目追隨潮流，不刻意標(biāo)新立異。他的藝術(shù)既有國際視野，更有中國根脈；既有技術(shù)高度，更有精神深度。

通過本次“與物為春”展覽，我們得以近距離感受中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨神韻，體會“一筆一世界”的精微魅力。更重要的是，這場展覽為我們思考當(dāng)代中國畫如何傳承與發(fā)展提供了生動范例：如何在賡續(xù)傳統(tǒng)文脈的同時回應(yīng)時代命題？如何在堅守民族審美基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展？如何讓藝術(shù)真正扎根生活、表達(dá)真情、服務(wù)人民？劉萬鳴用他的實踐給出了有力回答。他的藝術(shù)具有鮮明的導(dǎo)向性、學(xué)術(shù)性與引領(lǐng)性，他堪稱當(dāng)代中國畫壇的代表性畫家。

此次展覽在山東美術(shù)館舉辦，不僅是對齊魯文化的一次深情致敬，也為全國美術(shù)界提供了一個高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)標(biāo)桿。它生動詮釋了“守正創(chuàng)新”的內(nèi)涵，也為我們思考“如何以物為春、以藝載道”提供了寶貴啟示。

燕東升（中國國家畫院黨委書記）

今天我們齊聚山東美術(shù)館，共同見證“與物為春——劉萬鳴藝術(shù)展”的開幕。首先，我謹(jǐn)代表中國國家畫院，向本次展覽的舉辦表示最熱烈的祝賀！

作為中國國家畫院黨委書記，我與劉萬鳴在工作中緊密協(xié)作，在文化使命與藝術(shù)理想上志同道合。自去年劉萬鳴院長到任以來，我們攜手并進(jìn)，始終秉持繁榮發(fā)展中國美術(shù)事業(yè)的共同目標(biāo)，致力于推動中國國家畫院在創(chuàng)作研究、人才培養(yǎng)與交流合作等方面的高質(zhì)量發(fā)展。

中國國家畫院的前身是1977年成立的文化部中國畫創(chuàng)作組，1981年在此基礎(chǔ)上組建為中國畫研究院，2006年正式更名為中國國家畫院。近半個世紀(jì)以來，畫院始終堅持以創(chuàng)作與研究為核心，承擔(dān)國家主題性美術(shù)創(chuàng)作和重大課題研究任務(wù)，深耕中國畫的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，先后涌現(xiàn)出一大批具有代表性的藝術(shù)家，為國家積累了豐厚的文化藝術(shù)財富。可以說，中國國家畫院的發(fā)展歷程，正是中國當(dāng)代美術(shù)演進(jìn)的重要縮影。

劉萬鳴是中國當(dāng)代中國畫領(lǐng)域的杰出代表。他的藝術(shù)深深植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尤以宋元繪畫為根基，格調(diào)純正典雅，氣象高古而清新。其花鳥走獸作品不僅傳承了北宋院體畫的精嚴(yán)法度與禪宗繪畫的空靈意境，更融入鮮明的時代氣息，并巧妙借鑒西方造型藝術(shù)的語言，形成了獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)面貌。他的創(chuàng)作體現(xiàn)出“致廣大而盡精微”的美學(xué)追求——既有宏闊的格局，又不失細(xì)節(jié)的精妙。

尤為可貴的是，他在工筆畫領(lǐng)域勇于探索，在前輩藝術(shù)家成就的基礎(chǔ)上推陳出新，不斷拓展工筆表現(xiàn)的邊界，賦予這一傳統(tǒng)形式更強(qiáng)的筆墨韻味與情感張力。

我個人對書法亦有所研習(xí)，因此特別關(guān)注劉萬鳴的書法實踐。他的書法深受北碑影響，以骨力取勝，無論是大幅榜書還是小幅題跋，皆體現(xiàn)出對書寫性本質(zhì)的深刻理解與嫻熟駕馭。他堅持“以書入畫”，使書畫相融互生，相得益彰，呈現(xiàn)出高度統(tǒng)一而新穎的藝術(shù)境界。

本次展覽是劉萬鳴近年來規(guī)模最大、作品最全的一次個人特展，集中呈現(xiàn)500余件優(yōu)秀作品，系統(tǒng)梳理了他數(shù)十年來的藝術(shù)思考、探索軌跡與創(chuàng)作成果。我相信，這場展覽不僅為底蘊(yùn)深厚的齊魯大地帶來一場精彩紛呈的藝術(shù)盛宴，也必將在全國美術(shù)界產(chǎn)生積極而深遠(yuǎn)的影響。

劉萬鳴 《田間》 56cm×46cm 紙本設(shè)色 2015年

潘義奎（中國美術(shù)館館長）：

今天我們相聚在底蘊(yùn)深厚的齊魯大地，共同見證由山東美術(shù)館主辦的“與物為春——劉萬鳴藝術(shù)展”開幕。在此，我謹(jǐn)代表中國美術(shù)館，向本次展覽的成功舉辦表示熱烈祝賀！并向藝術(shù)家劉萬鳴致以崇高的敬意！

齊魯文化源遠(yuǎn)流長，泰山巍巍，黃河奔涌，這片土地自古以來就是中華文明的重要發(fā)祥地，也是中國藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的重要沃土。山東美術(shù)館作為區(qū)域文化的重要地標(biāo)，始終致力于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積極推介優(yōu)秀藝術(shù)人才。此次劉萬鳴個展在此舉辦，既是其藝術(shù)理念與齊魯文化精神的一次深度共鳴，也是推動跨區(qū)域藝術(shù)交流與共建的生動實踐。

劉萬鳴是中國美術(shù)界具有重要影響力的藝術(shù)家，也是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會委員。多年來，他始終大力支持中國美術(shù)館的各項工作，這份情誼令我深為感佩。幾十年來，他始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中探索藝術(shù)的本真，在堅守深厚傳統(tǒng)筆墨語言的同時，又敏銳把握時代脈搏，賦予作品鮮明的時代氣息。無論是工筆花鳥的精微刻畫，還是寫意精神的深入探求，抑或紙本繪畫中的形式創(chuàng)新，都體現(xiàn)出他對中華美學(xué)精神的深刻理解與自覺傳承。

在創(chuàng)作題材上，劉萬鳴尤擅花鳥與走獸，善于將生命的律動與人文情懷融于筆端。其作品既延續(xù)了宋代院體畫的精致典雅，又融入了文人畫的精神內(nèi)核，在傳統(tǒng)法度與當(dāng)代審美之間找到了獨特的平衡點。這種風(fēng)格的形成，不僅源于他對古典傳統(tǒng)的深入研習(xí)，更得益于他對現(xiàn)實生活的細(xì)致觀察與對時代精神的深刻洞察。

