星二代逐夢(mèng)演藝圈，已經(jīng)不是什么新鮮事兒。

竇靖童、向佐、陳飛宇……都是例子。

不過最近一段時(shí)間，一些星二代似乎對(duì)內(nèi)娛失去了興趣。

而是紛紛開啟新賽道：逐夢(mèng)韓娛。

前有小沈陽(yáng)的女兒，6月在韓國(guó)solo出道。

后有黃奕12歲女兒不想英國(guó)留學(xué)，一心只想去韓國(guó)當(dāng)偶像練習(xí)生。

說實(shí)話，他們有這樣的舉動(dòng)也不令人意外。

如今，K-pop不僅僅在亞洲火熱，在全球范圍內(nèi)都有著強(qiáng)勁的能量和輻射面。

別不相信。

近期一部網(wǎng)飛上線的電影，就用意想不到的現(xiàn)象級(jí)火爆向你證明——

《K-POP：獵魔女團(tuán)》

K-Pop: Demon Hunters

要說這部電影有多火爆呢？

上線不到40天，就打破網(wǎng)飛動(dòng)畫電影史上最高觀看人次的紀(jì)錄。

整個(gè)熱度的走勢(shì)，比當(dāng)年《魷魚游戲》第一季播出時(shí)引發(fā)的席卷全球的熱度還要夸張。

電影中的好幾首原創(chuàng)歌曲，紛紛登上美國(guó)公告牌（billboard）、Spotify等流行音樂風(fēng)向標(biāo)平臺(tái)的前幾名。

名為《Golden》的歌曲，還被全球各路歌手爭(zhēng)相翻唱。

如此爆炸的熱度，讓人不禁好奇這個(gè)電影到底講了啥。

看片名就知道，這是關(guān)于一個(gè)K-pop女團(tuán)的故事。

獵魅（Huntrix）是一個(gè)火爆全球的韓國(guó)女團(tuán)，由三名成員組成。

高冷的米拉，團(tuán)隊(duì)的門面和領(lǐng)舞。

可愛的佐伊，負(fù)責(zé)說唱和作詞。

具有領(lǐng)導(dǎo)氣質(zhì)的魯米，則是大主唱一枚。

三個(gè)性格各異、色彩不同的女孩吸引了數(shù)不清的粉絲、成為超人氣愛豆歌手。

但，三個(gè)人的身份遠(yuǎn)不止如此。

她們還是，獵魔人。

在電影的世界中，存在竊取人類靈魂的惡魔。

為了保護(hù)人類，從古至今都有一個(gè)女英雄組合。

他們用自己的聲音作為武器，對(duì)抗來自異世界的威脅。

同時(shí)也用自己的歌聲團(tuán)結(jié)人們，帶來和平與希望。

獵魅，就是最新一代獵魔人。

而且，她們即將迎來對(duì)抗惡魔最關(guān)鍵的一步：

徹底封印異世界，讓惡魔無法再傷害人類。

而成功的關(guān)鍵，是要在國(guó)際偶像比賽上獲得大賞。

可就在這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，一個(gè)惡魔男團(tuán)突然半路殺出，不斷擾亂著她們的獵魔計(jì)劃。

