（來源：天津日報）

轉(zhuǎn)自：天津日報

　　劉榮升是天津市劉榮升京劇團團長，也是非遺項目（京劇）連臺本戲和京劇余派藝術(shù)的代表性傳承人。他自幼于梨園世家成長，深受家族藝術(shù)濡染。舞臺上，他是“唱念做打”俱佳的演員；書齋內(nèi)，他又以“一筆一畫”書寫對書法的熱愛。此外，他親手整理了外祖父陳俊卿遺留的二十四本《西游記》等珍貴劇本，并立志將其系統(tǒng)錄制，為后世留存一份“活態(tài)”教材。

　　流派最終要服務(wù)于戲

　　記者：您最早的藝術(shù)啟蒙是怎樣的？

　　劉榮升：我從小就在戲班里長大。我的姥爺陳俊卿是位劇作家，在民國時期與李桂春合作創(chuàng)作《貍貓換太子》《西游記》等連臺本戲，我的父親劉麟童則與四小名旦宋德珠同臺演繹《火焰山》。

　　我四歲登臺飾演《安天會》中的小猴，觀眾見了特別喜歡，可能因為我太小了，我一上場、一動彈，臺下就樂、就鼓掌。十一歲時，我就開始演出《捉放曹》《紅鬃烈馬》這類戲了，算是正式踏進了老生行當(dāng)?shù)拈T檻。說到學(xué)習(xí)余派戲，這離不開幾位前輩大家的指點。李桂春先生對我說：“你外祖父那套編連臺本戲的本事，得有人繼承下去?！边@其實也是為什么后來由我來傳承我姥爺陳俊卿先生這一脈的非遺——（京劇）連臺本戲。

　　姥爺當(dāng)年在天華景編導(dǎo)《西游記》時工作特別細(xì)致，《西游記》二十四本的宏大架構(gòu)令人驚嘆，他設(shè)計的“笛簫鐘聲聯(lián)彈”“機關(guān)布景變幻”，戲一出來就轟動了。而我創(chuàng)新性地將楊派武戲“龍腰鷹眼雞腿”的身段融入孫悟空表演，又在《高老莊》加入京韻大鼓元素，讓傳統(tǒng)劇目煥發(fā)新生。2013年，（京?。┻B臺本戲入選天津市非遺名錄。

　　記者：家中是否常有京劇觀念交鋒的時候？

　　劉榮升： 我的家庭背景特別有意思，它本身就是一個濃縮的京劇觀念交鋒的現(xiàn)場。一邊是海派的自由創(chuàng)造，一邊是余派（京派）的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩，在我家里“打擂臺”。當(dāng)時余派的藝術(shù)和海派的表演，在很多人看來是格格不入的。余派的精髓在于內(nèi)在的韻味和嚴(yán)格的法度，而海派更注重外在的爆發(fā)力和戲劇性。但對我來說，這種矛盾不是阻礙，而是財富。它逼著我很早就去思考：如何既能守住余派中的“魂”，又能化用海派塑造人物的“神”。這個過程，就是我自己藝術(shù)道路上的“編導(dǎo)”，把看似對立的兩種美學(xué)，在自己的身上和舞臺上，實現(xiàn)統(tǒng)一。

　　記者：藝術(shù)生涯中，誰對您影響最大？

　　劉榮升：學(xué)藝路上影響我最深的人，當(dāng)然是我的父親。從小，我的基本功就是他一手一腳“磕”出來的。我身上既有演員的傳承，又有編劇的血脈，這個背景，讓我對京劇的理解從一開始就比別人多一個維度。

　　二年級的時候，我就已經(jīng)學(xué)了不少戲，內(nèi)心也篤定了要走這條藝術(shù)道路。后經(jīng)李桂春引薦，我跟隨著名余派研究專家王端璞學(xué)習(xí)余派老生，同時我還學(xué)了很多楊（小樓）派的武戲。那時候?qū)W藝艱苦，一天的時間排得滿滿的，清晨起來練功，下午學(xué)戲，還要兼修昆曲、書法、詩詞。

