在當(dāng)代藝術(shù)與文物研究的交叉領(lǐng)域，于海波始終扮演著 “雙向行者” 的角色 —— 他左手執(zhí)畫(huà)筆，以油彩與大漆重構(gòu)傳統(tǒng)美學(xué)；右手撫瓷片，從千年古瓷中打撈文明記憶。三十余載光陰里，這位從黑龍江鄉(xiāng)村走出的藝術(shù)家，將對(duì)土地的深情、對(duì)歷史的敬畏熔鑄于創(chuàng)作與研究，在破壞與重構(gòu)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承開(kāi)辟了獨(dú)特路徑。寒夜燈痕：黑土地上的藝術(shù)萌芽1973 年隆冬，訥河鄉(xiāng)村的凜冽寒風(fēng)中，一盞煤油燈的昏黃光暈，成了于海波藝術(shù)人生的起點(diǎn)。彼時(shí)，黑土地的厚重與鄉(xiāng)村生活的鮮活，是他最直觀的創(chuàng)作源泉：屋檐下啄食的麻雀、田埂間轟鳴的拖拉機(jī)，都被他用撿來(lái)的粉筆頭定格在土墻之上；作業(yè)本背面、商品包裝紙，成了承載夢(mèng)想的 “畫(huà)布”。1989 年的一次縣城書(shū)店之旅，徹底改寫(xiě)了他的藝術(shù)軌跡。一本世界名畫(huà)畫(huà)冊(cè)中，倫勃朗《夜巡》里明暗交錯(cuò)的光影，如驚雷般擊中了少年的心 —— 他第一次意識(shí)到，油畫(huà)竟能如此細(xì)膩地捕捉生命的張力。為湊齊繪畫(huà)材料的費(fèi)用，他利用課余時(shí)間穿梭于縣城街巷，畫(huà)廣告牌、寫(xiě)宣傳語(yǔ)，將微薄酬勞一點(diǎn)點(diǎn)換成顏料與畫(huà)布，這份對(duì)藝術(shù)的赤誠(chéng)，為他日后的求學(xué)之路埋下伏筆。1992 年，于海波以全鎮(zhèn)首位藝術(shù)院校大學(xué)生的身份，考入哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)專業(yè)。四年間，他如饑似渴地吸收西方繪畫(huà)體系的養(yǎng)分：從文藝復(fù)興時(shí)期的透視法則，到印象派的色彩表達(dá)，再到各藝術(shù)流派的演變脈絡(luò)，他不僅在技法上深耕，更在思考中沉淀。深夜的畫(huà)室里，常有他伏案創(chuàng)作的身影，直到保安關(guān)燈催促才離去；回到寢室，他仍抱著速寫(xiě)本琢磨構(gòu)圖，常因沉浸創(chuàng)作而忘卻晝夜。這份執(zhí)著終有回響：1995 年，油畫(huà)《合聲》入選黑龍江省美術(shù)作品展并斬獲銀獎(jiǎng)。作品中，飽滿的谷穗與農(nóng)民黝黑的面龐相映，西方寫(xiě)實(shí)技法與東北民俗元素渾然一體，盡顯黑土地的生命力量；同年，《心聲》入選全國(guó)第八屆美術(shù)作品展覽，讓他首次站上全國(guó)性藝術(shù)舞臺(tái)?！澳谴螀⒄棺屛颐靼?，藝術(shù)不是技巧的堆砌，而是對(duì)生活最本真的回應(yīng)?！?于海波的這番感悟，成為他此后創(chuàng)作的核心準(zhǔn)則。京城破壁：當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下的美學(xué)重構(gòu)2000 年秋，于海波背著行囊北上京城，進(jìn)入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班深造。初到 798 藝術(shù)區(qū)時(shí)，工廠廢墟的斑駁標(biāo)語(yǔ)與先鋒藝術(shù)裝置的強(qiáng)烈反差，徹底顛覆了他對(duì)藝術(shù)的固有認(rèn)知 ——“像突然推開(kāi)了一扇新窗，原來(lái)藝術(shù)可以突破畫(huà)布的邊界，與時(shí)代、與記憶對(duì)話。”此后的北京歲月，他成了美術(shù)館、畫(huà)廊、書(shū)店的 “?？