本文圖片均為《絲路之聲》演出現(xiàn)場。

深秋的上海，微涼的夜色掩不住北外灘友邦大劇院內(nèi)持續(xù)升騰的熱潮。

11月27日至30日，大型國風百老匯音樂劇《絲路之聲》，在該劇院連演六場，并在上海東方藝術(shù)中心輔以一場恢宏的民族管弦音樂會，相關(guān)門票提前售罄，最終共吸引近萬名觀眾走進劇場，在上海掀起一股絲路文化熱，成為年度現(xiàn)象級文化事件之一。

在社交媒體上，“絲路之聲上?！币渤蔀闊衢T話題，不少觀眾自發(fā)分享著對該劇舞美、音樂、表演、道具等細節(jié)的稱贊，直呼“太值啦”。

近年來，國內(nèi)演出市場持續(xù)升溫，但同時競爭也日趨激烈?！督z路之聲》這部來自陜西的國風百老匯音樂劇，何以能在被譽為中國音樂劇“試金石”的上海，掀起如此熱潮？這種現(xiàn)象級的表現(xiàn)背后，到底是偶然的市場熱度，還是預(yù)示著中國文化產(chǎn)品出海的新范式正在形成？

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《絲路之聲》為何能火？

“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”。一部音樂劇能夠火起來，甚至成為一種文化現(xiàn)象，必然是在多個層面擊中了普遍的受眾情緒或社會心理。

這次《絲路之聲》在上海掀起的文化熱潮，本質(zhì)是絲路這一世界級IP在創(chuàng)新呈現(xiàn)的基礎(chǔ)上，與時代文化需求形成了精準的“雙向奔赴”。要知道，作為連接?xùn)|西方的文明符號，絲綢之路從來就不僅僅是一種抽象的歷史記憶，它所蘊含的開放包容、互利共贏的精神，在今天有著越來越強的文化吸引力。

在制作上，《絲路之聲》由陜西旅游集團與百老匯倪德倫環(huán)球娛樂聯(lián)袂打造，其創(chuàng)作團隊本身也即是一個“世界級”的標簽。

如曾參與《美女與野獸》等經(jīng)典制作的董方思、屢獲戲劇大獎的歌博瑞等國際主創(chuàng)，與香港金牌作曲家金培達、著名詞人梁芒領(lǐng)銜的中方團隊，如此帶著國際化基因的“強強聯(lián)手”，自然確保了作品的國際視野與藝術(shù)品質(zhì)。

這一點，也在專業(yè)層面得到了高度認可。如上海音樂學(xué)院音樂戲劇系聲樂教研室主任李濤觀后評價：“《絲路之聲》整部劇都挺打動我的，因為它很人性、很溫暖，從小細節(jié)去講故事?！边@種“人性化”的敘事，恰恰正是百老匯經(jīng)典得以穿透文化的內(nèi)核；而上海知名文化策劃導(dǎo)演黃志堅則從行業(yè)視角指出：“演出整體水準很高，可以說整個舞臺制作、作詞作曲、演唱編排都已經(jīng)到了國內(nèi)非常好的水準。”

這意味著，《絲路之聲》不僅收獲了觀眾的掌聲，其制作水準也成功獲得了專業(yè)肯定，可謂是真正靠實力圈粉。

同時，與一般的音樂劇相比，《絲路之聲》作為國風百老匯音樂劇，其最突出的特點，也更體現(xiàn)于真正在國風內(nèi)核與國際表達之間找到了巧妙的平衡。

如舞臺上，高達8米的漢代塔樓、手工制作的沙漠駱駝木偶、融入武術(shù)與雜技的綢吊表演等，都承載著鮮明的中國美學(xué)與傳統(tǒng)技藝；與此同時，百老匯風格的敘事節(jié)奏、爵士樂元素的編曲、現(xiàn)代舞的肢體語言，以及裸眼3D、全息投影等前沿科技，又構(gòu)建起國際觀眾熟悉的視聽語法。

這種中外元素的有機融合、轉(zhuǎn)譯，無疑成為打動觀眾最鮮明的特色之一。

正如上海市政協(xié)委員、上海浦東索思美文化藝術(shù)研究院院長趙鎖平所言，觀演“不僅是一次視覺和聽覺方面美輪美奐的藝術(shù)享受，更感覺自己像穿越了一段2000年絲路文化的奇妙之旅。”這種“沉浸式穿越”體驗，正是得益于高科技手段與扎實的舞臺美術(shù)共同營造的幻境，成功讓厚重的歷史變得輕盈可觸，讓不同的觀眾都能從中找到共鳴點。

