超維幻境小劇場粵劇《倩女幽魂·約》在Live　House上演。圖為淡敏儀(飾演聶小倩)與張昊然(飾演寧采臣)。

蘇臨軒(飾演寧采臣)與譚清怡(飾演聶小倩)的對手戲很精彩。

朱建豪化身新銳燕赤霞，以一曲鏗鏘有力的Rap點燃全場。

用我手，書寫劍道

道可道，非常道

　　道行淺深，天注定

　　任生滅，心仍清　

　　人生似一縷云煙

　　縱許多驟變相貫穿

　　看世間法道變遷

　　妙法根源護(hù)千年　

　　濁世間生出氣息

　　方演化無形為有象

　　形態(tài)相傾中某天

　　看穿!

　　幻化中改寫意識

　　可變化無常和有常

　　矛盾雙方相貫穿

　　挽牽!

8月初的廣州演藝新空間·疆進(jìn)酒，一連6天晚上，超維幻境小劇場粵劇《倩女幽魂·約》在這里開Show，一段人鬼情未了的故事被穿梭于Live　house廣東粵劇院的一眾青年演員演繹得入木三分。這時，衛(wèi)道士“燕赤霞”唱Rap“空降”，其中“人生似一縷云煙”四句更因用了古曲《妝臺秋思》而引得全場大合唱……

95后觀眾小森在演員謝幕后仍難掩激動，“從未想過粵劇能與電子節(jié)奏如此完美交融!那種身臨其境的‘燃’與藝術(shù)創(chuàng)新的驚艷，讓人忍不住要尖叫!”一名60后戲迷在接連觀看了4個晚上后直接豎起了大拇指:“原本以為接受不了這樣的新花樣，結(jié)果被這搖滾混搭、靚女帥哥們征服了!”廣東省藝術(shù)研究所信息資料中心主任于琦則在朋友圈分享道:“Live　house搭戲臺，酒吧里賞粵劇。真的應(yīng)了彼得·布魯克所說:I　can　take　any　empty　space　and　call　it　a　bare　stage(我可以選取任一空間，稱之為空蕩蕩的舞臺)。小劇場粵劇《倩女幽魂·約》是舞臺演藝的突破與探索，也是向戲曲傳統(tǒng)觀演關(guān)系的一種‘回歸’。希望主創(chuàng)的創(chuàng)意與思考能將這部戲引向更新更遠(yuǎn)的境界。”

超級幻境

　　三生魂約，打破“第四堵墻”

南都記者了解到，小劇場粵劇《倩女幽魂·約》取材于中國古典小說集《聊齋志異》之《聶小倩》——一段觀眾耳熟能詳?shù)膼矍閭髌?。只是這一次的演繹卻與以往大相徑庭。冷雨荒郊的蘭若寺?lián)Q成了城市角落里的忘川酒館，索命女鬼姥姥化身冷艷老板娘，青紅皂白四鬼魅成了美貌女侍應(yīng)，駐唱歌手聶小倩懷抱著無弦箜篌吟唱著《長相思》，等待轉(zhuǎn)世的愛人寧采臣前來赴約。

南都記者現(xiàn)場觀演發(fā)現(xiàn)，演員們表演時會出現(xiàn)在演出場地的各個角落:T臺、觀眾席間的酒桌、觀眾席外的吧臺、二樓走廊，也會繞著觀眾席走動，偶爾還會與觀眾互動?！拔覀兇蚱屏藙龅摹谒亩聣Α?，”該劇的編劇和導(dǎo)演莫非對此次大膽創(chuàng)新之舉信心滿滿，“當(dāng)寧采臣的轉(zhuǎn)世之人坐在酒桌前，聶小倩的箜篌聲穿透千年而來，觀眾也成了忘川酒館的座上客?！彼€透露，這出戲最Cool的是故事有三個不同的走向，每天演出前10分鐘由現(xiàn)場觀眾投票決定大結(jié)局。“結(jié)局一是俗世的圓滿，結(jié)局二是平生的夙愿，第三個結(jié)局是永生的守望。這樣的設(shè)計既是對原著主題的延伸，也是基于對當(dāng)代觀眾情感需求的考量，三個結(jié)局分別傳遞出不同的情感內(nèi)核——這本來就是一部悲欣交集的戲。”

在導(dǎo)演精心營造的“超級幻境”中，于全景沉浸式的觀演中，觀眾們看戲入戲:三生魂約，箜篌引路，這次人鬼之間的界限會再次被深情撞破嗎?　　