甚至連愛豆事業(yè)，這個(gè)男團(tuán)也勝過一籌。

更要命的是，團(tuán)隊(duì)的核心人物魯米，嗓子突然壞了。

由于獵魔人最根本的力量是來自歌聲，而魯米作為主唱，她的聲音更為關(guān)鍵。

而且魯米身上還出現(xiàn)了惡魔才會(huì)有的斑紋，成員之間的信任出現(xiàn)裂縫。

內(nèi)憂外患一同降臨，獵魔女團(tuán)最大的危機(jī)出現(xiàn)。

這部電影由制作出《蜘蛛俠：平行宇宙》的索尼動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)打造。

因此，在畫面、特效與形象設(shè)計(jì)的看點(diǎn)都非常高。

像是獵魅與惡魔戰(zhàn)斗的場(chǎng)景常常發(fā)生在三人進(jìn)行演出的過程中，音樂與畫面的結(jié)合，色彩與特效的碰撞，都很出彩。

而在設(shè)計(jì)惡魔形象的時(shí)候，創(chuàng)作者借鑒了韓國(guó)傳統(tǒng)故事中的一些鬼怪形象。

其中那個(gè)毛茸茸、笨笨的大老虎，就格外吸引人。

但除了這些硬件設(shè)計(jì)外，故事本身其實(shí)非常簡(jiǎn)陋。

愛豆女團(tuán)+除魔，聽起來有點(diǎn)意思，卻也不是什么新概念內(nèi)容。

從評(píng)分就能看出，質(zhì)量究竟如何。

但即便如此，它還是能吸引全球如此大的流量。

要我說，還是全仰仗了韓流的風(fēng)。

片中兩個(gè)偶像團(tuán)體，是綜合了眾多當(dāng)下知名韓國(guó)愛豆的形象創(chuàng)作出來。

原創(chuàng)歌曲也皆由韓國(guó)知名音樂制作人打造，非常符合當(dāng)下流行的K-pop歌曲的調(diào)性。

更不要說，電影中還展現(xiàn)了愛豆文化的方方面面，一下子就抓住了韓流粉絲的心。

然后再輻射開來，在全球引起關(guān)注。

K-POP和韓影、韓劇相似，都已經(jīng)在近些年從風(fēng)靡東亞的韓流勢(shì)力，一躍成為通吃全球的流行文化。

這不禁讓人思考，韓流到底為何有如此強(qiáng)的出圈力，完全突破了本土限制。

要知道，韓國(guó)的本土市場(chǎng)很小。

與我們不同，自家市場(chǎng)就足夠大，基本上可以做到自給自足。

《哪吒2》如此龐大的票房體量，其中95%的票房都是來自本土。

而對(duì)于韓國(guó)而言，必須向外開拓才可以支撐市場(chǎng)發(fā)展。

也就是在這樣的情況下，韓國(guó)眾多制作者從創(chuàng)作之初，思維內(nèi)核就需要有世界性的邏輯。

最典型的特點(diǎn)，就是無論是音樂還是影視作品，韓國(guó)非常擅長(zhǎng)將本土敘事包裝成全球議題。

影視方面，像是《魷魚游戲》《寄生蟲》等作品，將階級(jí)焦慮、身份困境等全球青年都會(huì)有的共鳴作為切口，進(jìn)行議題討論。

而在偶像主導(dǎo)的音樂產(chǎn)業(yè)方面，更是全方位國(guó)際化。

一個(gè)組合中基本上至少有一名外籍成員。

音樂形式也常常融合嘻哈、R&B、電子舞曲等，最大程度地?cái)U(kuò)大受眾。

其次，韓國(guó)也擅長(zhǎng)用商品的制作邏輯來經(jīng)營(yíng)這些內(nèi)容。

最典型的手段有三方面：

高度工業(yè)化。

比如與網(wǎng)飛、迪士尼這樣的工業(yè)化極度完善的平臺(tái)合作。

社交網(wǎng)絡(luò)化。

精準(zhǔn)抓取網(wǎng)絡(luò)流行熱點(diǎn)。

就像本片先火起來的其實(shí)是片中的歌曲。

很多韓國(guó)愛豆在Tik Tok上翻唱歌曲、進(jìn)行舞蹈挑戰(zhàn)，從而將電影的熱度一下點(diǎn)燃。

韓國(guó)男團(tuán)模仿電影中的惡魔男團(tuán)舞蹈

情感化。

所有的內(nèi)容，都瞄準(zhǔn)大眾情緒痛點(diǎn)。

本片就是以偶像能夠帶給粉絲帶來身份認(rèn)同，延展到人們渴望看到自我、得到認(rèn)可的邏輯來進(jìn)行敘事。

說到底，這部電影的成功，其實(shí)就是印證：

韓流并非簡(jiǎn)單地把韓國(guó)文化賣給世界，而是將「世界」用韓國(guó)的方式重新包裝。

因?yàn)檫@部電影火的，不只有音樂，還有韓國(guó)文旅。

根據(jù)韓國(guó)入境旅游業(yè)相關(guān)報(bào)道，隨著這部電影在全球火爆后，片中出現(xiàn)的場(chǎng)景、食物、傳統(tǒng)服飾再次獲得人們的注意。

體驗(yàn)韓國(guó)傳統(tǒng)文化的旅行需求也不斷增長(zhǎng)。

的確，本片中充滿了大量韓國(guó)傳統(tǒng)文化相關(guān)元素。

魯米半夜去抓惡魔的過程中，背景中全是韓服、韓屋。

這么看來，韓流又一次借全球化狠狠贏了一把。

但魚叔卻想要唱唱反調(diào)。

在我看來，這種所謂的世界性的內(nèi)容制作，反而使得其中的韓國(guó)本土文化逐漸被壓至扁平的符號(hào)。

就以這部電影為例。

雖然片中向世界展現(xiàn)了K-pop娛樂產(chǎn)業(yè)的生存樣態(tài)。

又用陰間使者、鬼馬等形象，來構(gòu)建基于傳統(tǒng)文化而產(chǎn)生的世界觀。

兩者看似都是「韓國(guó)本土特色」，但內(nèi)核卻是一個(gè)放置在任何文化環(huán)境都適用的東西。

魯米真實(shí)的身份，其實(shí)是人類與惡魔的混血。

流著惡魔之血的獵魔人，在這個(gè)世界中屬于異類，身份認(rèn)同與自我價(jià)值的困境一直折磨著她。

直到最后大難當(dāng)頭之際，魯米經(jīng)歷了自我拉扯、同伴的信任危機(jī)之后，才逐漸重新審視自我，得到成長(zhǎng)。

這種主題其實(shí)在幾乎所有迪士尼動(dòng)畫、好萊塢超英電影中，都隨處可見。

包括獵魔人這個(gè)設(shè)定，也是歐美影視作品中常見的題材。

某種程度上，它更像是迪士尼拍攝的《花木蘭》《阿拉丁》。

是好萊塢用異國(guó)文化包裝自己的普世主義價(jià)值觀。

相反的例子，則是兩年前大火的《超異能族》。

這部劇看似是好萊塢「爛大街」的超英題材，但內(nèi)核表達(dá)卻是非常本土化的東亞家庭觀和半島政治議題。

要知道，真正的文化輸出，并非在一個(gè)歐美電影中通篇英文臺(tái)詞中夾雜幾個(gè)韓語(yǔ)單詞，或是讓角色穿上傳統(tǒng)服飾就夠的。

這種符號(hào)化表達(dá)，本質(zhì)上與美劇中的人物點(diǎn)中餐外賣沒有什么差別。

有意思的是，韓國(guó)文化走向世界的過程，反過來又被西方文化吸收融合。

而真正的韓國(guó)本土特色卻被剔除了。

正如現(xiàn)在許多流媒體上的韓國(guó)類型電影，越來越趨向于服務(wù)世界觀眾。

那些看似刺激、炸裂的故事，在去本土特色的過程中，愈發(fā)顯得同質(zhì)和平庸。

這大概也是韓國(guó)電影市場(chǎng)陷入低谷的原因之一。

如此看來，這部電影的火爆也并非只證明了K-POP的全球流行，也帶給我們一些思考。

而這個(gè)思考，更是全球性的。

全文完。

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助理編輯：旺達(dá)的托馬斯