“時至骨自換——蘇小松藝術(shù)特展”于11月7日在上海中國畫院程十發(fā)美術(shù)館啟幕。此次展覽由上海中國畫院主辦，以宋人陳師道頗富人生哲理的“時至骨自換”詩意作為特展主題，呈現(xiàn)藝術(shù)家蘇小松近年“新古典主義”創(chuàng)作約80件。

藝術(shù)家蘇小松自述

蘇小松

若言琴上有琴聲，

放在匣中何不鳴？

若言聲在指頭上，

何不于君指上聽？

——蘇東坡

東坡先生的《琴詩》無非是在說琴與人之間的哲學(xué)禪理，蓋論人琴之妙契也，兩者不可偏廢，唯相激蕩乃生玄音。有論畫者曰“太似為媚俗，不似為欺世”比之繪畫風(fēng)貌的兩端，執(zhí)其一者，不稱為美也。

中國古代繪畫理論有：“凡畫山水，意在筆先……”，可見中國繪畫先有“意”再尋“景”，和西方早期忠于對象的科學(xué)性寫實(shí)不同，一開始中國繪畫的“寫實(shí)”就帶有強(qiáng)烈的個人主觀意愿和審美偏好來看待事物對象。是以胸中丘壑先成，而后濡毫寫象，中國早期繪畫的寫實(shí)內(nèi)核亦是源于畫家以哲學(xué)為基點(diǎn)觀察事物的心態(tài)來寫胸中的家山、花木，輔以具體樹石、山川的樣貌來體現(xiàn)其“真實(shí)”以打動觀者“……至于林木遠(yuǎn)者疏平，近者高密，有葉者枝嫩柔，無葉者枝硬勁。松皮如鱗，柏皮纏身。生土上者根長而莖直，生石上者拳曲而伶仃……”在具體表現(xiàn)上，直追自然，在真實(shí)世界中汲取營養(yǎng)，使之生動、可信。

可以想見這些寫實(shí)作品在早期繪畫于宮室，廟宇，殿廊的墻上以及其中的屏風(fēng)中多有體現(xiàn)和使用，是當(dāng)時社會上層精神生活中極其重要的一方面?！啊瓕W(xué)士院舊與宣徽院相鄰（今門下后省乃其故地）玉堂兩壁，有巨然山水，董羽山水……元豐末，既修兩后省，遂移院于今樞密院之后，兩壁既毀，屏亦莫知所在，今玉堂中屏，乃待詔郭熙所作春江曉景，禁中官局多（郭）熙筆跡，而此屏獨(dú)深妙，意若欲追配前人者，蘇儋州嘗賦詩云：“玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山”今遂為玉堂一佳物也……”從保留下來的古代經(jīng)典作品如：郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等等都屬此類作品，彼時山水，以高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的三遠(yuǎn)法縮地成寸，畫家們用各自對山水的情感和理解，用寫實(shí)的方法呈現(xiàn)在宮室的屏風(fēng)壁墻上，使得士大夫及禁中人士不出宮闈，可以盡閱天下山川，使人有一臨天下的襟懷，以此可以清晰得見古人精神生活的高雅質(zhì)量。然藝苑有另辟蹊徑者，如蘇東坡或更早更多的文人即參與了像《枯木竹石》之類，繪畫難度不高，逸筆草草，但極有象征意義的文人墨戲，如《偃松圖》《寒林圖》等等，這種帶有偉岸人格屬性的筆墨游戲，筆掃千軍，開大寫意之先河，表現(xiàn)了一種“疾風(fēng)知勁草”般不屈不撓的偉大人格。也是中國表現(xiàn)主義繪畫重要的源頭之一。其灑脫的風(fēng)貌和其廣博的內(nèi)涵影響了以后的一些畫家，諸如梁楷晚年的《太白行吟圖》《潑墨仙人圖》等等大寫意作品，遂使意趣超乎形骸，迥異于時，并帶來了一種全新的風(fēng)氣，他們認(rèn)為“……若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也……”把“意”重要于“形”的中國畫中本身帶有的哲學(xué)觀點(diǎn)闡發(fā)得更加徹底。至于后來董香光的“南北宗”論，雖貶北揚(yáng)南，然為畫道精神綱領(lǐng)，功不可沒。同時給整個繪畫帶來理論性高度，使之增加更多文化內(nèi)涵，也是有不小貢獻(xiàn)的。