當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作肩負(fù)著賡續(xù)文化基因、弘揚民族精神的重要使命。劉萬鳴的藝術(shù)實踐，正是從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，同時積極吸納現(xiàn)代藝術(shù)的有益元素，在筆墨語言、構(gòu)圖形式、審美表達(dá)等方面不斷探索，讓傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代煥發(fā)出新的生命力。本次展覽集中呈現(xiàn)了劉萬鳴不同時期的優(yōu)秀作品，既是他藝術(shù)生涯的一次重要梳理，也為公眾提供了一個深入理解中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代價值的寶貴契機(jī)。我相信，通過這些作品，觀眾不僅能感受到筆墨之美，更能體會到一位當(dāng)代藝術(shù)家的責(zé)任擔(dān)當(dāng)與文化自覺。藝術(shù)的傳承離不開守正創(chuàng)新，藝術(shù)的發(fā)展更需要協(xié)同共進(jìn)。

劉萬鳴 《背影》 40cm×25cm 紙本設(shè)色 2020年

徐福山（中國藝術(shù)研究院副院長）

今天非常高興回到我的家鄉(xiāng)山東，參加“與物為春——劉萬鳴藝術(shù)展”的開幕式。作為山東人，能在齊魯大地見證這樣一場高水準(zhǔn)的藝術(shù)盛會，倍感親切與自豪。劉萬鳴不僅是我在中國藝術(shù)研究院多年的同事，更是我長期關(guān)注并深為敬重的藝術(shù)家。他的作品我見過很多，然而今天展廳中如此系統(tǒng)、宏大的呈現(xiàn)，仍令我深受震撼。

結(jié)合今天的觀展感受，我想從三個方面談?wù)剬θf鳴先生藝術(shù)的理解。

第一，守正出新：植根傳統(tǒng)正脈，融通古今之變。劉萬鳴的藝術(shù)有著清晰的文脈傳承。他深研宋元以來的中國畫傳統(tǒng)，尤其注重從黃賓虹、吳昌碩等近現(xiàn)代大師身上汲取養(yǎng)分——這些前輩無一不是立足傳統(tǒng)、以古開今的典范。劉萬鳴先生的創(chuàng)作，正是建立在對這一正脈的深刻理解之上。大家可以看到，他的線條極具書寫性，流暢而富有節(jié)奏，境界高遠(yuǎn)。雖以工筆為主要面貌，卻毫無板滯之弊。他的畫面“遠(yuǎn)看精微，近看松動”，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭型赋鰧懸獾臍忭?。這種“工而不匠、細(xì)而不弱”的特質(zhì)，正源于他對傳統(tǒng)筆墨精神的高度把握與自由轉(zhuǎn)化。

第二，文心鑄魂：以文化修養(yǎng)涵養(yǎng)藝術(shù)格調(diào)。中國繪畫從來不只是技術(shù)的呈現(xiàn)，更是人格與文化的外化。劉萬鳴長期浸潤于儒道思想，注重內(nèi)在修為，其作品中始終貫穿著濃厚的文人氣質(zhì)——清雅、內(nèi)斂、含蓄而有力量。這種“文人氣”，不是表面的形式模仿，而是源自對中華文化精神的深層認(rèn)同。黃賓虹曾言：“畫者，文之極也?！闭嬲闹袊?，必須承載文化價值。劉萬鳴深諳此理。他的創(chuàng)作不僅是視覺表達(dá)，更是對“天人合一”“澄懷觀道”等傳統(tǒng)美學(xué)理念的當(dāng)代踐行。在他的花鳥、走獸乃至題跋書法中，我們能感受到一種超越物象的精神追求——那是對自然的敬畏、對生命的體察，更是對民族審美理想的堅守。

第三，筆墨探微：在傳統(tǒng)語言中開創(chuàng)新境。尤為可貴的是，劉萬鳴并未止步于繼承。他在堅守筆墨本體的同時，不斷探索其當(dāng)代表達(dá)的可能性。無論是對物象質(zhì)感的精微刻畫，還是對畫面結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代重構(gòu)，抑或?qū)ㄓ霉P融入工筆造型，都體現(xiàn)出他對“筆墨如何言說當(dāng)代”的深入思考。他的藝術(shù)實踐告訴我們：傳統(tǒng)不是包袱，而是資源；創(chuàng)新不是斷裂，而是生長。這場展覽所呈現(xiàn)的，不僅是一位藝術(shù)家數(shù)十年耕耘的成果，更是一次關(guān)于“如何在新時代賡續(xù)中華美學(xué)文脈”的生動回答。

我相信，此次展覽必將引發(fā)美術(shù)界對傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技術(shù)與精神、個體與時代等核心命題的深入思考，具有重要的學(xué)術(shù)價值與啟示意義。

劉萬鳴 《大吉祥》 40cm×35cm 紙本設(shè)色 2020年

霍春陽（天津美術(shù)學(xué)院教授）

劉萬鳴的繪畫非常典雅、空靈而舒緩，這正是中國畫所崇尚的審美境界。他的作品在精神層面表現(xiàn)得尤為深入——不浮華、無躁氣，整體呈現(xiàn)出一種沉靜而敏銳的氣質(zhì)。

尤為難得的是，他的畫面“松而不散”，結(jié)構(gòu)松動卻氣脈貫通，顯示出極強(qiáng)的把控力。這種效果，源于他對“用虛”的深刻理解——虛不是空洞，而是留白中的呼吸，是意境生成的關(guān)鍵。正因如此，他的畫面才整體和諧統(tǒng)一，令人感到輕松自在。

在中國畫中，工具、材料乃至筆法固然重要，但歸根結(jié)底，核心在于“境界”。劉萬鳴的高明之處，正在于他所有的技法手段——無論是用紙、用墨，還是運筆、構(gòu)圖——都服務(wù)于意境的營造。他不是為技巧而技巧，而是以技巧為橋梁，通向更高層次的精神表達(dá)。

劉萬鳴的畫，是以“境”馭“技”、以“靜”生“靈”，真正體現(xiàn)了中國畫“寫意傳神”的核心精神。

石齊（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員、北京石齊畫院院長）

劉萬鳴在山東美術(shù)館舉辦大型藝術(shù)畫展，展出作品500余件。縱觀整個展覽，其藝術(shù)面貌鮮明地體現(xiàn)了我們一再強(qiáng)調(diào)的“守正創(chuàng)新”這一核心方向，堪稱當(dāng)代中國畫壇的引領(lǐng)者。

