羅恩·戈喬夫

RonGorchov

1930—2020

羅恩·戈喬夫是一位美國(guó)藝術(shù)家。他以在弧形畫布上創(chuàng)作色彩斑斕的抽象畫而聞名。20 世紀(jì) 60 年代末，他開始在獨(dú)特的馬鞍形拉伸架上制作亞麻布油畫，這些拉伸架時(shí)而凹、時(shí)而凸，在不同顏色的背景上呈現(xiàn)出一種或兩種物質(zhì)形態(tài)。這些作品以及戈?duì)枂谭蛟?20 世紀(jì) 70 年代初開始創(chuàng)作的多面板 "堆疊 "繪畫，至今仍是藝術(shù)家作品結(jié)構(gòu)的主要支撐。戈?duì)枂谭蛟诘袼芎统橄罄L畫之間架起了橋梁，他獨(dú)特的藝術(shù)語言對(duì)傳統(tǒng)繪畫的方法論提出了挑戰(zhàn)。

NEREUS
96.5 x 140 x 30.5 cm布面油畫2015

“對(duì)我來說，雕塑的本質(zhì)是體積。在在建筑中，你也會(huì)感受到體積。而在繪畫中，則強(qiáng)調(diào)的是——表面（平面）。”

——羅恩·戈喬夫

美國(guó)畫家羅恩·戈喬夫，在 20 世紀(jì) 60 年代和 70 年代有著令人矚目的職業(yè)生涯，之后卻隱居了超過二十年，直到 2000 年初才重新被發(fā)現(xiàn)。他在 8 月 18 日去世，享年 90 歲，他為自己開辟了一條非傳統(tǒng)的道路，通過使用形狀像馬鞍形狀的木質(zhì)畫框，徹底革新了繪畫的本質(zhì)，這種創(chuàng)新性在當(dāng)時(shí)是顯而易見的。

戈喬夫在工作室

早年生活

羅恩·戈喬夫的的藝術(shù)旅程始于他十四歲時(shí)決定在芝加哥藝術(shù)學(xué)院參加星期六的藝術(shù)課程，1930年他出生于芝加哥。在后來的生活中，他回憶起一位退伍軍人——第二次世界大戰(zhàn)即將結(jié)束，士兵們正在回家——給了他一個(gè)裝滿藝術(shù)材料的紙袋，里面有舊畫筆和擠剩下一半的顏料，并告訴他會(huì)帶來好運(yùn)。

MINARET
69.2 x 54 cm布面油畫

1960

O O P H
130.2 x 98.1 cm布面油畫2961

在密西西比大學(xué)讀了一年后，他回到芝加哥，就讀于羅斯福學(xué)院，然后是伊利諾伊大學(xué)，于 1951 年完成了學(xué)業(yè)。兩年后，戈喬夫和妻子喬伊以及他們?nèi)齻€(gè)月大的兒子搬到了紐約，帶著口袋里僅剩的80美元，尋找新的機(jī)會(huì)。

他從未放棄繪畫，主要是利用深夜的時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作——他在那時(shí)曾擔(dān)任救生員和夜班的游泳教練，直到1960年，他取得了突破，開始展示自己的作品。

戈喬夫工作室

在藝術(shù)界：1960 年代和 1970 年代

1960年是戈喬夫藝術(shù)生涯的的分水嶺。Tibor de Nagy畫廊為他舉辦了第一次個(gè)展，這場(chǎng)展覽得到了評(píng)論家的積極評(píng)價(jià)，《紐約時(shí)報(bào)》的多爾·阿什頓(Dore Ashton)寫道：“與他同一代的許多畫家不同，戈喬夫先生對(duì)色彩的處理很輕松，他的畫作將孔雀藍(lán)、海綠、胭脂紅和粉紅色結(jié)合在一起，非常豐富”。同年，這位藝術(shù)家參加了惠特尼博物館的《1960年的年輕美國(guó)：三十六歲以下的三十位美國(guó)畫家》（Young America 1960: Thirty American Painters Under Thirty Six）展覽。

BROTHER
216.5 x 189.2 x 34.3 cm布面油畫

1972

戈喬夫逆流而行，在藝術(shù)界正朝著波普藝術(shù)和極簡(jiǎn)主義兩個(gè)方向發(fā)展的時(shí)期，他展示了自己所謂的“抽象超現(xiàn)實(shí)主義”畫作。

就此而言，極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家稱其作品為“遲緩的”，基本上是過時(shí)的。然而，多年后，當(dāng)戈?duì)枂谭蛟俅翁崞鸫耸聲r(shí)，令他驚訝的是，安德烈回答說這并不是他所說的：“我說你是‘遲緩的恐怖分子’！”

WAY
205.7 x 184.8 x 390.8 cm布面油畫

1973

NO. 3
61 x 53.3 cm布面油畫1973

不過，戈喬夫作品的接受度總體上是積極的，這只是他之后眾多展覽中的第一次。

一段時(shí)間以來，他一直在考慮放棄矩形作為繪畫格式，轉(zhuǎn)而采用不那么平坦和棱角的形狀。他考慮了各種替代方案，例如在畫布后面放一個(gè)網(wǎng)球來制造一個(gè)凸起，但沒有任何令人滿意的結(jié)果，當(dāng)然也沒有一個(gè)能解決繪畫給他帶來的問題。

