如今的內(nèi)娛演藝界，呈現(xiàn)出極為鮮明的生態(tài)反差景象。一方面，部分流量藝人依靠濾鏡來掩飾自身演技上的不足，甚至連基本的臺詞都得借助提詞器才能完成，還將這種現(xiàn)象視為行業(yè)的常規(guī)狀態(tài)；另一方面，眾多資深老戲骨在演藝領(lǐng)域默默耕耘數(shù)十載，甘愿充當(dāng)“綠葉”角色，卻很少受到大眾的關(guān)注。他們始終把作品質(zhì)量當(dāng)作核心追求，不追逐流量，也不爭搶獎項。于和偉，便是后一類演員中的突出典范。

這位演員自出道至今已有29載，最初只是籍籍無名的龍?zhí)祝欢鴳{借著持之以恒、數(shù)年如一日的不懈堅持，逐步成長為大眾公認(rèn)的實力派。尤為值得一提的是，他在短短不到24小時的時間里，連續(xù)兩次獲得央視的點名關(guān)注。央視作為主流權(quán)威的官方媒體，其在文娛領(lǐng)域的發(fā)聲向來極具標(biāo)桿性與引領(lǐng)性。如此高頻率的聚焦，不僅僅是對這位演員個人的認(rèn)可與肯定，更釋放出了改寫國內(nèi)娛樂圈規(guī)則的三大重要信號，意味著行業(yè)的發(fā)展風(fēng)向正在經(jīng)歷深刻且重大的轉(zhuǎn)變。

一、從撫順寒門少年到“白玉蘭”視帝：29年的堅守與磨礪？

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，用來形容于和偉的演藝之路，恰如其分。他骨子里的堅韌與超乎常人的耐力，其實早在童年時就已悄然種下了種子。

于和偉誕生于遼寧撫順的一戶平凡人家。在他年僅3歲的時候，父親便被病魔奪去生命，母親自此獨自挑起養(yǎng)育6個子女的沉重?fù)?dān)子。由于家境貧寒，他想要擁有一本心儀的話本都并非易事。為了湊夠買話本的錢，他時常省下自己的午飯錢，有時甚至連續(xù)幾日僅靠啃干糧度日，才得以換來一本散發(fā)著油墨清香的話本。那些飽含故事的文字，悄然在他心底播下表演的種子，使他對通過角色去演繹故事萌生了最初的憧憬。

1999 年，28 歲的于和偉自上海戲劇學(xué)院畢業(yè)，憑借在電視劇《曹操》中飾演荀彧這一角色正式叩開演藝圈的大門。身為科班出身的他，原以為歷經(jīng)童年的艱苦磨難后，演藝之路能走得順?biāo)鞜o阻。然而，命運卻給他安排了一段長達 12 年的龍?zhí)讱q月在前方等待。

回溯這十二年的演藝之路，他所塑造的角色大多戲份寥寥，如滄海一粟，難以在觀眾心中泛起漣漪。2001 年，他踏入《大宅門 2》的劇組，飾演白占安一角。整部劇看下來，他的戲份累計不足 30 分鐘，鏡頭之中，常常如背景板般無聲存在。2003 年，于《歷史的天空》里，他化身萬古碑，可臺詞攏共不過十幾句，恰似驚鴻一瞥，轉(zhuǎn)瞬即逝。2005 年，在《搭錯車》中，他僅是個毫不起眼的小角色，甚至連完整的人物發(fā)展脈絡(luò)都難覓蹤跡。那些時光里，每當(dāng)深夜收工，他總是形單影只，在出租屋樓下徘徊。望著昏黃的路燈，他低聲自語：背井離鄉(xiāng)奔赴北京，難道就只能一直充當(dāng)路人甲？要不，就此放棄算了？

縱使內(nèi)心曾無數(shù)次徘徊猶豫，他對演戲的熱愛也從未真正消減。在無戲可拍的日子里，他沉浸于劇本的反復(fù)研讀，將經(jīng)典影片的片段一幀一幀地拆解剖析，仔細揣摩演員們在表演時的神情、語氣與肢體動作；當(dāng)收到小角色的邀約，哪怕臺詞寥寥無幾，他也會提前查閱大量資料，精心撰寫人物小傳，用心雕琢每一處細節(jié)，力求做到盡善盡美。

這份持之以恒的堅守，終于在他39歲那年迎來了命運的轉(zhuǎn)折。隨著《懸崖》《老炮兒》等佳作的熱播，他精湛的演技逐漸進入觀眾的視野，開始屢屢獲得金雞獎、飛天獎等重量級獎項的提名。然而，命運仿佛總愛捉弄人，每一次頒獎典禮，他都只能在臺下衷心地為他人鼓掌喝彩。甚至連他自己都在采訪中自我調(diào)侃道：我都快適應(yīng)一直當(dāng)臺下的觀眾啦。