為何如此評價？關(guān)鍵在于他對傳統(tǒng)的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。中國繪畫歷經(jīng)數(shù)千年積淀，已形成一座巍峨的文化高峰——如同萬里長城，每一塊磚石都凝聚著歷史的智慧與審美的高度。要在這樣的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，既守住文脈之“正”，又能生發(fā)出屬于自己的藝術(shù)語言，實屬難上加難。

我本人從事傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作已有四五十年，深知其中甘苦。多年來，我臨摹過不下50位歷代名家的作品，涵蓋山水、花鳥、人物等多個門類，反復(fù)揣摩古人筆墨。但即便如此，要真正將傳統(tǒng)“化入骨髓”，而非僅停留在形式模仿，仍覺步履維艱，而劉萬鳴做到了這一點。他不僅深入傳統(tǒng)，更以自己的心性去“消化”傳統(tǒng)，使其作品既與千年文脈一脈相承，又充滿鮮明的個人氣質(zhì)。這種能力極為可貴——在當(dāng)今畫壇，許多人雖然致力于繼承傳統(tǒng)，但是往往面貌雷同，缺乏真正的個性表達(dá)。而劉院長的作品，無論動物、山水，一眼望去，便知出自他手。這種高度成熟的個人風(fēng)格，在當(dāng)代實屬鳳毛麟角。

尤其令人稱道的是他的動物題材。早年他以畫猴聞名，那些小黑猴靈動傳神、憨態(tài)可掬，極具生命力。我初見之時便深受打動，至今記憶猶新。幾十年過去，他不僅未囿于早期成就，反而在題材廣度與精神深度上不斷拓展。如今他的山水畫同樣氣象宏闊、意境深遠(yuǎn)，展現(xiàn)出極高的藝術(shù)境界與文化修養(yǎng)。

更值得敬佩的是，劉萬鳴的藝術(shù)成就不僅靠天賦，而且更在于其超乎常人的勤奮。當(dāng)年他在中國國家博物館擔(dān)任副館長時清晨上班前畫數(shù)小時，下班后再畫數(shù)小時，日復(fù)一日，年復(fù)一年。其用功之勤，甚至超過許多專職畫家。

中國畫講究精神、氣韻、文化氣息與人格氣度，也重視民間生活的溫度與真實感。劉萬鳴恰恰在這些維度上實現(xiàn)了高度統(tǒng)一：他的筆墨有古意而不泥古，有現(xiàn)代感而不浮躁；既有文人畫的雅致，又不失生活的親切。這種綜合素養(yǎng)的支撐，極為難得。

因此，我認(rèn)為劉萬鳴不僅是一位技藝精湛的藝術(shù)家，更是“守正創(chuàng)新”的踐行典范。他的藝術(shù)告訴我們：真正的傳統(tǒng)不是復(fù)制古人圖式，而是在深刻理解其精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，以當(dāng)代人的視角、情感與生命體驗進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

作為同行，我們應(yīng)當(dāng)向他學(xué)習(xí)——點亮自家燈火，既扎根傳統(tǒng)沃土，又勇敢開拓新境。唯有如此，中國畫才能生生不息，代代相傳。

劉萬鳴 《仰觀》 123.5cm×33cm 紙本設(shè)色 2023年

陳傳席（中國人民大學(xué)教授）

首先，我要對劉萬鳴在山東美術(shù)館舉辦的展覽表示熱烈祝賀！這次展覽規(guī)模盛大，作品數(shù)量多、形式豐富，令人印象深刻。

其實我早就注意到劉萬鳴了。他的藝術(shù)，是真正意義上的傳統(tǒng)文人畫?，F(xiàn)在很多人說“學(xué)傳統(tǒng)”，但往往只是學(xué)了一點皮毛。我常說“七分像，十分差”——看起來有點傳統(tǒng)的樣子，實際上離真正的傳統(tǒng)還差得很遠(yuǎn)。

什么是真正的傳統(tǒng)文人畫？我們可以看看“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）的作品。他們不用剛硬的線條。為什么？因為文人畫講究的是“柔曲”“活線”，強(qiáng)調(diào)變化、節(jié)奏與內(nèi)在氣韻。一旦用剛直僵硬的線條，就失去了那種含蓄、靈動的韻味，也違背了文人畫“以柔克剛”的美學(xué)精神。

道家講：“堅強(qiáng)者死之徒，柔弱者生之徒。”剛強(qiáng)的東西容易折斷，柔韌反而能長久。傳統(tǒng)文人畫正是秉持這種哲學(xué)——不用濃墨重彩，不用大片潑墨，更反對剛硬刻板的線條。像后來某些所謂“新文人畫”動輒大塊水墨傾瀉而下，恰恰是傳統(tǒng)文人畫所排斥的。

近幾年，他又開始探索指墨畫。關(guān)于指墨畫，一般可以追溯到唐代張璪，史料記載他“手摸絹素”，用手直接作畫。但張璪的作品早已失傳，無從考證。

真正有據(jù)可考的指墨畫，始于清代高其佩。他用手指蘸墨作畫，線條硬朗、墨色濃重，別具一格。我的老師王天鐸先生也畫指墨畫，但他常配合竹筆使用，整體風(fēng)格偏“硬”。而劉萬鳴的指墨畫不同——他雖用手指，卻并未走向粗獷或生硬，反而在指墨中融入了傳統(tǒng)文人畫的溫潤與內(nèi)斂。他的幾幅指墨畫作品，既有高其佩的指趣，又不失文人畫的書卷氣，形成了自己獨特的面貌。

尤為難得的是，劉萬鳴不僅深諳古典傳統(tǒng)，也能在指墨畫這類特殊媒介中進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他有扎實的造型能力，又有理論修養(yǎng)，更重要的是，他始終在研究、融合、實踐。這樣既有傳統(tǒng)根基，又有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家，在當(dāng)下實屬罕見。

劉萬鳴 《白狐酣睡》 123.5cm×25cm 紙本設(shè)色 2023年

范揚（中國國家畫院藝術(shù)家）

這次劉萬鳴的展覽確實令人震撼。剛一走進(jìn)展廳，我便被其宏大的格局與精深的藝術(shù)品質(zhì)所打動——不僅場面恢宏，更難得的是“大而精”，每一件作品都凝聚著劉萬鳴高度的技藝與深沉的思考，充分彰顯出一種源自傳統(tǒng)的藝術(shù)力量。