經(jīng)典新繹

　　春蘭秋菊，各擅勝場

本次6場演出分別由兩組演員擔(dān)綱，其中，8月2日、3日和5日，寧采臣由張昊然飾演，聶小倩由淡敏儀飾演，老板娘(姥姥)由麥少聰飾演；8月4日、6日和7日，寧采臣由蘇臨軒飾演，聶小倩由譚清怡飾演，老板娘(姥姥)則麥衛(wèi)明飾演。經(jīng)典新繹，破界新生，不同的演出陣容給戲迷帶來了不同的驚喜。

為何會作如此安排?“我希望通過兩組演員的不同演繹呈現(xiàn)角色的多面性。”莫非導(dǎo)演告訴南都記者，同樣是演繹人鬼戀的“癡”與“執(zhí)”，兩組演員憑著對角色的把握及自身的魅力都交出了亮眼的答卷。

8月2日率先亮相的是淡敏儀&張昊然組合。飾演聶小倩的淡敏儀一襲紫衣立于燈影間，指尖劃過無弦箜篌的瞬間，眼中的希冀與破碎感讓全場屏息。一句“你就是寧采臣”的執(zhí)念，咬字里帶著哭腔，卻又透著不肯認(rèn)輸?shù)木髲?qiáng)。張昊然將轉(zhuǎn)世后寧采臣的“迷茫”與“深情”演繹到位——從最初的懵懂躲閃，到后來紅著眼眶唱“請你做我妻”，他望著小倩的眼神從試探到堅定，最后那句“我在，等你回來”，引得觀眾輕嘆。

8月4日，譚清怡飾演的聶小倩粉衣登場，持無弦箜篌喃喃自語“連我都不確定樂曲是否真實”，尾音輕顫出等候的悲苦。而當(dāng)她擋在寧采臣身前，對姥姥說“無論他是不是寧采臣，我都不會害他”時，眼神的堅定與身形的纖弱形成反差，讓人憐愛。蘇臨軒素衫如雪，書生骨相里疊著兩世魂靈。一句“我還是道士燕赤霞呢”，挑眉輕笑間帶著疏離感，卻難掩眼底的一絲恍惚。見聶小倩淚落，他抬手欲拭佳人淚，猶豫再三又無奈收手，可謂將“明知是幻偏動心”的矛盾演得入木三分。

當(dāng)然，最激動人心的還是青年演員朱建豪化身新銳燕赤霞，一頂?shù)拦趽]落，光影流轉(zhuǎn)，破空而出的是一曲鏗鏘有力的Rap:“道可道，非常道!”電子音浪與粵劇唱腔形成強(qiáng)烈共振，觀眾如被卷入一場視聽的風(fēng)暴，親身感受著道魂索妖的磅礴氣勢與熾熱激情，全場瞬間被點燃?！?/p>

深度探索

　　打破邊界，直面觀眾

廣東粵劇院青年演員們近在咫尺的飆戲緊緊抓住了觀眾席的目光。有人捕捉到演員眼中閃爍的淚花，驚嘆“功底太足，揪心得讓人移不開眼”，有人沉醉于演員表演的張力，直言“比大舞臺更加帶感!”

演員們自覺也在這次的演出中得到不同“收獲”?！熬尤话岬絃ive　house演出粵劇，觀眾就坐在舞臺的兩邊，我們每一個演員的眼神、每一個呼吸、每一個情緒的表達(dá)，觀眾都能夠直觀地感受到?！苯衲甏汗?jié)憑借小品《借傘》中粵劇白蛇一角驚艷亮相央視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會的譚清怡(飾演聶小倩)，從一開始排練時的不自信慢慢發(fā)展到登臺時的從容淡定，她說:“如今我已經(jīng)愛上這個舞臺了，而觀眾也給予我們很多熱情的反應(yīng)。”而在劇中因入戲太深、情不自禁“爆肚”(粵劇術(shù)語。演員不按照劇本內(nèi)容，臨場即興創(chuàng)作出一些新臺詞)而受到導(dǎo)演點贊的程君捷(飾紅蕊)則表示:“我們每天進(jìn)步一點，每天努力一點，令更多觀眾更喜歡粵劇一點?！?/p>

