漢字書寫成為藝術(shù)，是中華民族智慧、多情的選擇，書體自甲骨文始，金文、篆書、隸書、草書、行書依次登場，最后才是楷書。當今普遍所稱的“楷書”，實多指唐代楷書——即“唐楷”。它雖出現(xiàn)最晚，卻是影響最大的書體。

楷書是基于書寫便利而演化出來的書體，自出現(xiàn)起便迅速得到認可和推廣，并取得隸書成為唯一的官方書體，至今仍是應用最廣泛的書體。

唐楷是楷書發(fā)展的巔峰，影響力巨大，不僅重塑了人們的書法審美，更深刻改變了書法傳承與學習的路徑。

長期以來，“學書先學楷”已成為一種不容置疑的范式，由楷書特別是唐楷入門，學習筆法、糾正結(jié)字，再涉行、草、隸、篆，這一觀念影響深遠，仿佛成了書法入門的唯一正途。

不過由于人們對書法的認知始終有一種精致化傾向，加上唐楷法度森嚴，導致楷書學習過于精細化。

在毛筆已經(jīng)被日常生活拋棄的時代，人們?nèi)狈γP書寫實踐機會，這種精細化的要求讓楷書的學習漫長且單調(diào)，很多人困于楷書學習難出，忽視了其他書體的學習，終其一生也難有所成。

當今很多書法家已經(jīng)敏銳的察覺到楷書入門的弊端，開始進行其他書體入門的實踐。結(jié)果發(fā)現(xiàn)從篆書、隸書入門都能夠很好提升學習效率，其后再學楷書也不會陷入機械模仿的困境。還有人嘗試從行楷入門也取得了不錯的效果，王厚祥先生更是實驗從草書入門同樣可行。

這些實踐共同指向一個結(jié)論：楷書并非書法學習的唯一起點，甚至未必是最優(yōu)起點。

回溯書法史，更能看清這一問題。在楷書成熟之前，中國早已誕生了無數(shù)經(jīng)典。商周金文的渾穆蒼茫、漢隸的雄健開闊，這些作品并不依賴唐楷的法度，卻成為后世難以超越的高峰。

在楷書出現(xiàn)之前的那些書法佳作更具雄渾、肅穆的高古氣相，然而楷書出現(xiàn)以后書法審美則趨向秀美華麗，這都是唐楷一脈書風帶給書法的巨大影響。

唐楷的高度規(guī)范化，一方面將楷書推向了極致完美，另一方面卻也窄化了人們對“楷”的理解。今天許多書法家主張“取法乎上”，直追魏晉甚至秦漢，正是為了跳出唐楷的框架，尋找最原始、更豐富的書法基因。

書法是從日常書寫中發(fā)現(xiàn)、總結(jié)和展示文字藝術(shù)美的過程和結(jié)果，不應被定式化和規(guī)范化，重要的還是能否在作品中展現(xiàn)性格、情感和文化，而非拘泥于用那種書體展示。

漢代的《西峽頌》摩崖，開闊恢弘、氣吞山河；《張遷碑》方勁古拙、憨厚可愛。這些作者未曾寫過唐楷，但其作品依然被奉為神品，根本原因在于它們傳遞了文字背后的精神氣象與文化厚度。

由此可見楷書并非書法入門的最佳選擇，甚至不是書法必需，不寫楷書同樣能夠?qū)懞脮?。不寫楷書或者楷書寫的不好只能是書法學習的一大遺憾，但是不能算是書法創(chuàng)作的缺陷，

藝術(shù)的價值在于表達，而非格式。書法的未來，需要的不是千篇一律的工整，而是百家爭鳴的嘗試。不寫楷書真的不能寫好書法嗎？是一個需要持續(xù)討論的問題。