細(xì)觀劉萬鳴的畫作，我既能感受到宋人繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)法度與格物精神，又不乏元人筆墨的灑脫與逸氣。他的藝術(shù)根植于中國畫的正脈，真正做到了我們常說的“守正創(chuàng)新”：一方面堅守傳統(tǒng)文脈的精髓，另一方面又自然融入了新時代的審美情感與視覺經(jīng)驗。

整體而言，展覽不僅規(guī)模空前，更在學(xué)術(shù)深度與藝術(shù)高度上達(dá)到了高度統(tǒng)一。作品精彩紛呈，展陳大氣莊重，是一次極為成功的藝術(shù)呈現(xiàn)。謹(jǐn)此表示由衷祝賀！

李學(xué)明（山東美術(shù)家協(xié)會顧問、山東大學(xué)榮聘教授）：

這次劉萬鳴的展覽，令人深感震撼。讓我由衷欽佩的，是他超凡的“定力”——在身兼中國國家畫院院長、肩負(fù)美術(shù)界諸多要務(wù)、日程極度繁忙的情況下，竟能創(chuàng)作出如此數(shù)量龐大、尺幅各異的作品，且每一幅都精微嚴(yán)謹(jǐn)、氣韻充盈。這種持續(xù)高產(chǎn)又高質(zhì)量的藝術(shù)狀態(tài)，絕非尋常畫家所能企及。

這讓我深刻意識到：一位真正的藝術(shù)家，若想畫好畫，不僅需要技藝，更需要一種沉靜如水的內(nèi)心定力。這種定力，既是長期修為的結(jié)果，也是一種難得的天賦。歷史上不乏此類典范——比如元代的高克恭，雖官至刑部尚書，執(zhí)掌政務(wù)，卻仍能潛心繪事，作品被后世譽(yù)為“逸品”。劉萬鳴今日之境遇與成就，正與此相似——于繁務(wù)中守藝心，在喧囂里存靜氣。

尤為可貴的是，劉萬鳴的繪畫并非簡單復(fù)古，而是對傳統(tǒng)的深度激活。他深入研習(xí)宋代繪畫的“天地意識”——那種對自然的敬畏、對宇宙秩序的體察，并將其融入當(dāng)代工筆與寫意的語言體系之中。在他的筆下，古法不再是僵化的程式，而成為承載哲思、表達(dá)對造化理解的媒介。由此，他構(gòu)建出一種極具個人標(biāo)識性的“新古典主義”風(fēng)格：既有宋畫的莊重與靜穆，又有當(dāng)代視覺經(jīng)驗的節(jié)奏與溫度。放眼全國，這種面貌獨樹一幟，幾乎無人可比。

此外，劉萬鳴不僅是杰出的畫家，更是功力深厚的書法家。他的書法取法高古，筆力沉厚，與其繪畫相得益彰。尤為難得的是，他還精于“指墨畫”——這一極難駕馭的藝術(shù)形式。指墨畫自清代高其佩開創(chuàng)以來，因全憑指尖運墨，對水分、力度、節(jié)奏的控制要求極高，稍有不慎便失之粗率。而劉萬鳴的指墨畫，卻能在看似隨性的揮灑中見精微，在蒼茫肌理間顯清雅，已達(dá)爐火純青之境。非大定力、大才情者，不能至此。

劉萬鳴 《手札》 24.5cm×54cm 紙本 2022年

江宏偉（中國藝術(shù)研究院研究員）

這次參觀劉萬鳴的展覽，給我?guī)順O大的震撼。雖然此前也看過他的一些作品，但如此完整、集中地呈現(xiàn)數(shù)百件創(chuàng)作——從巨幅到小品，從花鳥到人物、山水，還是第一次。整體觀感令人深思，尤其讓我感受到一種極為珍貴的氣質(zhì)：寂靜。

這種“寂靜”，不是空無一物的冷寂，而是一種內(nèi)斂、沉靜、直指人心的精神境界。它讓人聯(lián)想到倪云林的疏淡、米芾的清逸，乃至宋元文人畫中那種遠(yuǎn)離喧囂、返歸本真的美學(xué)追求。盡管劉萬鳴在技法上也運用了諸如“奇?zhèn)ァ币活愝^為雄強(qiáng)的筆法，但整幅畫面始終籠罩在一種高度克制的寧靜氛圍之中——這是一種屬于中國文化深層精神的“靜氣”。

另一個令我印象深刻的感受是“似曾相識”。這種熟悉感，并非來自對某位具體古人的模仿，而是源于他對唐宋以來古典繪畫空間意識、審美格調(diào)的深刻體認(rèn)。他的畫面仿佛喚起了我們心中對傳統(tǒng)經(jīng)典圖像的記憶——那種空靈的布局、含蓄的留白、物象與氣息的交融，都讓人恍若置身于古畫意境之中。

然而，細(xì)看之下又會發(fā)現(xiàn)，他的“古典”絕非復(fù)制。在物象的塑造上，無論是禽鳥的羽毛、枝葉的轉(zhuǎn)折，還是背景木色的肌理處理，都體現(xiàn)出極強(qiáng)的現(xiàn)代造型意識：對形體、質(zhì)感、體積感的精準(zhǔn)把握，顯示出深厚的寫實功底與當(dāng)代視覺經(jīng)驗。他并非簡單地用筆墨“寫意”，而是以筆墨為媒介，進(jìn)行一種高度自覺的“塑造”——既有傳統(tǒng)文人畫的氣韻，又有現(xiàn)代繪畫的空間邏輯與物質(zhì)感。

更可貴的是，這一切技術(shù)層面的掌控，最終都服務(wù)于他內(nèi)心的情感與精神需求。他按照心靈的節(jié)奏調(diào)整畫面，使“塑造感”與“寧靜感”達(dá)成奇妙的平衡：既扎實又空靈，既現(xiàn)代又古雅。

因此，觀看劉萬鳴的作品，我感受到的是一種“熟悉的陌生”——似曾相識于古典，又煥然新生于當(dāng)代。他讓我們看到：中國畫的傳統(tǒng)，從來不只是筆墨程式，而是一種包含造型、結(jié)構(gòu)、氣息與精神的整體性表達(dá)。劉萬鳴正是在這種整體視野中，完成了對傳統(tǒng)的深情回望與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