汀保喊滋祚雎?tīng)名師授課，梳理藝術(shù)理論脈絡(luò)；夜晚泡在展廳，從古典大師的筆觸到當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性表達(dá)，逐一揣摩；厚重的藝術(shù)理論著作上，密密麻麻的批注記錄著他對(duì)格林伯格形式主義、丹托藝術(shù)終結(jié)理論的思考。這種沉浸式學(xué)習(xí)，為他突破傳統(tǒng)油畫(huà)邊界奠定了基礎(chǔ)。研究生期間，于海波開(kāi)始探索 “材料敘事” 的可能性。他頻繁出入舊貨市場(chǎng)，將老報(bào)紙、舊照片、金屬零件乃至殘破老物件搬上畫(huà)布，試圖用材料的肌理訴說(shuō)歲月痕跡。2002 年的《城市痕跡》系列，便是這一探索的代表作：破碎的紋理與厚重的油彩交織，既隱喻著城市發(fā)展中歷史記憶的殘缺，也暗含著對(duì) “痕跡價(jià)值” 的珍視。為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，他的背包里始終裝著實(shí)驗(yàn)材料與速寫(xiě)本，公交車上、博物館里，只要思緒涌動(dòng)，便立刻記錄；曾為完善《鏡子》系列構(gòu)圖，在工作室連續(xù)奮戰(zhàn)三天三夜，待作品完成時(shí)，手指已因長(zhǎng)時(shí)間打磨而僵硬紅腫。隨著探索的深入，他提出 “創(chuàng)造性破壞” 美學(xué)理念 —— 打破傳統(tǒng)材料的固有形態(tài)，在解構(gòu)中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的重生?！哆€能辨認(rèn)的佛》系列中，他以火焰灼燒礦料彩繪，用灰燼膠合出殘破的佛相，借 “浴火” 意象傳遞生命輪回的力量；《救贖》系列里，他將搜集的建盞殘片與大漆層層疊加，在反復(fù)彌合、打磨中，讓破碎的瓷片承載 “涅槃” 的精神象征。這些作品讓他在當(dāng)代藝壇嶄露頭角，先后亮相 “北京國(guó)際藝術(shù)雙年展”“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”，被多國(guó)美術(shù)館與收藏家珍藏。但他并未止步，而是將目光投向更深遠(yuǎn)的領(lǐng)域 —— 古陶瓷研究，他深知，唯有扎根傳統(tǒng)文脈，藝術(shù)創(chuàng)作才能擁有更持久的生命力。瓷片為鑰：叩擊千年窯火的文明密碼于海波與古陶瓷的結(jié)緣，始于 2001 年潘家園舊貨市場(chǎng)的一次偶然邂逅。一片帶有冰裂紋的瓷片，被攤主告知可能是宋代官窯殘片 —— 當(dāng)指尖觸碰到溫潤(rùn)的釉面，凝視著歷經(jīng)千年仍清晰的開(kāi)片紋理時(shí)，他仿佛感受到了古人的呼吸：“那不是一塊簡(jiǎn)單的碎片，而是承載著宋代工藝與審美情趣的‘活化石’。” 這次相遇，讓他踏上了古陶瓷收藏與研究的漫長(zhǎng)征途。起初，他用創(chuàng)作收入與省吃儉用攢下的錢(qián)，一點(diǎn)點(diǎn)購(gòu)置古陶瓷標(biāo)本：從明清瓷片到唐宋元瓷殘件，每一片都被他精心收納，按朝代、窯口分類排列。為讀懂這些 “歷史的碎片”，他自學(xué)考古學(xué)、陶瓷工藝學(xué)，《陶說(shuō)》《景德鎮(zhèn)陶錄》等古籍被翻得卷角，書(shū)頁(yè)間滿是標(biāo)注；他為每片標(biāo)本建立研究日志，從胎質(zhì)粗細(xì)、釉色濃淡到紋飾風(fēng)格，細(xì)致記錄其工藝特征與文化信息；為觀察微觀結(jié)構(gòu)，他常將數(shù)十片瓷片擺在一起對(duì)比，對(duì)著一盞殘片研究至深夜，只為厘清某一窯口的工藝演變。十余年間，他的足跡遍布全國(guó)二十多個(gè)省市的古窯址，每一次考察都是一場(chǎng)與歷史的對(duì)話，也伴隨著常人難以想象的艱辛。2010 年雨季，為尋找宋代建窯標(biāo)本，他獨(dú)自前往福建建陽(yáng)水吉鎮(zhèn)，背著幾十斤重的工具包在泥濘山路上跋涉。