值得注意的是，上海觀眾結(jié)構(gòu)的多元性，如本地市民、外籍人士、資深劇迷、親子家庭等，也為檢驗這種跨文化共鳴效果提供了理想的測試場。從效果反饋看，各自媒體平臺好評如潮。如年輕人被穿越敘事和精良視效吸引，文化學(xué)者贊賞其歷史觀的現(xiàn)代表達，親子家庭則感動于簡單明了的故事線中蘊含的友誼、勇氣等普適價值。

此外，上海巡演特別增設(shè)的絲路主題民族管弦音樂會，則從另一維度為演出增添了文化厚度。它剝離戲劇情節(jié)，以音樂勾勒絲路神韻，讓觀眾在旋律的起伏中直接沉浸于歷史與地域的風情畫卷中。這種“音樂劇+音樂會”的雙版演出，相得益彰，前者以戲劇張力講述跨越時空的人文故事，后者以音樂純粹性升華文明交融的精神意境，可謂共同在上海奏響了一曲跨越千年的文明贊歌。

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《絲路之聲》的“內(nèi)核”到底是什么

當然，《絲路之聲》在上海引發(fā)的現(xiàn)象級熱潮，若僅歸因于精良的制作或多年齡層的營銷方式，便還是低估了其深層的文化價值。

以觀察者視角審視，《絲路之聲》真正的穿透力，更體現(xiàn)在超越了“講好中國故事”的單一維度，通過藝術(shù)表達創(chuàng)新精準找到了文化主體性與國際包容性的共生點，進而實現(xiàn)了與世界對話。也就是說，這部劇從制作到演出都不是“國風”與“百老匯”的機械拼接，而是兩種文化在精神層面的深度適配與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

首先，《絲路之聲》的“國風”質(zhì)地，并沒有止于歷史符號的靜態(tài)陳列。在很大程度上說，它是將漢代的文化氣象，轉(zhuǎn)化為了一套可被現(xiàn)代審美感知的動態(tài)語言。

如服飾紋樣被提煉為簡約的線條美學(xué)，武術(shù)與雜技的精髓融入現(xiàn)代舞的流暢肢體，舞美置景則繪就長安集市鮮活的市井畫卷，它們都承載了關(guān)于勇氣、信任與包容的“普世價值”。這種表達策略，使得漢代長安也從一個遙遠的歷史名詞，蛻變?yōu)橐粋€能讓全球觀眾產(chǎn)生情感投射的文明坐標。

其次，劇中運用的百老匯的敘事節(jié)奏、爵士樂編曲元素、現(xiàn)代舞的肢體邏輯等，也構(gòu)建起雙向理解的藝術(shù)橋梁。

如主題曲《世界之門》唱道：“這是一扇兩邊都能開的門”，可以說是直接點明了這一精神內(nèi)核，即文化交流，不是單向輸出，而是追求雙向互通。又如《血與汗》中，通過人與馬匹之間深刻的情感聯(lián)結(jié)，傳遞出對生命與自然的共同敬畏。這種情感模式，與《獅子王》等全球經(jīng)典所蘊含的生命共同體理念可謂天然契合，大大強化了不同觀眾在文化與情感層面的共振。

再者，在劇情設(shè)定上，也超越了故事本身。

華裔少年Joey的“穿越”與“尋根”，不僅是一個情節(jié)工具，更是一個精妙的關(guān)于文明認同的隱喻。他從一個對母體文化感到疏離的“他者”，歷經(jīng)冒險、沖突與和解，最終完成文化身份的覺醒與重塑。這條個人成長弧光，恰似兩種文明從陌生、碰撞到理解、融合的微觀縮影。

當不同文化背景的觀眾為Joey的旅程動容時，他們所共鳴的，實則是人類內(nèi)心深處對文化歸屬與跨文明對話的共通渴望。這使得《絲路之聲》的內(nèi)核也便不再僅僅是一種單一的中國敘事，而是通過一個具體的中國故事，觸及了人類關(guān)于連接、理解與共同發(fā)展的永恒命題。

由此，《絲路之聲》在上海的火爆出圈，或也是以現(xiàn)實效果證明，文化演出堅定文化主體性，與擁抱開放、尋求共通的國際表達，非但不矛盾，反而能通過恰當?shù)膭?chuàng)新在更高層次上相得益彰。這或也是此次演出留給行業(yè)的啟發(fā)之一。