王克舉（中國人民大學(xué)教授）

以前我對劉萬鳴的作品了解不多，大多只是通過畫冊或微信圖片匆匆一瞥。但今天親臨山東美術(shù)館“與物為春”展覽現(xiàn)場，站在那些陳列于玻璃展柜中的原作前，我竟忍不住幾近落淚——尤其是看到他筆下的羊與猴子。

后來我特意問了他的夫人，才得知：劉萬鳴屬猴，而他的母親屬羊。于是，這些反復(fù)出現(xiàn)在他畫中的猴與羊，便不再只是動物形象，而是飽含深情的母子象征。畫 面上還題寫著許多質(zhì)樸而動人的小詩，字字句句皆是對母愛的深沉禮贊。這種發(fā)自肺腑的情感表達(dá)，如此真摯、如此濃烈，令我深受震撼。

從技法層面看，我也極為嘆服。我戴著眼鏡，幾乎貼著畫面細(xì)看那些小動物的細(xì)節(jié)——毛發(fā)、眼神、姿態(tài)，無不精妙入微，令人難以想象這是一筆一畫刻畫出來的。這讓我想起董希文先生曾說過的話：“遠(yuǎn)看氣勢磅礴，近看意味無窮?！眲⑷f鳴的作品正是如此：既有宏大的氣象，又在細(xì)微處充滿韻味與生命感。這種“致廣大而盡精微”的境界，不僅體現(xiàn)于技術(shù)之精，更源于心性的沉靜與專注。

更值得稱道的是，他在材料與媒介上的探索也極具當(dāng)代意識。雖然整體仍屬水墨體系，但他對紙張、墨色、肌理的處理已超越了傳統(tǒng)筆墨的邊界。畫面中時常呈現(xiàn)出一種類似現(xiàn)代繪畫的材質(zhì)感與視覺張力——既非簡單西化，也不是對傳統(tǒng)的固守，而是在東方筆墨精神的基礎(chǔ)上，拓展出新的表現(xiàn)維度。這種對“筆墨關(guān)系”的重新定義，使他的作品既有文人畫的內(nèi)斂氣質(zhì)，又具備當(dāng)代藝術(shù)的視覺深度。

尤其讓我驚訝的是他的指墨畫。此前在微信上看過他的指墨畫作品，我不解其法；后來當(dāng)面問他：“那么細(xì)的線條，如何用手畫出？”他淡然回答：“都是手指直接畫的?！边@讓我深感震撼——指墨畫本就難控，而他竟能在毫厘之間做到如此精準(zhǔn)與生動，足見其功力之深、心手之合。

我還聽他在天津美術(shù)學(xué)院帶過的學(xué)生提起，劉萬鳴當(dāng)年講授中國美術(shù)史課程時，條分縷析、如數(shù)家珍?？梢娝粌H是一位創(chuàng)作者，更是一位深具學(xué)養(yǎng)的學(xué)者型畫家。正因如此，他的藝術(shù)早已超越了單純的技術(shù)層面，而是在深刻理解中國美術(shù)史脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行的有根源的創(chuàng)造。

劉萬鳴以傳統(tǒng)為根基，以情感為靈魂，以創(chuàng)新為路徑，將古典精神與時代氣息融為一體。

何加林（中國國家畫院美術(shù)館原館長）

我跟劉萬鳴既是老朋友，又是同道中人，對他的藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)理念和理論思想都比較了解。近20年來我一直在關(guān)注他，通過他的藝術(shù)實踐和藝術(shù)脈絡(luò)，我發(fā)現(xiàn)劉萬鳴是一位有深度思考和深諳傳統(tǒng)學(xué)理的藝術(shù)家，在他的作品中，我不僅看到了他沉寂而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度、扎實而精湛的筆墨功底，更看到了他洞察敏銳的別樣視角和與古為新的創(chuàng)造精神。

就中國畫花鳥畫科而言，當(dāng)代花鳥畫家不論是寫意還是工筆，都躲不過以秉承傳統(tǒng)或直面寫生來進(jìn)行創(chuàng)作，學(xué)傳統(tǒng)的以表現(xiàn)筆墨功夫為能事，多以繼承某家某派為榮；重寫生的，則以刻畫狀物為能事，多以表現(xiàn)生活氣息為目的，作品大多在形式與內(nèi)容之間游離，少有如潘天壽先生那樣從作品中穿透人格精神的。我個人以為，劉萬鳴的藝術(shù)考量，其實是穿透這些功能表象的，其背后所隱喻的是他附著在物象身上所傳遞出來的那種幽玄氣息和神性的力量。

劉萬鳴擅長各種花卉之外，喜歡畫各種動物，最初看到他畫的動物，多少受古人的影響，除了體現(xiàn)其扎實的傳統(tǒng)功底，尚未能解讀出更多的畫外信息。隨著時間的推移，劉萬鳴的思維機(jī)杼已逐漸被其學(xué)問的錘鑿與異人的稟賦建構(gòu)出另一個維度空間，并以此滲透到他的作品之中，使他作品中的任何一個動物都瞬間具有了靈性。這首先歸功于他奇異的造型能力和不與人同的洞察視角，劉萬鳴所畫的動物有著近乎異化的形態(tài)特征，這在大多數(shù)人看似并非實像的動物造型，在劉萬鳴的筆下卻拿捏得如此生動而有趣。

當(dāng)今花鳥畫家在畫動物時，大多以物象造型精準(zhǔn)、畫的像為目的，這只是一種能力的表現(xiàn)，若在這一能力之上以筆墨造型為要，不畫準(zhǔn)、不畫像，則是一種才情的體現(xiàn)。而劉萬鳴在當(dāng)今花鳥畫家大多以畫得準(zhǔn)、畫得像為基準(zhǔn)的情況下，以自己獨有的筆墨造型創(chuàng)造出多樣的近乎擬人狀的動物神態(tài)，這無疑已超越了這個時代的普世審美而成為獨樹一幟的藝術(shù)典范。有人說劉萬鳴所畫的動物是從古法中來，這只是一方面，其實，劉萬鳴畫中的動物造型更多的是他掌握了古法中造型的特殊規(guī)律，并從中創(chuàng)造出新的屬于自己的造型法則和筆墨語言，這在他近些年所畫的頗有神秘色彩的肖像素描中便可獲得佐證，這一點，劉萬鳴似乎已有別于古人。