一次為撿拾山坡上的瓷片，他不慎滑倒，尖銳的瓷片劃破小腿，鮮血浸透褲管，簡(jiǎn)單包扎后仍繼續(xù)搜尋，直到夕陽(yáng)西下才發(fā)現(xiàn)傷口已發(fā)炎紅腫 ——“但當(dāng)我洗凈瓷片上的泥土，看到那細(xì)密的兔毫紋時(shí)，所有疼痛都煙消云散了。”在景德鎮(zhèn)御窯廠遺址，他曾在瓷片堆積如山的老窯址中連續(xù)工作半個(gè)月，每天俯身?yè)焓?、記錄十幾個(gè)小時(shí)，導(dǎo)致腰椎間盤(pán)突出復(fù)發(fā)，回到北京后躺了一周才能下床；2015 年，為學(xué)習(xí)柴窯燒制技藝，他在河北邯鄲老瓷廠待了數(shù)月，四十多度的窯邊高溫下，手上被燎起水泡也毫不在意。“只有親手觸摸陶土、感受窯火，才能真正理解古代工匠的智慧 —— 他們?nèi)绾握{(diào)配胎土、控制火候，如何讓釉色在窯變中呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的美感?！?這種沉浸式研究，不僅讓他掌握了古陶瓷的工藝細(xì)節(jié)，更讓傳統(tǒng)文化的基因融入他的藝術(shù)創(chuàng)作。建盞為證：一場(chǎng)跨越千年的文化對(duì)話在眾多古陶瓷品類中，宋代建窯建盞成了于海波研究的核心。這種產(chǎn)于福建建陽(yáng)的黑釉茶盞，因宋代點(diǎn)茶文化的盛行而成為 “國(guó)之重器”—— 皇室貴族以建盞斗茶為雅事，文人墨客更以詩(shī)句贊美其 “兔毫連盞烹云液” 的雅致。但隨著歷史變遷，建盞的工藝細(xì)節(jié)與文化價(jià)值逐漸被淡忘，這讓于海波決心用研究與展覽，讓這一 “宋代美學(xué)符號(hào)” 重?zé)ü獠省槭崂斫ūK的歷史脈絡(luò)，他花費(fèi)五年時(shí)間收集近千片建窯標(biāo)本，對(duì)不同時(shí)期、不同類型的建盞進(jìn)行系統(tǒng)性研究：從胎土的選取（建陽(yáng)當(dāng)?shù)靥赜械暮F量高的 “高鐵胎土”），到釉料的配比（氧化鐵、氧化鉀等成分的精準(zhǔn)把控），再到燒制溫度的控制（需在 1300℃以上高溫中完成窯變），每一個(gè)工藝環(huán)節(jié)都被他反復(fù)考證。為弄清一個(gè)細(xì)節(jié)，他常查閱數(shù)十種文獻(xiàn)，甚至遠(yuǎn)赴建陽(yáng)實(shí)地考察。2022 年寒冬，為考證建盞的裝窯方式，他在當(dāng)?shù)乜脊抨?duì)協(xié)助下進(jìn)入剛發(fā)掘的宋代窯址，在陰暗潮濕的環(huán)境中蹲坐六個(gè)多小時(shí)，仔細(xì)觀察窯床結(jié)構(gòu)與火道走向，用相機(jī)記錄每一處細(xì)節(jié)，直到渾身凍得發(fā)抖才離開(kāi)?；氐阶√幒螅B夜整理資料，繪制出建盞裝窯示意圖，填補(bǔ)了該領(lǐng)域研究的空白。多年研究結(jié)出碩果：《宋代建窯黑釉茶盞的工藝特征研究》《建盞與宋代點(diǎn)茶文化的關(guān)系探析》等論文發(fā)表后，引起業(yè)界廣泛關(guān)注。2024 年初，北京理工大學(xué)延河文化藝術(shù)館向他發(fā)出邀請(qǐng)，策劃“宋代建窯標(biāo)本展”—— 這既是對(duì)他研究成果的認(rèn)可，也是他踐行 “讓古陶瓷活起來(lái)” 的契機(jī)?；I備展覽的日子里，于海波幾乎傾注了全部精力：從 200 余件展品的挑選（涵蓋從北宋到南宋的不同器型、釉色標(biāo)本），到展陳設(shè)計(jì)（以 “窯火千年” 為主題，分 “工藝溯源”“文化語(yǔ)境”“當(dāng)代回響” 三個(gè)板塊），再到解說(shuō)詞的撰寫(xiě)（兼顧學(xué)術(shù)性與通俗性），每一個(gè)環(huán)節(jié)都親力親為。