　　我從小就在戲班子里，被演員和編劇包圍，京劇于我，不是選擇，而是命運。所以我很小就開始練功，同時習(xí)字、畫畫、讀詩詞。這些修養(yǎng)，我至今未曾放下。我的書法作品后來在拍賣會上也能得到人們的喜愛，這讓我非常欣慰，藝術(shù)是相通的，它們最終都反哺到了我的舞臺之上。

　　記者：您對“流派”有什么看法？

　　劉榮升：一個藝術(shù)家首先得對“戲”本身負(fù)責(zé)。海派的表演風(fēng)格和編劇手法非常獨特，能不能被京派的土壤接受？能，但弄不好就會讓人覺得“雜”。不同的藝術(shù)家，有不同的唱腔和個人風(fēng)格，這沒有絕對的對錯。但當(dāng)一種風(fēng)格成熟到形成一個獨立的體系時，你就必須尊重它內(nèi)在的邏輯。它就像一套完整的語言系統(tǒng)，前后呼應(yīng)，自成方圓。你不能隨意從中抽出一句，生硬地安插在另一個系統(tǒng)里，那樣一定會格格不入。

　　我的方法就是汲取各家精華，然后根據(jù)劇目本身的內(nèi)容和人物需要，自己去消化、去調(diào)節(jié)。就拿我演的《美猴王》來說，它就是海派編劇的經(jīng)典，但我演起來一點不覺得沖突。猴戲的表演，楊派講求“龍腰鷹眼雞腿”，身法上要求“一腿弓一腿直”，儀態(tài)威嚴(yán)。而海派的猴戲，更靈動、更生活化，它依然是經(jīng)過高度提煉的、程式化的京劇藝術(shù)。我在演的時候，完全可以把楊派那種大氣的身段化用進來，這絲毫不妨礙我表現(xiàn)海派劇本里那些機敏、逗趣的情節(jié)。我的體會是，當(dāng)你的心思全部用在“戲”上，想著如何更好地塑造人物、講述故事時，流派的界限自然就模糊了。它們都化為了你手中的工具，最終為一出好戲服務(wù)。戲成了，流派也就自然融于其中了。

　　眼界為先根基為要

　　記者：近些年，您在傳承上做了哪些工作？

　　劉榮升：作為全市第一家民營劇團，我們這個團，就像一棵草，看著不起眼，但生命力頑強。在培養(yǎng)人才、傳承戲脈上，我們下了不少功夫。既要教余派、楊派的老戲，也要排連臺本戲。比如楊派的《鐵籠山》這類武生重頭戲，我都演過。學(xué)生們想學(xué)、想看，但現(xiàn)實條件是最大的限制，這類戲需要大劇場才能施展得開。所以，我們換了個思路，利用網(wǎng)絡(luò)進行傳承。我在網(wǎng)上發(fā)布了很多戲文的講解和唱段，比如一出老戲《鳳凰山》，班子里沒有完整的本子，我就自己把它整理、潤色出來，錄成音視頻放到網(wǎng)上去。我們還堅持送戲下基層，去養(yǎng)老院、社區(qū)演出。

　　說到傳承，我感觸最深的是老一輩藝術(shù)家的無私。比如高盛麟先生，我們見面非常少，幾乎是頭一次深談，他就把楊小樓先生在病榻上傳給他的那些訣竅，毫無保留地告訴了我。這就像一位畫家，第一次見面就把自己畢生的筆墨“機密”全盤托出，老先生們一點兒也不保守?，F(xiàn)在真正的難點，在于學(xué)習(xí)的人能不能“領(lǐng)會”，能不能“接得住”。