此外，鮮為人知的是，劉萬鳴早年在天津美術(shù)學(xué)院任教時曾教授過一段時間的美學(xué)理論課，深厚的理論素養(yǎng)無疑為他在后來的藝術(shù)實踐中起到超越普通畫者的思辨能力和思想厚度，這也使得他在認(rèn)同古人以筆墨造型為觀念的選擇中注入了精神情感和文心，這是一種智慧。這也是萬鳴兄最能打動我和讓我敬佩之處。

劉萬鳴是一位真君子，他待人真誠，敢言敢為，這種真誠在到處充斥著人情世故的當(dāng)下，是對原則的堅守，是一種風(fēng)骨的體現(xiàn)。孟子說：“反身而誠，樂莫大焉?！币粋€人、一位藝術(shù)家，只有抵達(dá)“誠”的境界，才能體會到“萬物皆備于我”的通達(dá)與圓滿，待人接物，才能如沐春風(fēng)；吟詩作畫，才能真氣彌滿，才能感染人、打動人。劉萬鳴此次展覽，以“與物為春”命名，或許正是意在表明這樣一種對藝術(shù)、對人生的真誠態(tài)度。曹雪芹在《紅樓夢》中說：“清明靈秀，天地之正氣，仁者之所秉也。”因為真誠，劉萬鳴做人、作畫都能精誠專一、心無雜念。他的畫，筆墨潔凈，一塵不染。就像一塊美玉，能讓觀眾在世俗紛擾中放慢腳步，在一幅幅靜謐又充滿神性的畫面中安住一顆煩亂而躁動的心，在現(xiàn)實中看到超越，在短暫中體味永恒。

另外，劉萬鳴令我感動和尊重的，還有他的擔(dān)當(dāng)意識和家國情懷。在他擔(dān)任中國國家畫院院長后，就提出了“經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院”的辦院理念，從繪畫自身的角度來說，他尊重傳統(tǒng)、敬畏經(jīng)典，矢志不渝地深入傳統(tǒng)、沉入經(jīng)典。他這樣做的目的，不是意在復(fù)古，在故紙堆中討生活，而是他自覺地以一位當(dāng)代畫家的身份，承擔(dān)起延續(xù)文脈、守望傳統(tǒng)的使命。從工作的角度講，他積極投入調(diào)研、策展、教學(xué)、演講等各種事務(wù)，力求把畫院辦成一個既有學(xué)術(shù)高度又有藝術(shù)維度的高品質(zhì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，讓畫院真正成為上接使命、下接地氣，團(tuán)結(jié)并引領(lǐng)全國各大畫院進(jìn)行創(chuàng)作研究的機(jī)構(gòu)。其核心目的只有一個，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。在這個意義上，劉萬鳴不僅是令人感動和尊重的藝術(shù)家，更是有責(zé)任、有擔(dān)當(dāng)?shù)男聲r代文藝工作者。

盧志強(qiáng)（中國國家畫院人物畫所原副所長）：

此次觀看劉萬鳴“與物為春”展覽，我內(nèi)心非常激動。展覽集中呈現(xiàn)了他多年來藝術(shù)探索的深厚積淀與卓越成果，堪稱一次思想與技藝高度融合的視覺盛宴。

這次展覽給我最深的體會是他真正做到了“出新意于法度之中”。我們平常談及“傳統(tǒng)”，有時會不自覺地將其等同于陳舊、重復(fù)，甚至陷入對古人的簡單模仿。但劉萬鳴的實踐徹底打破了這種刻板印象。他的作品既沉靜內(nèi)斂，又飽含中華文化的深厚底蘊(yùn)；既扎根于千年文脈，又注入了鮮活的個人生命體驗與當(dāng)代藝術(shù)思考。這種“守正而不泥古，創(chuàng)新而不失本”的路徑，實現(xiàn)了藝術(shù)性與精神性的高度統(tǒng)一。

尤其令我動容的是，無論花鳥還是人物，他的畫面背后都深刻映照出“人”的存在——一種對生命、人性與情感的真誠觀照。正因如此，他的作品才具有打動人心的力量。作為一名長期從事人物畫創(chuàng)作的同行，我特別關(guān)注他在人物題材上的探索。在我看來，劉萬鳴成功打通了中西藝術(shù)的語言壁壘：既有扎實的素描結(jié)構(gòu)意識，又不失中國寫意筆墨的靈動與神韻。無論是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停€是看似隨性的揮寫，都體現(xiàn)出極高的控制力與表現(xiàn)深度，令人嘆服。

此外，他的指墨畫作品也給我留下極深印象。表面看上去瀟灑率意，實則內(nèi)蘊(yùn)千鈞——那種“洗盡鉛華”的澄澈感，既源自古人，卻又在古人圖式中無處可尋。他將傳統(tǒng)筆墨中最耐看、最核心的審美精神，通過當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗重新激活、轉(zhuǎn)化并呈現(xiàn)出來，形成了一種既熟悉又新穎的獨特語言。

崔進(jìn)（中國藝術(shù)研究院國畫院常務(wù)副院長）

今天在山東美術(shù)館觀看了劉萬鳴“與物為春”展覽，我深受震撼。令人尤為欽佩的是，在承擔(dān)繁重公務(wù)之余，他竟能創(chuàng)作出如此數(shù)量可觀、題材豐富、品質(zhì)精良的作品——涵蓋花鳥、人物、動物以及書法等多個門類。

在當(dāng)代藝術(shù)家中，能夠?qū)ⅰ皶迸c“畫”如此有機(jī)融合者實屬難得。劉萬鳴真正踐行了“書畫同源”的傳統(tǒng)理念，不僅在形式上相得益彰，更在精神內(nèi)核上高度統(tǒng)一。尤為可貴的是，他將對傳統(tǒng)的深刻理解與當(dāng)代生活氣息巧妙結(jié)合，既不失古意，又充滿時代氣息。他對古典意境向當(dāng)代語境延伸的探索無疑是非常成功的。

他的作品整體呈現(xiàn)出一種寧靜致遠(yuǎn)的氣質(zhì)，洋溢著濃厚的文人格調(diào)，這在當(dāng)下尤為珍貴。藝術(shù)終究是人格的延伸。從劉萬鳴的筆墨中，我們不僅能感受到他對自然萬物的深情凝視，更能體會到他對世界的一種全新理解與深層感悟——那是一種源于傳統(tǒng)、立足當(dāng)下、指向心靈的審美觀照。