期間，他的母親突然生病住院，他白天在醫(yī)院陪護(hù)，晚上趕回工作室整理展品資料，連續(xù)一個(gè)多月每天只睡三四個(gè)小時(shí)。一次給標(biāo)本貼標(biāo)簽時(shí)，因過(guò)度疲勞，一片珍貴的宋代油滴建盞殘片不慎摔落 —— 盡管碎片最終被修復(fù)，但他仍心疼得幾夜難眠：“這些瓷片不是冰冷的標(biāo)本，而是宋代工匠心血的結(jié)晶，是承載點(diǎn)茶文化的‘活歷史’，容不得半點(diǎn)馬虎?！?024 年 8 月，“宋代建窯標(biāo)本展” 如期開(kāi)幕。展廳內(nèi)，觀眾不僅能看到不同時(shí)期的建盞標(biāo)本，了解胎釉配比、燒制工藝的完整流程，還能通過(guò)多媒體裝置重溫宋代點(diǎn)茶儀式的雅致；互動(dòng)區(qū)域里，人們親手觸摸不同胎質(zhì)的瓷片，感受 “粗陶” 與 “細(xì)瓷” 的質(zhì)感差異。這場(chǎng)展覽不僅吸引了文物愛(ài)好者與學(xué)者，更成為高校傳統(tǒng)文化教育的課堂 —— 許多師生表示，“通過(guò)這些帶著窯火溫度的瓷片，仿佛穿越到了宋代，真切感受到了中國(guó)傳統(tǒng)工藝的魅力?！?展覽持續(xù)三個(gè)月，于海波幾乎每天都在現(xiàn)場(chǎng)，用通俗的語(yǔ)言為觀眾講解建盞背后的歷史故事，解答關(guān)于工藝與文化的疑問(wèn)。涅槃為境：在傳統(tǒng)與當(dāng)代間傳遞文明薪火藝術(shù)創(chuàng)作與古陶瓷研究的雙向滋養(yǎng)，讓于海波的 “涅槃美學(xué)” 體系逐漸成熟。這一以 “創(chuàng)造性破壞” 為核心的美學(xué)理念，既有西方現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性，更深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化 ——“古陶瓷的‘開(kāi)片’給了我很大啟發(fā)：那些自然形成的裂紋，看似是‘破壞’，實(shí)則造就了獨(dú)一無(wú)二的美感；就像中國(guó)文化中的‘殘缺美’，破碎之后的重構(gòu)，往往能賦予事物新的生命?！痹凇毒融H》系列最新作品中，他將建盞殘片與大漆、金箔結(jié)合：破碎的瓷片被大漆層層包裹，金箔點(diǎn)綴其間，既象征著對(duì)傳統(tǒng)文化的修復(fù)與珍視，也隱喻著傳統(tǒng)在當(dāng)代語(yǔ)境下的 “新生”。有評(píng)論家評(píng)價(jià)：“于海波的藝術(shù)，用當(dāng)代語(yǔ)言激活了傳統(tǒng)文化基因，讓千年瓷魂在油彩與大漆中蘇醒，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代精神的對(duì)話?！背藗€(gè)人創(chuàng)作，于海波更將 “傳承” 視為己任。他頻繁走進(jìn)高校、社區(qū)，舉辦 “古陶瓷鑒賞”“傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代藝術(shù)” 主題講座，用 “瓷片講故事” 的方式，讓大眾讀懂傳統(tǒng)文化的魅力；他發(fā)起 “瓷片上的文明” 公益項(xiàng)目，組織志愿者走進(jìn)古窯址周邊鄉(xiāng)村，既開(kāi)展文物保護(hù)宣傳（如教村民識(shí)別古瓷片、避免文物流失），也進(jìn)行藝術(shù)支教（用瓷片、陶土教孩子們創(chuàng)作，培養(yǎng)他們對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣）。如今，已過(guò)知天命之年的于海波，仍保持著簡(jiǎn)樸的生活習(xí)慣：工作室里，畫(huà)材與瓷片標(biāo)本占據(jù)了大部分空間；每天清晨，他會(huì)先花兩小時(shí)整理古陶瓷研究資料，再開(kāi)始一天的創(chuàng)作 —— 這種規(guī)律的節(jié)奏，他已堅(jiān)持了十幾年。