東方網(wǎng)記者熊芳雨11月14日報道：這是一個神奇的展覽，從命名便打破常規(guī)。所有作品以自身重量為標題，而展覽名“關(guān)音夫：2718kg”，正是全部參展作品的重量總和。

今起，由知名策展人崔燦燦策劃的這場藝術(shù)盛宴在龍美術(shù)館（西岸館）啟幕，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家關(guān)音夫近5年間創(chuàng)作的約30件繪畫與雕塑作品，以物質(zhì)為本源，解鎖繪畫藝術(shù)的深層奧秘。

作為中國少有的不使用調(diào)色板、且堪稱“用顏料最多”的藝術(shù)家，關(guān)音夫始終以顏色、重量、物質(zhì)為創(chuàng)作核心，形成了獨樹一幟的藝術(shù)標簽。他的創(chuàng)作始于一個樸素卻深刻的認知：任何繪畫作品首先是物質(zhì)存在，重量便是其最本質(zhì)的屬性。

而本次展覽正是基于這一核心考量，通過一批與“重量”深度綁定的作品，重新搭建藝術(shù)與物質(zhì)的對話橋梁——在顏料、色彩、體積構(gòu)成的物質(zhì)基礎(chǔ)上，賦予作品文化與精神的雙重維度，讓唯物的存在超越本身，生長出豐富的“意義”。

展覽以三大板塊回溯關(guān)音夫的藝術(shù)探索軌跡，層層遞進地展現(xiàn)其對繪畫元問題的持續(xù)追問。在顏色系列中，藝術(shù)家逐一拆解顏色、形狀、體積與重量的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。創(chuàng)作中，他將丙烯顏料直接傾倒在木板上，通過控制基底傾斜角度，任由重力與張力牽引顏料流動堆積，形成厚薄不均的凸起色塊，有時單等一層顏料干透便需數(shù)日，這種對物質(zhì)規(guī)律的尊重，造就了作品獨特的“惰性美學(xué)”。那些形態(tài)各異的色塊宛若肌膚與肌理，對應(yīng)著輕質(zhì)與厚重兩條創(chuàng)作線索，讓畫作成為承載時間痕跡的具身性存在。

美術(shù)館表示，這場以重量為密碼的“2718kg”展覽，不僅是關(guān)音夫藝術(shù)實踐的一次集中呈現(xiàn)，更是一次對繪畫本質(zhì)的深度叩問。當(dāng)觀眾面對那些以重量命名、承載著時間與物質(zhì)痕跡的作品時，既能感受到顏料堆積的物理重量，更能體會到背后蘊含的精神重量。展覽展出至2026年1月11日。