這兩類作品，本身是相互補(bǔ)充，交替影響的，嚴(yán)謹(jǐn)整飭的畫風(fēng)里需要文學(xué)的滋養(yǎng)和有哲學(xué)性的思考來引領(lǐng)筆墨豐富其內(nèi)涵，如無文心點(diǎn)化，終成畫匠之技。而文人作品的灑脫，也需要不露聲色的高超繪畫技法來充分表達(dá)，不然終達(dá)不到作品的圓滿和高度，缺乏法度的支撐，難免落荒率之譏。

實(shí)則南北二宗，猶陰陽相濟(jì)，沒有北宗繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)、大氣磅礴的脊梁來撐起中國繪畫的架構(gòu)，逸筆草草的文人哲思作品，不足以支撐起整個中國美術(shù)史來。反過來，沒有文化思想內(nèi)涵的作品，也一定代表不了一個民族偉大藝術(shù)思想的高度。這個是“盲人”需要摸遍“全象”才會明白的一個道理，各執(zhí)一端者都是狹隘的，不客觀的。

我生也晚，所生亦不逢其時，所積累的知識只是在自己喜歡的基礎(chǔ)上蟲噬蠶食而來，不成體系。余于繪畫一道，實(shí)源于自身酷愛，所以雖苦猶甘，經(jīng)冬歷夏，筆耕不輟。又多蒙師友激賞，尋蹤覓跡，方略窺堂奧，稍有所悟。舊說人三十為一世，今我算二世人生者也，時至骨當(dāng)自換，雖說傳移模寫為畫家末事，但一直樂在此中乃孜孜不倦，雖又說衰年讀書，秉燭未晚，白發(fā)光陰，更當(dāng)且學(xué)且用，自娛亦娛人耳。藝海無涯，愈進(jìn)愈險，然每見奇峰突兀，輒忘鬢發(fā)之皤然矣。故時逢花甲給自己下一個注腳，意在道器之間，修筆墨禪而已。

甲辰金秋，桂花開候

蘇小松

張立行：時至骨自換-新古典主義的價值

張立行

已故的上海中國畫院院長程十發(fā)先生曾經(jīng)說：海派無派。如果從上海這座國際性大都市所應(yīng)具備的海納百川，兼容并蓄，有容乃大的城市特質(zhì)去審視，程十發(fā)先生此論可以說十分精到，呈現(xiàn)了上海的文化氣度。

但是，當(dāng)我們進(jìn)入具體的學(xué)術(shù)研究環(huán)節(jié)時，往往也會發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)代海派的大旗下，其實(shí)活躍著的是具有不同的美學(xué)理想、創(chuàng)作理念、藝術(shù)追求的群體。但相當(dāng)一段時期以來，我們的主流畫壇似乎忽略了以藝術(shù)大家陳佩秋先生為旗手，包括了蕭海春、徐建融、蘇小松、湯哲明、陳翔以及更年輕的邵仄炯等在內(nèi)的追隨宋元繪畫正脈理念的所謂的新古典主義創(chuàng)作群體，平時對他們的評判更多的也可能僅僅是從市場的維度著眼。其中緣由復(fù)雜，涉及到時代風(fēng)尚、藝術(shù)生態(tài)、學(xué)術(shù)喜好等各種因素。因此，當(dāng)著名畫家蘇小松先生此次的《時至骨自換》藝術(shù)特展在程十發(fā)美術(shù)館推出并由上海中國畫院主辦之際，自然也就引起了各方關(guān)注，也就有了遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般的藝術(shù)家個展的意義：既彰顯了宋元繪畫正脈對于今天海派繪畫創(chuàng)作的獨(dú)特價值，呈現(xiàn)了新古典主義的創(chuàng)作成果，也展示了上海中國畫院作為上海最重要的中國畫主流創(chuàng)作、收藏、研究、教育機(jī)構(gòu)對傳播中國經(jīng)典繪畫文脈的倡導(dǎo)和重視。

我一直以為，陳佩秋先生特別是在其晚年倡導(dǎo)宋元繪畫正脈并非偶然，而是基于其一生的藝術(shù)實(shí)踐和對中國繪畫史的深刻洞察和重新解讀，是她對當(dāng)代海派藝術(shù)發(fā)展路徑的再思考的結(jié)果。

蘇小松先生從宋元經(jīng)典繪畫中汲取了豐富的靈感和養(yǎng)分。其畫作精細(xì)入微，既傳承宋元風(fēng)骨，又融合當(dāng)代海派審美趣味，在典雅清新的格調(diào)中透露出空靈悠遠(yuǎn)的文人意蘊(yùn)。蘇小松先生在繪畫題材上展現(xiàn)出全面的才情，山水、人物、花鳥走獸皆精，各開生面，各具特色。其作品無論巨制還是小品，均體現(xiàn)了畫家沉靜淡泊的內(nèi)心世界與高雅的藝術(shù)追求。

