設計不是一種技能，

而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。

——原研哉

文丨舊故麻袋

說來神奇，我一個國際貿易專業(yè)畢業(yè)的文科生，如今從事的卻是偏理科背景的設計相關工作，雖然沒有受過系統(tǒng)性專業(yè)學習，也不會操作各類設計軟件，但卻和設計工作結下了不解之緣，而且很有可能在未來幾年還將持續(xù)從事和設計強捆綁的工作。

所以在十多年職業(yè)生涯中，積累了一些正反饋的職業(yè)習慣，比如特別喜歡逛設計展、美術展，平時逛商場、餐飲店、商店也會比較關注平面與門店的設計輸出并與其他人做出討論。

從事廣告行業(yè)七年，其他行業(yè)五年，對國內的設計算是摸到個大概，至少不會像剛入職場時那般天真，也因為合作過不下20個設計師、插畫師，對設計的整體業(yè)態(tài)有了些粗淺的了解。

說實話，中國不是缺好的設計師和好的作品，是整體社會體系影響，是缺少好的審美，導致很多優(yōu)秀設計難以被大眾認可和接受，加上美育教育的缺失，使得市場對設計的評判標準參差不齊，進而影響了設計師的創(chuàng)作方向和作品的傳播效果。

機緣巧合，上周日去上海復星藝術中心看了“一天世界：Graphic Design in Japan”日本平面設計展，看完這個展，真的有太多話梗在心頭，發(fā)了一條朋友圈，但未能把我想表達的說詳盡，所以最后還是決定占一篇幅，來聊聊對當下中國“設計行業(yè)”的一些淺薄看法。

展覽匯聚了日本平面設計領域頂尖作品，由原研哉、北川一成等超百位日本頂級設計創(chuàng)意人作品參展，能看到日本平面設計在不同領域中的最新探索，也可以從中感受到設計語言隨著社會變化所發(fā)生的轉變，近距離感受日本平面設計的最高水平。

展覽不大，共2個展廳，按照正常觀展流程，應該從2樓開始，然后再去3樓，我和老陳反其道行之，覺得大部分人都擠在2樓，于是決定從3樓開始，事實證明，我們這樣的順序非常合理。

3樓展廳分為兩個部分：一邊展出的是由日本平面設計協(xié)會(JAGDA)從年鑒《GraphicDesign inJapan》中收錄的作品中，選出海報、書籍、標志、包裝、數(shù)字媒體、空間等多個門類最具代表性的優(yōu)秀設計，包括原研哉、植原亮輔、岡崎智弘、北川一成、菊地敦己、井上庸子、坂本俊太、加藤亮介&加藤千洋、玉置太一、柿木原政廣共十位設計師的創(chuàng)作，以及過去30年的《Graphic Design inJapan》年鑒。

這個部分若不是熱愛設計的朋友去逛，我敢斷定10分鐘就能逛完（或許時間還估算多了），但真正熱愛設計的朋友去逛，可以在這里待上四五個小時，因為太好看了，對眼睛太友好了！

我這里所謂的“好看”，就是最表面意思的好看，三張展臺上分別放著歷年優(yōu)秀的《Design 360°》雜志、方正字體庫展示和幾大本《Graphic Design inJapan》年鑒。

首先翻閱了《Design 360°》雜志，我之前還訂閱過，算是雜志的老客戶，由于后面生娃養(yǎng)娃占據(jù)大量時間，實在沒有余力再去看太多書本化的內容，便只能通過網(wǎng)絡來了解一些最前沿的設計資訊，但我私心還是更喜歡看紙質書的，因為紙質書能讓我更沉浸，反饋給我更多思考。

《Design 360°》雜志其中一本的一個篇章讓我印象非常深刻， 就是關于中國設計師和品牌的幾段訪談，其中就有和喜茶的對話。

喜茶我們都熟悉，在茶飲行業(yè)算是比較獨特的存在，特別是在設計領域，喜茶走的路和其他品牌都不一樣，從一開始的工業(yè)風到后面的活力風再到現(xiàn)在的禪意風，喜茶一直在升級平面與門店的設計風格，試圖尋找一種更能與消費者共鳴的美學表達。