SET
381 x 381 cm布面油畫（四部分）

1971

他的突破始于與藝術(shù)家阿爾·赫爾德（Al Held）的交談，他提出了一個(gè)建議，即使用成形的畫框來突出他彩色形狀的特征。盡管戈喬夫和赫爾德都認(rèn)為這不是一個(gè)好主意，但后者讓人想起了他在猶太博物館看到的：英國(guó)藝術(shù)家和成形畫布先驅(qū)理查德·史密斯（Richard Smith）的一件作品，其中涉及一幅雙曲線畫布，并添加了三維元素。在這種情況下，他意識(shí)到，即使被切割或重構(gòu)，矩形表面也依然存在。這是一個(gè)閃光點(diǎn)：他會(huì)給畫作一個(gè)完全不同的結(jié)構(gòu)。因此，戈喬夫開始嘗試改變畫框，到1969年，他完成了第一幅曲面畫《我的》——一幅巨大的凹形作品，其形狀使得角落比普通矩形的角落更加尖銳。

Entrance

15英尺高

布面油畫

1972–2005

藝術(shù)家從《Set》（1971）和《Entrance》（1972）等大型作品開始，逐步完善了畫框的形狀，并最終在盾牌形狀的支撐中——同時(shí)是凹形和凸形——找到了他的標(biāo)志以及未被發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)作可能性的來源。

人們對(duì)戈喬夫作品的興趣顯著增長(zhǎng)。1975年，他在菲施巴赫畫廊舉辦了個(gè)展，并參加了兩屆惠特尼雙年展（1975年和1977年），以及現(xiàn)在傳奇的群展“房間”（Rooms），為PS1當(dāng)代藝術(shù)中心（現(xiàn)在的MoMA PS1）揭幕。

戈喬夫在創(chuàng)作畫框

風(fēng)格和影響

通過既向內(nèi)又向外的彎曲，戈喬夫的畫作使觀者的空間和深度感知產(chǎn)生錯(cuò)亂。不僅如此，它們還展示了作為獨(dú)立【物體】的潛力，幾乎成為它們自身的雕塑。雙主題的多種有機(jī)形態(tài)，有時(shí)幾乎彼此鏡像，漂浮在通常松散繪制的單色底子上——正如這位藝術(shù)家自己所描述的那樣，“對(duì)稱到令人困惑”。

NO. 6,

布面石膏、炭條
52.1 x 64.8 x 15.2 cm

1973

NO. 5

布面石膏、炭條
35.6 x 63.2 x 11.4 cm

1974

他采用了一種左右手交替繪畫的方式，用左手繪制作品的左側(cè)，然后切換到右手繪制另一側(cè)。大膽、松散的筆觸，分層施加，使畫布（或亞麻布）的不規(guī)則邊緣以及用于固定在畫架上的釘子顯露出來——藝術(shù)評(píng)論家羅伯塔·史密斯稱之為“稚拙”，用這個(gè)詞最可愛的含義；而藝術(shù)家則將其定義為“原始”，因?yàn)樗鼧O其簡(jiǎn)約。

最初受到約翰·格雷厄姆20世紀(jì)40年代末繪畫的影響，在20世紀(jì)70年代，戈喬夫?qū)儆谝蝗禾亓ⅹ?dú)行的紐約藝術(shù)家（包括、布林基·巴勒莫、和），他們認(rèn)為繪畫還沒有走完全程，需要被推向更大的極限——就在藝術(shù)界的其他領(lǐng)域正在超越現(xiàn)代主義繪畫和雕塑的時(shí)候。

COMET
158.2 x 191.8 x 43.1 cm布面油畫

1974

MUSIC
203.2 x 129.5 cm布面油畫

1976

早在20世紀(jì)60年代，戈喬夫就確定了六個(gè)需要解決的關(guān)鍵問題；其中包括：

“自由繪畫的邊際”；

“在繃緊的畫布上繼續(xù)繪畫的愿望”；

“將畫布視為物體和虛空的感知”；

“繪畫、雕塑和建筑的融合”；

“反對(duì)對(duì)矩形的隨意接受”；

“希望有一種更有意的形式來創(chuàng)造一種新的視覺空間”。

而他的研究使他轉(zhuǎn)向了那種柔和曲線的表面，這種表面立刻成為了他的標(biāo)志性特征。

CAPITAL
79.5 × 80.65 × 18.1 cm布面油畫

1978

DIVER
80 x 80 x 30.5 cm布面油畫1978

他挑戰(zhàn)了抽象表現(xiàn)主義的強(qiáng)烈主觀性和極簡(jiǎn)主義的冷靜客觀性，在形式和情感內(nèi)容之間創(chuàng)造了微妙的平衡。盡管他的作品令人回味的標(biāo)題提供了有關(guān)神話和圣經(jīng)故事的暗示，但這位藝術(shù)家過去常常憑直覺畫畫，沒有特定的主題，只在事后才賦予意義。他曾解釋說：“當(dāng)我畫一幅畫并看著它時(shí)，我必須問自己，當(dāng)我這樣做的時(shí)候，我有什么感覺？因?yàn)槲覅⑴c了創(chuàng)作，我不知道自己的感受。所以我研究這幅畫來弄清楚……試圖找到一個(gè)感覺像我當(dāng)時(shí)感覺的故事”。