本次《時至骨自換》特展，以山水畫數(shù)量最多，其中兩幅2米乘5.5米、一幅1.6米乘3.6米的巨構(gòu)《移居圖》《寒山金闕》和《翠峰迎輝》尤為引人注目。蘇小松先生以當(dāng)代繪畫的視野重新精彩地觀照、接續(xù)、再現(xiàn)了宋人山水的文脈。

蘇小松的《移居圖》以宋畫之深遠(yuǎn)構(gòu)圖，借“遷徙”這一特定的場景傳神地描摹出畫中人物對理想生活的憧憬、精神自由的向往以及自然的崇尚。與靜態(tài)的山水或肖像畫不同，《移居圖》的核心特色在于其故事性。畫家通過“連環(huán)畫’或“異時同圖”的手法，將發(fā)生在不同時間點(diǎn)的情節(jié)巧妙安排在同一畫面空間中。畫作以雄渾壯闊的山水為背景，但人物的活動才是畫面的主體和靈魂。山水并非單純的風(fēng)景，而是人物故事的舞臺，烘托出遷徙的艱辛與對未知的向往。

移居圖 192×470cm

《寒山金闕》以非常難得一見的宋式屏風(fēng)的形制展開，“計白當(dāng)黑”，以留白表現(xiàn)冰雪，用墨色渲染山石寒林，在虛與實(shí)的對比中，營造出一個萬籟俱寂、純凈無瑕的冰雪世界。雪景氣象高古，意境幽遠(yuǎn)，超越物象本身。然而，在這片靜寂清冷荒寒之中，又點(diǎn)綴著隱隱可見的“金闕”，將寫實(shí)的精湛技法、詩意的意境營造和哲學(xué)的思辨相融合。

寒山金闕圖 192×465cm

蘇小松也是人物畫高手。他此次推出的得意之作《待漲圖》采用“截取式”構(gòu)圖，以精細(xì)的筆墨以工帶寫生動描摹了幾位普通船民等待漲潮的特定場景、各個人物彼此微妙的神情和各自期盼的心理，洋溢著日常生活質(zhì)樸、祥和、閑適、歡樂的煙火氣和氛圍。

待漲圖卷（局部） 35×179cm

如果說《待漲圖》是入世的優(yōu)秀之作，那么蘇小松的《摹錢選洪崖仙蹤圖》無疑是出世的難得佳品。錢選是蘇小松最為仰慕的宋末元初的大畫家，其藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了從宋代院體畫向元代文人畫過渡的特點(diǎn)?！逗檠孪邵檲D》是錢選的代表作，但原作不知所終，多年前，蘇小松偶然看到此作照片，但始終無緣得見原作，但即便如此，《洪崖仙蹤圖》一直讓他魂?duì)繅衾@，終于借這次展覽的契機(jī)按他自己的認(rèn)識和理解，重新描摹了《洪崖仙蹤圖》。

摹錢選洪崖仙圖（局部） 35×137cm

蘇小松是個全能的畫家，他此次還從宋朝《宣和畫譜》獲得靈感，衍化為16科，創(chuàng)作了《宣和十六科》，人物、山水、花鳥、走獸......無所不包，神形畢肖，深得宋畫神韻。

繪畫的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展是時代對于藝術(shù)家提出的新命題。但是，健康持續(xù)的轉(zhuǎn)換和發(fā)展都必須以傳承中國傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫的文脈為前提，從這個角度來說，陳佩秋先生和蘇小松等所積極倡導(dǎo)、踐行的宋元繪畫正脈理念和豐富的創(chuàng)作實(shí)踐，對于今天的中國畫變革也提供了有力的文化上的支撐，而這也是當(dāng)下海派新古典主義畫派的真正價值所在。

“時至骨自換”，蘇小松以宋人陳師道的這句頗富人生哲理的詩作為他的藝術(shù)特展的題目耐人尋味，那么，已屆花甲之年的蘇小松準(zhǔn)備未來替換什么樣的藝術(shù)之“骨”呢？

展品欣賞

山中觀瀑圖 紙本設(shè)色 138×66cm 2021年

夏日山深圖 紙本水墨 137×38cm 2015年

東坡赤壁圖 紙本設(shè)色 135×60.5cm 2021年

仙山洞府圖 紙本設(shè)色 136×68cm 2025年

松巖夕照圖 紙本設(shè)色 136×68cm 2025年

摹五代董源江堤晚景圖 171×111cm

太行龍?zhí)秷D 123×55cm

豆架生機(jī)圖 120×47cm

仿黃居寀幽庭花貍圖 135×70cm

山靜日長圖扇 19×50cm

得利圖扇 19×50cm