訪談中喜茶提到“如今的消費者并不喜歡填鴨式和說教式的宣傳，我們做少而精的內容，將產(chǎn)品、門店等內容用講故事的形式呈現(xiàn)，或許能更好地激發(fā)消費認同”

很多人都覺得喜茶現(xiàn)在的品牌視覺升級方向越走越窄了，因為禪意的風格雖然是焦慮時代下穩(wěn)定人文的內核，但極簡和禪意產(chǎn)生的是純粹美學，沒辦法帶動銷量，品牌要存活、脫穎而出，“禪意與空”的表達會少了很多都市感和活力感，快消領域用禪意，太過哲學，有待商榷。

但個人覺得，喜茶這步棋恰恰是沒有走錯，禪意的設計會讓消費者更專注在產(chǎn)品本身，也更利于健康飲品的價值觀傳播，什么是健康，一定不是花里胡哨的，一定不是濃墨重彩的，要從根本上感受健康，那就必須化繁為簡，禪意和茶本就是強關聯(lián)內容，包括當前茶意即禪意的表達，都能很好的將品牌茶文化的內容傳遞出去。

還看到設計師邱正的一句話，他說：審美不分高下，更沒有好壞，審美反映的是一個時代、一個地區(qū)的社會風貌，它是一種載體媒介。

這句話其實很委婉，如果按通俗的方式去解讀：中國為什么沒有好的設計？為什么沒有甲方或者老板愿意接受好的設計？是因為審美出了問題。

那審美的問題到底出在哪里？那就得追溯到是否從小就有對“美”的教育，很可惜，曾經(jīng)的中國沒有，相較于對“美”的教育，我們更重視“素質教育”和“通識教育”，“美育”不在其中。

那會國民意識還沒發(fā)展到這個程度，再看現(xiàn)在，當下的孩子是幸福的，有各種各樣的“美育展”，各種各樣的“美術課”，在這種遍地都是美學教育的社會環(huán)境里成長起來的孩子，他一定會比沒有接受過“美育”的孩子要更懂得什么是“美”，甚至可以做到什么是“美”。

所以當我看到日本優(yōu)秀的設計案例時，感慨的不是為什么日本設計師的能力這么好，而是中國不缺好的設計師，不缺好的作品，只是缺少欣賞好東西的人。

這些人又大多是決策層，是老板、經(jīng)理、主管，或是掌握某種話語權的人，他們無法理解設計存在的重要性和必要性，所以在他們眼里，設計≈美工，誤以為設計工作就是扣圖、P圖、美化，至于設計的思考、設計的邏輯、設計對市場的調研和直覺，不重要，都不重要。

更離譜的事情是我從業(yè)多年，至少有一半的領導和老板，是對原創(chuàng)設計有本能抵觸的，在他們眼里，被市場驗證過的設計才是好設計，所以只要求一味模仿，有時候給到一些參考，原模原樣讓設計師抄下來，至于品牌視覺統(tǒng)一化、品牌視覺資產(chǎn)，不重要，都不重要。

特別是看到標識設計板塊，我示意老陳一起看，討論的間隙，我們發(fā)現(xiàn)，這些優(yōu)秀的設計案例中，至少有80%的設計案例是不符合當前中國老板可接受范圍。

為什么？因為他們會認為這些標識太簡單了，看到這些標識內心的感受會是：如果一條線、一個圈都能成為標識的話，我要設計師干嘛，我自己都會畫。

這就不得不提3樓的另外一部分的內容了，用一張鋼絲網(wǎng)隔開，另一邊是“25組中日設計師對談影片”，若想全部看完，紀錄片長達2小時，記錄了來自東京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、廣州、澳門等八座城市的25組中日創(chuàng)作者的話，不僅涵蓋專業(yè)設計師，也包括策展人、藝術家、大學教授與科幻作家，他們從自身的創(chuàng)作經(jīng)驗與現(xiàn)實處境出發(fā)，坦率分享了對當下社會、設計、技術與文化議題的觀察與思考。