連場爆滿、好評如潮的戰(zhàn)績讓小劇場粵劇《倩女幽魂·約》策劃、總監(jiān)曾小敏備受鼓舞。“戲曲的新演藝空間是一個很值得開拓的市場，此次把小劇場粵劇《倩女幽魂·約》搬進(jìn)Live　house，在廣州演藝新空間·疆進(jìn)酒打造一臺超維幻境沉浸式的粵劇演出，正是對這一市場潛力的深度探索。”曾小敏在接受南都記者時欣喜地表示，“小劇場演出打破了觀演邊界，讓演員在‘無距離’舞臺上直面觀眾檢驗，很好提升了他們的舞臺掌控力和臨場應(yīng)變能力。這種創(chuàng)新模式不僅使傳統(tǒng)粵劇的美學(xué)魅力直抵人心，聯(lián)動年輕觀眾形成雙向滋養(yǎng)；同時也讓我們的創(chuàng)作團(tuán)隊和青年制作人得到很好的鍛煉?！薄　　　?/p>

　　獨家專訪

　　小劇場粵劇《倩女幽魂·約》的編劇及導(dǎo)演莫非:

　　粵劇“年輕態(tài)”不是指年齡，而是心態(tài)和思想

南都:小劇場粵劇《倩女幽魂·約》將故事場景從冷雨荒郊的蘭若寺?lián)Q成城市角落的忘川酒館，這一設(shè)定調(diào)整有何深意?是否暗含對現(xiàn)代都市情感或人際關(guān)系的隱喻?

莫非:小劇場粵劇《倩女幽魂·約》的故事場景其實是創(chuàng)作團(tuán)隊考量了演出場地，然后“量場打造“的。我因地制宜地把原故事發(fā)生的時間從亂唐變?yōu)楝F(xiàn)代，發(fā)生地點從“蘭若寺”變成“經(jīng)時代變更的蘭若寺”，也就是現(xiàn)代廣州城郊的“忘川酒館”。為何取名“忘川”?一是扣合劇的情景設(shè)定；二是人們大都白天忙生活，夜晚更多歸于自己?！巴ň起^”是處在都市邊緣、不甚喧鬧的一家小酒館，正好讓紅塵疲兮的靈魂們在此間棲息、歡聚。如劇中的“姥姥”所說的“一杯銷魂酒，閑愁莫寄”。走進(jìn)“忘川酒館”，給自己留出90分鐘時間，舍煩清雜，純粹地用眼睛去看、用耳朵去聆聽，用心去感受觀演中每一次不由自主的情感波動?！顿慌幕辍ぜs》的定位是超維幻境小劇場粵劇，并不是單純的演繹空間的物理營造，我所說的“超維幻境”更多是來自哲學(xué)意蘊(yùn)層面。在我看來，觀者與演者始終處于互為鏡像、感知交融和意念依存的統(tǒng)一體中。而小劇場靈活自如又隱秘多層次的空間設(shè)計更強(qiáng)化了這種共創(chuàng)性，使互動更直接、情感更真實。很多觀者經(jīng)常會模糊現(xiàn)實與虛幻的界限，從而引發(fā)對現(xiàn)實和存在的思考，譬如照見自己內(nèi)心最隱秘的角落——真正遺憾的、悲傷的、向往的，歡喜的、或者特別不敢面對的那一部分。

南都:朱建豪飾演的燕赤霞以一曲粵語Rap出場，這一突破性演繹的靈感來源是什么?如何平衡先鋒電音與傳統(tǒng)粵劇唱腔的融合，避免違和感?

莫非:這首粵語Rap也是特意為特定演出空間而創(chuàng)作的。疆進(jìn)酒是Live　house，那么燕赤霞化身說唱歌手再合適不過了。在我看來，說唱歌手跟搖滾樂歌手一樣，都自帶先鋒性，他們稱得上是時代思想和意識的藝術(shù)個體先行者——音樂可以成為收服人心、匡扶正義的“武器”。朱建豪既有扎實的功底演傳統(tǒng)戲，同時也深諳流行音樂之精髓。我和音樂總監(jiān)陳揮之談導(dǎo)演想法:我需要一首粵語Rap，作為“燕赤霞”人物非常特別的演繹，也是這次小劇場最大亮點的點題之作——內(nèi)容要圍繞《道德經(jīng)》首章的第一句“道可道，非常道”，同時把粵劇最經(jīng)典的唱段融入其中。陳揮之與我合作多年，非常默契，自然秒懂我的想法，于是找來朱建豪合作。他們把古曲《妝臺秋思》，也就是大家熟知的粵劇“戲?qū)殹薄兜叟āは阖病泛诵某嗡玫那尤谌氲絉ap了。其實，我天馬行空地想:燕赤霞作為行走人間除魔捉鬼之衛(wèi)道者，在當(dāng)代可以有各種分身，這次是說唱歌手，可能下次就會變成外賣小哥了——兼職捉鬼的外賣小哥。畢竟現(xiàn)在社會，幾乎個個都是斜杠青年嘛(一笑)。