　　這個“領(lǐng)會”的過程非常難。我有時候為了弄明白一個方法，要花好長時間。一旦真正明白了，再去看別人的戲，視角就完全不一樣了，你能看出別人看不出的門道。但能達(dá)到這種“了如指掌”境界的人，太少了。說到底，舞臺上的東西，老師傾囊相授了，學(xué)生也未必全能領(lǐng)會。藝術(shù)的終極傳承，除了“授”，還在于“悟”。這也是我面臨的最大課題。

　　記者：您如何看待傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾審美之間的關(guān)系？

　　劉榮升：我覺得，戲沒人看，不能總怪觀眾，關(guān)鍵要從我們自身找原因。要把藝術(shù)質(zhì)量提上去，要排出真正的好戲，需要自己探索新的藝術(shù)境界，從而引領(lǐng)觀眾的審美，而不是一味地去迎合。我們團運營了這么多年，一個最深的體會就是——“角兒”是唱出來的，不是捧出來的。無論是當(dāng)主演還是當(dāng)書法家，歸根結(jié)底要靠個人下苦功夫去練、去悟。

　　記者：您對用現(xiàn)代傳播方式傳承京劇等傳統(tǒng)文化有哪些感悟？

　　劉榮升：數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化是大好事，它對于有真才實學(xué)的人來說，是一個大的機遇，同時，它對沒有真東西的演員，就是一場“大災(zāi)難”。比如，高清鏡頭就是一面“照妖鏡”。一個武生，在臺上會不會走臺步，會不會亮相，這都是極難的基本功。你看那些大家，他往那一站，從頭到腳，渾身上下都是戲，那個“范兒”是無數(shù)細(xì)節(jié)支撐起來的，那是千錘百煉出來的藝術(shù)，特別難。你現(xiàn)在用高清設(shè)備一錄，再放到大屏幕上，功夫深不深，一下就看出來了。

　　近年來我在整理、恢復(fù)連臺本戲，但更重要的一項工作，是我把那些老劇本都保留下來了。我繼承了姥爺?shù)木巹〔拍?，又能自己上臺唱，我總想著要把我學(xué)的這些，找機會演出來、錄下來，給后世留個念想。比如老戲《洪羊洞》，首先得把唱腔回憶、整理出來。余派的戲，連臺本戲，都得這樣，得趕緊用現(xiàn)代化的手段“記下來”。

　　記者：您對年輕的京劇演員和廣大京劇愛好者，有什么建議？

　　劉榮升：我的建議是年輕人要開闊眼界，要多看，要知道什么是好的。你看完一出真正的好戲，整個人會覺得豁然開朗，藝術(shù)上能進步一大塊。開闊眼界的第一步，是建立高標(biāo)準(zhǔn)，知道何為至美。

　　比如楊派的一個好演員，從他一出場，那個氣場就對了，一個上臺口的亮相，一打扇子，整個節(jié)奏、勁頭都在那個“范兒”里。他身上的肌肉、勁頭，都是按照藝術(shù)的法度安排好的。有些人功夫很好，但好的功夫和“對”的藝術(shù)，是兩回事。

　　現(xiàn)在京劇面臨的一個問題是，老師挑到了好苗子，人家學(xué)生不一定愿意下這苦功夫；而有些人愿意學(xué)，卻找不到真正高明的老師。這背后的原因又跟經(jīng)濟收入、生存壓力聯(lián)系在一起。歸根結(jié)底，眼界決定了你的藝術(shù)天花板。舞臺上，功夫是必備的，但功夫必須融在藝術(shù)表演里，為塑造人物服務(wù)，那才叫藝術(shù)。你不能單純?yōu)榱遂偶?，把腿抬得老高，觀眾雖然為功夫鼓掌，但那反而可能傷害了戲本身的設(shè)計。

　　所以，我的最終建議是：無論是演員還是愛好者，請千方百計地去尋找、去觀摩那些真正頂尖的藝術(shù)。知道什么是好的，你才知道該往哪里走。眼界開了，路子才能正；根基穩(wěn)了，藝術(shù)才能活。這是我們這些過來人，最想告訴后來者的真心話。