時光流轉(zhuǎn)至2021年，年屆五十的于和偉，憑借在《覺醒年代》中對陳獨秀這一角色的精彩演繹，終于在第27屆上海電視節(jié)白玉蘭獎的舞臺上，捧起了最佳男主角的獎杯。當(dāng)他站在領(lǐng)獎臺上，握著獎杯的手輕微地顫抖著，語氣中帶著一絲難以抑制的哽咽，卻又透著無比的堅定：“這么多年，終于不用再陪跑了?！本褪沁@樣簡單的一句話，令無數(shù)觀眾為之深深觸動——大家看到的，不單單是一座獎杯的歸屬，更是一位演員歷經(jīng)數(shù)十載堅守之后，其價值得以兌現(xiàn)的動人時刻。

自1999年至2024年，25載演藝征程中，于和偉以12年的龍?zhí)讱q月筑牢根基，而后憑借17年的穩(wěn)健攀升持續(xù)突破自我，最終成為了“實力派”的生動注腳。

二、央視兩日兩次提及，釋放三大信號，將重塑內(nèi)娛規(guī)則？

央視身為國家級權(quán)威媒體，對于演員的關(guān)注一向秉持嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度且極具導(dǎo)向意義。在短短不到一天的時間里，兩次聚焦于和偉，這背后所蘊含的三大信號，正悄然重塑著國內(nèi)娛樂圈的運行規(guī)則，引領(lǐng)行業(yè)朝著更為健康、規(guī)范的方向邁進。

第一個信號是，正向題材與精湛演技的融合，已然成為被官方所認(rèn)可的“硬通貨”。細觀近年來的內(nèi)娛市場，無論是暑期檔還是寒假檔，熒幕之上滿是古偶劇的身影。這些劇的劇情大多圍繞著“工業(yè)糖精”鋪陳開來，演員陣容也總是那幾位流量藝人，仿佛只是換了個劇名，便開啟了新一輪的“戀愛循環(huán)”。此類作品多依靠人設(shè)來吸引熱度，憑借話題去制造流量。然而播出之后，往往落得個“播完即忘”的結(jié)局，既沒有一個能讓觀眾銘記的角色，更遑論傳遞正向價值了。

于和偉的作品風(fēng)格獨樹一幟。他領(lǐng)銜主演的諸多作品，聚焦英烈事跡，深情傳遞家國情懷。這些作品題材昂揚向上，而他憑借精湛且扎實的演技，賦予角色鮮活的生命力。在一部刻畫革命先烈的劇作之中，他所飾演的吳石有這樣一句臺詞：“若一去不回，便一去不回。”

為了演好這一角色，在拍攝前，他查閱海量史料，還專程走訪吳石烈士的后人，深入了解烈士生前的性格特點與堅定信念。正式拍攝那場戲時，他摒棄刻意的煽情，只是眼神堅毅地凝望遠方，語氣沉穩(wěn)平靜卻飽含力量，將文人的風(fēng)雅風(fēng)骨與武將的果敢決絕精妙融合。這段極具感染力的表演，令無數(shù)觀眾為之動容落淚，更是被央視當(dāng)作“實力演技”的典范多次提及。

這一鮮明對比清晰昭示：內(nèi)娛的“流量泡沫時代”正緩緩落幕。唯有扎根現(xiàn)實土壤、傳遞正向價值的題材，以及能夠出色駕馭這類題材的實力派演技，才能真正觸動觀眾心弦，贏得官方的認(rèn)可與青睞。

第二個信號在于，演員的社會價值正逐步取代流量熱度，躍升為核心評價準(zhǔn)則。曾幾何時，國內(nèi)娛樂圈衡量藝人咖位的標(biāo)準(zhǔn)頗為簡單直接：熱搜話題的數(shù)量是否可觀、微博粉絲的規(guī)模是否龐大、機場接機的人數(shù)是否眾多。更有甚者，部分藝人秉持“黑紅亦是紅”的觀念，將心思耗費在爭搶C位、制造輿論爭議上，卻不愿在打磨作品方面下足功夫。某些流量小生與小花，拿得出手的代表作品寥寥無幾，僅僅憑借時尚紅毯上的造型，以及通稿中“實力派”的標(biāo)簽，便妄圖躋身影后、影帝的行列。

于和偉，走的是一條截然不同的道路。他鮮少涉足綜藝領(lǐng)域，也從不刻意去炒作所謂人設(shè)，而是將全部心力都傾注在角色的雕琢塑造之中。曾有人向他問及對大器晚成的看法，他既未傾訴早年跑龍?zhí)讜r的艱難困苦，也未顯擺獲獎時的無上榮耀，只是神情認(rèn)真地說道：我們身處這片土地，身為公眾人物，究竟能為觀眾傳遞什么，能為社會帶來什么，又能借由所塑造的角色產(chǎn)生哪些積極影響，這才是最關(guān)鍵、最值得思索的事情。