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從黃浦江畔到更廣闊的國際舞臺

眾所周知，上海作為國內(nèi)演出最具活力、體量最大、產(chǎn)業(yè)進程最快的城市，擁有觀眾結(jié)構(gòu)多元化、市場成熟度高和國際傳播力強等諸多獨特優(yōu)勢?？梢哉f，任何一場演出在這里收獲的掌聲和批評，都將成為供演出繼續(xù)打磨、優(yōu)化的寶貴反饋。

《絲路之聲》把上海作為巡演的重要一站，并為此作出一系列精心準備，包括演出版本的全面升級和重構(gòu)，專門開展富有創(chuàng)造性的預(yù)熱活動等，其最終目的可以說都指向一點，那就是在上海這個中國文化國際傳播的“最佳實踐地”，完成一場嚴格的淬煉與檢驗，為走向更廣闊的國際舞臺，打好基礎(chǔ)、積累經(jīng)驗。

眾所周知，上海作為國際化大都市，在城市氣質(zhì)和文化生態(tài)上與不少世界性城市有著諸多神似。因此，《絲路之聲》本次上海巡演，其實也就相當于在一個更可控的、文化親緣性更強的環(huán)境中，事先進行了一次高保真的“壓力測試”。而劇目所追求的“用國際語言講好中國故事”的敘事策略，其有效性在上海的多元觀眾群體中得到了較好的驗證，直接為在更大的國際市場演出提供了信心。

如從資深劇迷到親子家庭，從本地市民到海外僑胞，不同年齡、不同背景的觀眾齊聚一堂，在跨越千年的文化敘事中產(chǎn)生了強烈共鳴。不少觀眾在觀演后坦言，這場演出打破了對中國音樂劇的固有認知，讓厚重歷史以生動鮮活的形式觸手可及。

一定程度上說，這種驗證，有效降低了該劇直接進入完全陌生市場的風險與不確定性，讓團隊能夠帶著更充足的底氣與更優(yōu)的演出方案更自信地亮相國際舞臺。

這背后不容忽視的一個現(xiàn)實背景是，長期以來，中國文化出海常面臨“借船出?！钡谋粍樱菀姿敛环?。相對來說，《絲路之聲》可以說在一開始走的就是一條“造船出?！钡墓矂?chuàng)之路。

該劇歷時五年的創(chuàng)作，經(jīng)歷了中美團隊從劇本構(gòu)思、音樂創(chuàng)作到舞臺呈現(xiàn)等全方位的深度碰撞與磨合過程，也可以說是雙方團隊圍繞“絲路”這一世界級IP，共同探尋人類共通情感與價值表達的過程。

而上海的演出成功證明，這種基于平等共創(chuàng)、尊重藝術(shù)規(guī)律的合作模式，的確能夠生產(chǎn)出既保持文化主體性、又具備國際市場競爭力的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品。

當然，從北京到成都，從西安到上海，從駐場演出到全國巡演，再到未來的國際舞臺，《絲路之聲》這部承載絲路文明與民族情懷的文化巨制的雄心，并不止于讓更多海外觀眾在Joey的穿越之旅中看到漢代長安的繁華圖景，或者了解一段古老的商貿(mào)歷史。

它的更高追求，應(yīng)當是通過國際通行的藝術(shù)形式和創(chuàng)新藝術(shù)語言講好中國故事，生動傳遞絲綢之路所承載的“和而不同、互利共贏”的中國智慧和文明對話精神，由此展現(xiàn)一個開放動態(tài)、樂于交流的當代中國形象。在當前的現(xiàn)實背景下，這一追求可以說尤顯珍貴。

不久公布的國家“十五五”規(guī)劃建議明確提出，提升中華文明傳播力影響力。其中就要求，深化文明交流互鑒，廣泛開展國際人文交流合作，鼓勵更多文化企業(yè)和優(yōu)秀文化產(chǎn)品走向世界。在此意義上，《絲路之聲》在上海引發(fā)的轟動，其意義其實已遠超一般意義上的演出成功，或更意味著，進一步豐富了中國優(yōu)秀文化產(chǎn)品“走向世界”的探索路徑。

有理由相信，在上海觀眾的掌聲平息之后，《絲路之聲》將以更加自信、從容的步伐，更具國際化的視野和表達方式，隨著那扇在舞臺上被推開的“世界之門”，走向更遼闊的遠方，以及全球范圍內(nèi)更多觀眾的心中。