劉萬鳴 《瑞兆圖》 45cm×25cm 紙本指墨 2024年

蔣代明（畫家、蔣兆和之子）

首先，我要衷心感謝劉萬鳴的盛情邀請，讓我有機(jī)會來到山東美術(shù)館，親臨他的“與物為春”展覽現(xiàn)場，與他共同分享這份沉甸甸的藝術(shù)成果。說實話，我沒想到——作為美術(shù)界的重要領(lǐng)導(dǎo)者，劉萬鳴公務(wù)如此繁忙，竟能在有限的時間里創(chuàng)作出500余件高質(zhì)量的作品，這實在令人驚嘆！

我不禁思索：回望那些赫赫有名的大畫家，有哪一位能在如此高強(qiáng)度的工作之余，不僅保持高產(chǎn)，更能以如此深厚的藝術(shù)魅力打動觀眾？更何況，這些作品尺幅跨度極大——最高的達(dá)五米以上，氣勢恢宏；最小的不過盈寸，卻精妙入微。這種在“致廣大”與“盡精微”之間自由切換的能力，在古今中外的畫家中都極為罕見。

更令我感動的是，劉萬鳴作畫，不是在“描”，而是在“寫”——如同寫文章、寫詩詞一般，將自己真實的情感傾注于筆端。他的畫面看似由細(xì)密的無數(shù)點染構(gòu)成，仿佛耗時極久，實則在該放筆處，揮灑自如、輕松暢達(dá)。這種“輕松”，并非技術(shù)上的隨意，而是中國畫所追求的最高境界——一種由內(nèi)而外的從容與自信。

在他的作品中，無論是小動物、人物，還是山石草木，凡需精微處，皆一絲不茍；凡需抒懷處，則縱筆放懷。這正契合徐悲鴻先生所言的“致廣大而盡精微”。而劉萬鳴恰恰將這兩者完美統(tǒng)一。

有人說他的畫是文人畫，我認(rèn)同。但他的文人畫，并非孤芳自賞的舊式雅趣，而是飽含時代精神與家國情懷的當(dāng)代表達(dá)。那種撲面而來的時代感、開闊的胸襟與宏大的氣魄，是古人難以企及的。因此，我認(rèn)為，劉萬鳴無論用工筆、寫意，還是指墨畫，都在悄然改寫中國水墨畫的發(fā)展進(jìn)程——他不是簡單地延續(xù)傳統(tǒng)，而是在守正中開拓新境，將中國畫向前大大推進(jìn)了一步。

當(dāng)今畫壇人才濟(jì)濟(jì)，許多畫家技法嫻熟、造型精準(zhǔn)，有的甚至工細(xì)入微、惟妙惟肖。但我想強(qiáng)調(diào)：僅憑“畫得像”或“功夫深”，尚不足以稱其為真正的藝術(shù)家，更遑論“大畫家”。真正的大畫家，必須具備鮮明的個性與真摯的情感表達(dá)。而劉萬鳴的作品，恰恰充滿了詩意、溫度與獨特的藝術(shù)語言——正是這種不可復(fù)制的個性，使他的畫能夠直抵人心，引發(fā)共鳴。這才是衡量一位藝術(shù)家卓越的核心標(biāo)準(zhǔn)。

眼看閉館時間將至，我仍覺意猶未盡。這場展覽帶給我的震撼與思考太多太多，一時難以盡述。

劉罡（中國國家博物館書畫院原院長）

這是我第一次如此全面地觀看劉萬鳴的個人展覽。此次“與物為春”展覽在山東美術(shù)館盛大呈現(xiàn)，展出作品多達(dá)500余件，規(guī)模之宏大、面貌之豐富，令人震撼。步入展廳的一刻，我便被其作品所營造的飽滿氣場深深吸引——在如此開闊的空間中，他的畫作不僅沒有被稀釋，反而以強(qiáng)大的視覺張力充盈全場，這在工筆畫領(lǐng)域?qū)崒俸币姟?/p>

劉萬鳴給我最直觀的印象，是他將日常生活中隨處可見的物象——那些可愛的動物、四季更迭中的草木生靈——悉數(shù)轉(zhuǎn)化為具有文化意涵的藝術(shù)符號。他筆下的飛禽走獸，無論是憨態(tài)可掬的大熊貓，還是萌趣十足的小豬仔，皆非簡單描摹，而是注入了生命溫度與情感共鳴，仿佛一個個靈動的精靈躍然紙上。這種表現(xiàn)方式，既延續(xù)了中國工筆畫“格物致知”的傳統(tǒng)精神，又賦予其鮮明的時代趣味與人文關(guān)懷。

從技法層面看，劉萬鳴的功底極為深厚扎實。他對宋元以來工筆畫的經(jīng)典語言——包括造型的嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色的雅致、線條的精微——不僅全面掌握，更在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)了突破與創(chuàng)新。尤為可貴的是，他的技術(shù)雖根植于傳統(tǒng)，但畫面所傳遞的審美意識卻緊密呼應(yīng)著當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗與情感需求。比如大熊貓這一題材，在歷代工筆畫中極為罕見，而他卻能將其轉(zhuǎn)化為既有民族特色又具現(xiàn)代親和力的藝術(shù)形象，這正是其“古為今用、推陳出新”的生動體現(xiàn)。

更進(jìn)一步說，劉萬鳴對物象的把握，已超越形似，抵達(dá)“真、善、美”相統(tǒng)一的大美境界。他不僅畫得“像”，更畫得“活”、畫出“情”、畫出“意”。這種對生命本真的尊重與禮贊，使他的工筆畫充滿了詩意與哲思，成為中國畫中最富韻味、最具趣味的表現(xiàn)形式之一。

正因如此，劉萬鳴不僅在國內(nèi)工筆畫領(lǐng)域享有崇高聲譽(yù)，更以其獨特的藝術(shù)實踐，引領(lǐng)著當(dāng)代工筆畫的發(fā)展方向——既能深汲傳統(tǒng)精髓，又能融入時代氣息；既能堅守筆墨法度，又能回應(yīng)大眾審美。這種“守正出新”的能力，在當(dāng)下尤為珍貴。觀展之后，我深受鼓舞，也倍感振奮。這場展覽不僅是一次視覺盛宴，更是一場關(guān)于傳統(tǒng)如何活在當(dāng)下的深刻啟示。