為了將英烈形象詮釋得淋漓盡致，他甘愿耗費數(shù)月時光，沉浸于歷史文獻的研究之中，甚至特意鉆研烈士生前使用的方言；為了能逼真地呈現(xiàn)普通勞動者的風(fēng)貌，他深入生活進行體驗，與工人一同勞作，仔細觀察他們的一舉一動、一言一行。他對通過角色傳遞價值的執(zhí)著追求，正是央視兩次聚焦于他的關(guān)鍵所在。演員不應(yīng)僅僅是閃耀的“明星”，更應(yīng)當(dāng)成為能夠影響他人、傳遞積極正能量的公眾人物，社會價值才是評判演員的根本尺度。

第三個信號是，作品質(zhì)感取代虛浮數(shù)據(jù)，成為行業(yè)新的導(dǎo)向。當(dāng)下，諸多影視作品已然喪失了潛心創(chuàng)作的耐心，將重心偏移至制造噱頭、炒作熱度之上。它們常常大張旗鼓宣稱是“投資三億”的大制作，可在劇情編排、服裝、化妝與道具方面卻極為敷衍；有些作品剛開播便迫不及待曬出“預(yù)約量超百萬、播放量破億”的數(shù)據(jù)，然而卻根本經(jīng)不起觀眾的細細品味；更有甚者，有的劇集播放量剛過萬，就忙著發(fā)布通稿慶?！盁岫蕊j升”，企圖用虛假數(shù)據(jù)營造出一片繁榮的假象。

回顧《人民的名義》《狂飆》等經(jīng)典佳作，在開播之前，并未進行鋪天蓋地的預(yù)熱宣傳，播出過程中，也沒有對熱度進行實時的追蹤播報。然而，它們憑借緊湊連貫的劇情、鮮活立體的人物、精湛精良的制作，一躍成為觀眾們口口相傳的“劇王”。于和偉主演的作品同樣秉持這樣的風(fēng)格——他所參演的劇集，從不依賴流量噱頭來吸引眼球、支撐場面，而是在細微之處精雕細琢：服裝、化妝、道具嚴(yán)格契合歷史背景，臺詞經(jīng)過反復(fù)推敲打磨，力求精準(zhǔn)無誤，演員的表演也追求真實自然，毫無矯揉造作之感。正是這份對作品“質(zhì)感”的執(zhí)著堅守，賦予了作品長久的生命力，同時也贏得了官方的高度認(rèn)可。

三、鏡頭之外：于和偉的“演員本色”

在影視片場，于和偉的“較真”可謂人盡皆知。拍攝某部年代劇期間，為了精準(zhǔn)還原角色于寒冬中辛苦奔波的真實狀態(tài)，他毅然主動要求減少戲服里的保暖層，置身零下十幾度的戶外完成拍攝任務(wù)。哪怕凍得嘴唇泛起青紫之色，他也堅決不啟用替身。還有一場情緒需要激烈爆發(fā)的戲份，為了捕捉到最完美的演繹狀態(tài)，他不厭其煩地反復(fù)拍攝了12次之多，每一次都全身心投入其中。待拍攝結(jié)束，他累得直接癱坐在地上，大口大口地喘著粗氣。

在他的手機相冊與語音備忘錄中，珍藏著大量有關(guān)角色分析的筆記。其中一些是親手書寫后拍照留存的詳細心得，另一些則是靈感乍現(xiàn)時語音記錄下的思維碎片。即便是早已完成演繹的角色，他也會在閑暇之余翻開這些筆記，復(fù)盤總結(jié)其中的經(jīng)驗與不足。據(jù)身邊工作人員所言，他鮮少談及流量、熱度這類話題，日常交流中出現(xiàn)頻率最高的，始終是諸如“這個角色的行為動機究竟是什么”“這段臺詞怎樣表達才能更契合人物性格”之類的內(nèi)容。

時至今日，即便已得到央視的贊譽，成為演藝行業(yè)的典范，于和偉依舊秉持著一貫的低調(diào)作風(fēng)。他并未趁著人氣高漲之時大量承接商業(yè)代言，也未曾頻繁現(xiàn)身于綜藝節(jié)目之中。相反，他始終扎根于劇組，全身心地投入到下一個角色的雕琢與塑造之中。在他的認(rèn)知里，“演員”這兩個字，絕非是閃耀的光環(huán)，而是沉甸甸的責(zé)任——憑借扎實精湛的演技講好每一個故事，通過積極正面的角色傳遞每一份價值，這正是他始終堅守不渝的“演員本分”。

落日余暉灑落在片場，于和偉坐在小馬扎上，手中緊握著劇本。他微微皺起眉頭，手指在臺詞旁邊輕輕批注。不遠處，工作人員正忙碌地布置著下一場戲的場景。柔和的燈光映照在他的側(cè)臉上，勾勒出專注而沉靜的輪廓。他的存在，恰似內(nèi)娛天地里的一抹微光。這光雖不奪目，卻以一種篤定的姿態(tài)，照亮著“回歸創(chuàng)作本心”的前行之路。