STUDY: PHILOSOPHY
712 x 111.8 cm布面油畫

1981

“我不想成為那種認(rèn)為自己的作品必須完美無瑕的藝術(shù)家。作品并不需要完美。我喜歡完美幻象的感覺”。

——羅恩·戈喬夫

創(chuàng)作中的戈喬夫

重新發(fā)現(xiàn)羅恩·戈喬夫：2000 年初
除了少數(shù)展覽（1985年和1994年在Susanne Hilberry畫廊和1990年和1992年在Jack Tilton畫廊）外，20世紀(jì)80年代和90年代對(duì)戈喬夫的職業(yè)生涯來說是相當(dāng)平靜的幾十年。他說：“80年代對(duì)我來說一切都不順利。90年代過得很快?！?/p>

PROMENADE
203.2 x 174.3 cm布面油畫

1985

MIGRATION
134.6 x 203.2 x 29.2 cm布面油畫1990

無論是出于自愿還是其他原因，這位藝術(shù)家從未停止過繪畫，直到2005年，維托·施納貝爾（Vito Schnabel）在他同名畫廊策劃了一個(gè)小型的畫作回顧展，這是他十年來第一次個(gè)展。當(dāng)時(shí)，戈喬夫的長(zhǎng)期支持者羅伯特·斯托爾寫道：“如果這次他抓住機(jī)會(huì)并堅(jiān)持下去，他將成為紐約畫派中最具傳奇色彩的東山再起的人物之一。這發(fā)生的幾率有多大？”而事實(shí)上，他確實(shí)抓住了機(jī)會(huì)，重新回到了人們的視野中。

SAMBA
198.1 x 177.8 x 30.5 cm
布面油畫
2005

DIOTIMA
152 x 203 x 33 cm布面油畫2006

2006年，在MoMA PS1舉辦的個(gè)展“羅恩·戈喬夫:雙重困境”首次展出了他最近的作品；從那以后，在美國(guó)和海外，一系列的個(gè)展和群展接踵而至。除此之外，他一生的作品還被眾多國(guó)際畫廊展出，包括大加那利島拉斯帕爾馬斯現(xiàn)代藝術(shù)中心；Cheim&Read，紐約；托馬斯·布蘭比拉，貝加莫；蘇富比，倫敦；馬克斯·赫茨勒畫廊，柏林；Maruani Mercier，布魯塞爾；現(xiàn)代藝術(shù)，倫敦；斯德哥爾摩的Larsen Warner目前正在策劃展出《羅恩·戈喬夫近期創(chuàng)作》（9月3日至10月3日），以此向他的藝術(shù)生涯和作品致敬。

HOTEL OASIS
117 x 152 x 25.4 cm布面油畫

2006

KAROO
74.9 x 59.7 x 15.9 cm布面油畫

2020

在他的職業(yè)生涯中，他始終認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該為即將到來的世紀(jì)創(chuàng)作，而不是他們所處的時(shí)代，事實(shí)上，他做到了這一點(diǎn)。在接受 Robert Storr 和 Phong Bui 的采訪時(shí)，戈喬夫說：“我不知道是否有很多藝術(shù)家會(huì)考慮選擇自己的時(shí)代，但我想現(xiàn)在就是?！?/p>

MARKAB237.5 x 11.8 x 26.7 cm

布面油畫 (六個(gè)部分)

2016

盡管有人批評(píng)他的作品過于重復(fù)，戈喬夫在他的六十年職業(yè)生涯中始終如一地堅(jiān)持自己的藝術(shù)理念，發(fā)展出一種無法歸類于任何單一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的獨(dú)特藝術(shù)語言；他曾在繪畫被嚴(yán)重低估的時(shí)代，表現(xiàn)出對(duì)繪畫的承諾和信仰。“盡管繪畫總是為一小部分觀眾制作的，但我相信繪畫會(huì)受到關(guān)注；它已經(jīng)持續(xù)了4萬年，為什么不再持續(xù)4萬年呢？好吧，假設(shè)它只會(huì)再持續(xù)1萬年，它為什么會(huì)停滯不前呢？”。

邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展

Vito Schnabel畫廊

邁阿密，佛羅里達(dá)州，2023

8月與東京藝大材料專家

面對(duì)面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質(zhì)研究

國(guó)際名師工作坊

期待你的加入

特邀導(dǎo)師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創(chuàng)作實(shí)踐+一對(duì)一指導(dǎo)+工作室考察

舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫(kù)藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點(diǎn)
Workshop features

1， 足不出國(guó)，以最短的時(shí)間，最小的代價(jià)獲得國(guó)際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ；

3，建立科學(xué)認(rèn)知框架取代經(jīng)驗(yàn)主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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