由于下午有其他安排，時間問題，我只看了5組影片，如果有機會在網(wǎng)上找的資源，我會再從頭看一遍，因為不同地區(qū)的人的角度太不一樣了。

從我看到的5組影片中，能夠深刻感受到中日設計師之間最明顯的區(qū)別就在于語言的邏輯上。

日本設計師的語言更質樸，對談的話沒有太高深的意境和總分總式的語言分段，他們只在乎自己想表達的意思和立意，但很多中國設計師或者文化從業(yè)者，他們的語言會更繁雜，有時候甚至會通過一個故事來表述他們想要表述的意思。

所以才有日本設計師提出質疑“為什么中國的設計作品旁邊會有大段的設計釋義”，在他們看來，設計師要注重的是視覺呈現(xiàn)，而非文本呈現(xiàn)。

但顯然，這在中國行不通，國內哪怕你設計一個logo，你也得說出個所以然來，什么顏色代表什么寓意、什么內容代表什么精神、為什么會有這樣的融合和結合，這是我一貫以來習以為常的工作習慣，甚至覺得有必要通過文字的描述，來呈現(xiàn)logo的含義，這沒有什么不對。

可越到后面越發(fā)現(xiàn)，我們太講究所謂的“意義”了，真的需要這么多“意義”去歸納一個logo嗎？一個logo是一種象征，真的需要用一個表述將它框限起來嗎？

當然，這里沒有對錯，只是社會發(fā)展不同，社會環(huán)境不同，再到設計師被重視程度也不同，就像國內大廠都喜歡用國際大設計師去設計logo是一個道理，因為他們不相信我們自己的設計師就能做好這個事情，當然這也跟優(yōu)秀的國際設計師有相關背書，從其他層面賦能品牌，當然這又是另外一個議題了。

今天聊“國內設計”尷尬的處境，真的不是一天兩天形成的，這樣的狀態(tài)需要改變，至少還需要2代人的努力。

當下AI發(fā)展勢頭強勁，有部分公司已經(jīng)開始覺得沒必要招設計師了，因為AI設計更快、更高效、更友好，時間上可以24小時為企業(yè)服務不說，還不會抱怨，還不花費工資，降本增效，老板們何樂不為。

但AI能夠完全代替人類設計師嗎？至少現(xiàn)在看是完全不能的，它只能作為一種輔助工具，更好的輔助設計師，提高設計師的工作效率，更好的為設計師提供靈感，至于其他，仁者見仁。

看完3樓的內容，再去2樓看具體的視覺呈現(xiàn)，是會比先看2樓的人多了一些感觸和反思。

看完兩層，到一樓發(fā)現(xiàn)旁邊還有一個展覽，順便看了，展覽名字叫《時代封面》，是中國1931-1945年間的一些雜志封面設計，還好沒錯過，真的很驚艷，在這段灰暗時光里，中國的文化創(chuàng)作者卻一直保持先鋒的設計理念，實屬不易。

其中有為婦女發(fā)聲的《婦女生活》，有中國養(yǎng)雞協(xié)會主辦的《雞與蛋》雜志，還有漫畫雜志、兒童雜志，當然還有戰(zhàn)爭相關雜志。

原來即便在這樣艱難的環(huán)境下，中國還是有大部分文化從業(yè)者在不斷留存文化的脈絡，用雜志的形式，去描繪當時那個年代，積攢中國的文化力量。

看展的這半天，感觸很多，或許真正的好設計不在展墻之上，而是每個設計師眼里的光。

我相信能堅持從事設計的人一定是喜歡創(chuàng)作的人，他們內心也一定有著自己的小世界，想用美來治愈。

雖然這個設計展8月底就結束了，但還是希望從事設計的小伙伴有機會去看看，特別是三樓的24段訪談短片，它就像是中日設計師們互相傳遞的書信，可以讓你在一問一答間感受純粹的設計對話。

整個觀展過程是沉靜的，好的設計經(jīng)得起長久的凝視和時間的淬煉。

當然以上只是個人對此次展覽的一些感悟，一定會有持不同意見的小伙伴，完全理解和接受。

希望未來，中國設計也能站在世界的舞臺，讓全世界感受中國設計帶來的震撼，雖然當下中國社會對設計沒有特別看重，但我相信，這條路并不遙遠。