劉萬鳴 《微雨靜思》 74.5cm×33cm 紙本指墨 2025年

石峰（中國國家博物館書畫院主題創(chuàng)作研究所所長）

劉萬鳴是一位學(xué)者型藝術(shù)家。他的藝術(shù)根脈深植于傳統(tǒng)，始終與時代同頻共振，在堅守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷推陳出新。其創(chuàng)作涵蓋工筆、寫意、指墨等多個領(lǐng)域，這種多元探索并非僅為技法上的突破，而是源于他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻體悟。繪畫之道在于“心手合一”。無論是寫意還是工筆，劉萬鳴都能信筆揮灑、游刃有余。在寫意畫中，他的筆觸灑脫豪放，墨色酣暢淋漓，生動捕捉萬物的靈動之美；而在工筆作品中，他刻畫入微、層層渲染，展現(xiàn)出豐富的層次與精微的質(zhì)感。尤其近年來，他在工筆與寫意的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了一批指墨作品。這種創(chuàng)新既承襲了宋元院體畫“格物致知”的精神，又體現(xiàn)出“以意馭筆”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，與其深厚的學(xué)術(shù)修養(yǎng)密不可分。劉萬鳴高度重視書畫同源的傳統(tǒng)。他深研漢魏碑刻，尤得《石門頌》之蒼茫、《張遷碑》之樸厚，并將其融入行楷之中，形成了“毛、澀、沉”的獨特筆性。在其長卷題跋中，書法如老枝盤虬，為畫面提供堅實的骨力支撐；而題跋內(nèi)容則與圖像互為詮釋，進(jìn)一步彰顯其廣博的學(xué)養(yǎng)。值得一提的是，他能在較短的時間內(nèi)在指墨創(chuàng)作上取得顯著突破，很大程度上得益于其扎實的書法功底。

作為中國國家畫院院長，劉萬鳴始終秉持“經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院”的辦院理念，并通過一系列展覽策劃將這一理念付諸實踐。無論是蔣兆和先生作品捐贈儀式，還是劉開渠先生作品捐贈儀式，他都致力于讓經(jīng)典作品在當(dāng)代語境中“活起來”，系統(tǒng)梳理奠定中國美術(shù)品格的重要個案，推動學(xué)界重新審視20世紀(jì)中國美術(shù)的精神脈絡(luò)。這些展覽在業(yè)內(nèi)引發(fā)廣泛關(guān)注與共鳴，充分體現(xiàn)了劉萬鳴的時代擔(dān)當(dāng)。

劉海勇（中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）

劉萬鳴的這次藝術(shù)作品展，系統(tǒng)呈現(xiàn)了他自大學(xué)時代以來各個階段的創(chuàng)作成果。展覽不僅涵蓋其最為人熟知的花鳥畫，還包括書法、素描、速寫等多個門類，整體分為五個板塊，構(gòu)成了一幅完整而立體的藝術(shù)成長圖譜。

觀展過程中，我印象尤為深刻的是：劉萬鳴始終是一位“藝術(shù)源于生活”的堅定踐行者。他將日常所見——那些常被傳統(tǒng)文人畫家忽略甚至回避的題材，如家禽、豬、羊、牛，以及田間地頭的小花小草——悉數(shù)納入創(chuàng)作視野，并作為素材積累的重要源泉。他并非浮光掠影式地描摹，而是深入觀察、反復(fù)體悟，真正做到了“格物致知”。正因如此，他筆下的動物不僅形神兼?zhèn)洌€流露出獨特的情感與生命狀態(tài)，展現(xiàn)出一種源自生活深處的真實溫度。

更進(jìn)一步，劉萬鳴在這些“非典型”題材中，挖掘出深層的人格精神與文化意涵。這正是中國傳統(tǒng)美學(xué)中“以物觀物”進(jìn)而“以物格我”的體現(xiàn)——通過對外在物象的凝視與理解，反觀內(nèi)心，寄托情志。他巧妙地將宋元以來工筆與兼工帶寫的傳統(tǒng)筆墨語言，與“揚州八怪”（尤其是華喦）的造型理念相融合，并在此基礎(chǔ)上引入結(jié)構(gòu)素描的觀察方法（非明暗素描，而是強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)的理性分析），從而強(qiáng)化了造型的表現(xiàn)力與內(nèi)在邏輯。

尤為值得關(guān)注的是他在筆墨語言上的持續(xù)探索。他的早期作品多以渴筆為主，節(jié)奏舒緩、氣息寧靜。近年來，他大膽轉(zhuǎn)向指墨創(chuàng)作。指墨自清代高其佩肇始，至潘天壽臻于高峰，但劉萬鳴的指墨實踐并非簡單承襲，而是形成了自己的獨特路徑：他既充分發(fā)掘指墨特有的“指肉相觸”所產(chǎn)生的肌理趣味與蒼茫質(zhì)感，又注重其與傳統(tǒng)毛筆筆墨之間的對話與互證。這種雙向探索，使他的指墨語言既有金石般的骨力，又不失水墨的氤氳氣韻。

在他的鷹、鶴、大雁乃至人物畫中，線條呈現(xiàn)出“折釵股、屋漏痕”般的蒼勁與內(nèi)斂，同時又融入鮮明的時代氣息。他并非為復(fù)古而復(fù)古，而是秉持“與古為新”的創(chuàng)作理念——在深研傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，賦予古典語言當(dāng)代的生命力。這種“借古開今”的態(tài)度，正是其藝術(shù)最具價值的增長點。

此外，展覽專設(shè)書法展廳，亦令人印象深刻。劉萬鳴的書法根植于漢隸、魏碑等碑學(xué)傳統(tǒng)，尤其注重金石氣與歷史感的表達(dá)。他曾言：“書法貴在筋骨血肉，尤重骨氣?！边@一審美追求，與其人格氣質(zhì)高度契合——沉厚、剛正、內(nèi)斂而有力量。更可貴的是，他將碑學(xué)中那種沉雄渾厚的用筆意識，有機(jī)融入繪畫的造型與筆墨體系之中，實現(xiàn)了“以書入畫”的深度貫通。

我以為，劉萬鳴的藝術(shù)實踐體現(xiàn)出三個鮮明維度：一是以生活為源泉，通過“格物”抵達(dá)“格我”，實現(xiàn)藝術(shù)與生命的交融；二是以傳統(tǒng)為根基，在工筆、寫意、指墨等多種媒介中不斷拓展筆墨語言的邊界；三是以書法為內(nèi)核，打通書畫同源的通道，構(gòu)建起具有個人標(biāo)識性的藝術(shù)體系。這三點，不僅彰顯了他作為當(dāng)代中國畫家的文化自覺與創(chuàng)新勇氣，也為我們提供了極具啟發(fā)意義的藝術(shù)范式。值得我們每一位同行深入學(xué)習(xí)與思考。

（劉晶整理；劉晶、張婷婷、楊曉萌、王會、張丹等參與采訪）

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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