南都:此次將粵劇搬進(jìn)　Live　house，融入霓虹燈牌、電子音浪等現(xiàn)代元素，是為了吸引年輕觀眾而做的“年輕化”嘗試嗎?您認(rèn)為粵劇“年輕態(tài)”的核心是什么，是形式創(chuàng)新還是內(nèi)核表達(dá)的貼近?

莫非:說實話，我并不覺得我們的創(chuàng)作需要特意去迎合年輕觀眾。因為我們這一代粵劇者有坦誠的品性和樸實的踐行，我們傳承的文化積累與藝術(shù)形態(tài)已然豐盈，深入骨血之中。我們于當(dāng)下更需要的是與現(xiàn)代深情相擁。把我們當(dāng)下的感悟、當(dāng)下的表達(dá)盡可能地“生生不息”呈現(xiàn)，于藝術(shù)家的自我成長中構(gòu)建正能量傳播。我所理解的粵劇“年輕態(tài)”不是指年齡，而是心態(tài)和思想。我們粵劇不僅僅要做文化底蘊(yùn)深厚的“美人”，更要做腳踏實地?zé)o畏不懼勇往直前的“少年”!少年是允許試錯的，只有秉持這樣的心態(tài)去創(chuàng)作，才能與時代共振，才能與年輕人乃至各個年齡層的人共鳴、共情。

南都:有戲迷認(rèn)為這出戲的粵劇味不夠，對此您怎么看?

莫非:這位戲迷說得對，這出戲的粵劇味確實不濃，但正因為這樣，粵劇才有可能呈現(xiàn)不同的層次和正側(cè)面。所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同?！比绻阋椿泟∥逗軡獾膽?，那請去看傳統(tǒng)戲目如《胡不歸》等。我那天也很坦誠地跟一位問了類似問題的朋友說，你想吃牛肉刺身，不去潮汕牛肉店，卻跑到西餐廳點牛扒，然后說這牛肉怎么切得這么厚，口味還這么重。我覺得這種類比多少是有點錯位的。一出戲的粵劇味之濃淡，應(yīng)該取決于該劇目內(nèi)容與形式的結(jié)合。其實很多戲迷并不了解粵劇的歷史，譬如粵劇早期并不用粵語演唱，而是用桂林官話，是粵劇大師薛覺先先生率先改唱粵語，那時的粵劇甚至用薩克斯、大提琴、小提琴等西洋樂器為主要伴奏樂器。我想表達(dá)的是，我們粵劇的老前輩永遠(yuǎn)都在向前走，他們從不固步自封?；泟〉镊攘Σ辉谟谒淌厥裁矗谟谒⒆銈鹘y(tǒng)更可以容納更多……紅線女大師的代表作之一《刁蠻公主戇駙馬》還把美國傳統(tǒng)民謠《蘇三不要哭(Oh!　Susanna)》拿來填詞呢。如此說來，小劇場粵劇《倩女幽魂·約》的粵劇濃度雖然不夠，但我們加入了粵語說唱，無形中亦給粵劇多開了一條生命線，有何不可?!我堅定地踐行:我們要傳承的是粵劇鮮活、明朗、時尚、創(chuàng)新的精神。當(dāng)然，我們創(chuàng)新并不意味著我們不念舊，相反，我們廣東人很念舊，很傳統(tǒng)，尤其注重人情倫理，但是我們依然敢做敢為，要不然，廣東也不會成為改革先鋒了?；泟≈卣c創(chuàng)新當(dāng)順應(yīng)時代的潮流，我們不枉不負(fù)，且安靜天真、赤誠熱烈在其中!

采寫:南都記者 周佩文 實習(xí)生 羅彥清 通訊員 林楷虹 祝燕彩

攝影:廣東粵劇院 薛才煥