大部分收入被他投入到創(chuàng)作與研究中：購(gòu)置新的瓷片標(biāo)本、研發(fā)新的材料技法、支持公益項(xiàng)目…… 對(duì)他而言，物質(zhì)的簡(jiǎn)樸遠(yuǎn)不及精神的豐盈重要。談及未來(lái)，于海波的眼中滿是期待：“我想繼續(xù)深入研究宋代建盞的官瓷制度，厘清皇室用盞與民間用盞的工藝差異；同時(shí)，計(jì)劃創(chuàng)作一系列以古陶瓷為媒材的漆藝作品，讓瓷的‘硬’與漆的‘柔’碰撞出更多可能?！?他還打算將多年的研究成果整理成冊(cè)，出版《宋代建窯建盞研究》，“希望能為后來(lái)者提供一些參考，也讓更多人了解古陶瓷背后的文化內(nèi)涵?！痹谶@個(gè)追求速成的時(shí)代，于海波用三十余年的堅(jiān)守，證明了 “熱愛(ài)” 與 “執(zhí)著” 的力量。他以畫(huà)筆為犁，深耕當(dāng)代藝術(shù)的土壤；以瓷片為鑰，開(kāi)啟千年文明的大門(mén)。當(dāng)我們凝視他的作品，觸摸那些歷經(jīng)歲月洗禮的瓷片時(shí)，感受到的不僅是藝術(shù)的美感，更是一位藝術(shù)家對(duì)文明傳承的責(zé)任與擔(dān)當(dāng) —— 他就像一位 “傳燈人”，在古瓷與油彩的交織中，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的燈火，在當(dāng)代繼續(xù)閃耀。

在當(dāng)代藝術(shù)與文物研究的交叉領(lǐng)域，于海波始終扮演著 “雙向行者” 的角色 —— 他左手執(zhí)畫(huà)筆，以油彩與大漆重構(gòu)傳統(tǒng)美學(xué)；右手撫瓷片，從千年古瓷中打撈文明記憶。三十余載光陰里，這位從黑龍江鄉(xiāng)村走出的藝術(shù)家，將對(duì)土地的深情、對(duì)歷史的敬畏熔鑄于創(chuàng)作與研究，在破壞與重構(gòu)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承開(kāi)辟了獨(dú)特路徑。

寒夜燈痕：黑土地上的藝術(shù)萌芽

1973 年隆冬，訥河鄉(xiāng)村的凜冽寒風(fēng)中，一盞煤油燈的昏黃光暈，成了于海波藝術(shù)人生的起點(diǎn)。彼時(shí)，黑土地的厚重與鄉(xiāng)村生活的鮮活，是他最直觀的創(chuàng)作源泉：屋檐下啄食的麻雀、田埂間轟鳴的拖拉機(jī)，都被他用撿來(lái)的粉筆頭定格在土墻之上；作業(yè)本背面、商品包裝紙，成了承載夢(mèng)想的 “畫(huà)布”。

1989 年的一次縣城書(shū)店之旅，徹底改寫(xiě)了他的藝術(shù)軌跡。一本世界名畫(huà)畫(huà)冊(cè)中，倫勃朗《夜巡》里明暗交錯(cuò)的光影，如驚雷般擊中了少年的心 —— 他第一次意識(shí)到，油畫(huà)竟能如此細(xì)膩地捕捉生命的張力。為湊齊繪畫(huà)材料的費(fèi)用，他利用課余時(shí)間穿梭于縣城街巷，畫(huà)廣告牌、寫(xiě)宣傳語(yǔ)，將微薄酬勞一點(diǎn)點(diǎn)換成顏料與畫(huà)布，這份對(duì)藝術(shù)的赤誠(chéng)，為他日后的求學(xué)之路埋下伏筆。

1992 年，于海波以全鎮(zhèn)首位藝術(shù)院校大學(xué)生的身份，考入哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)專業(yè)。四年間，他如饑似渴地吸收西方繪畫(huà)體系的養(yǎng)分：從文藝復(fù)興時(shí)期的透視法則，到印象派的色彩表達(dá)，再到各藝術(shù)流派的演變脈絡(luò)，他不僅在技法上深耕，更在思考中沉淀。深夜的畫(huà)室里，常有他伏案創(chuàng)作的身影，直到保安關(guān)燈催促才離去；回到寢室，他仍抱著速寫(xiě)本琢磨構(gòu)圖，常因沉浸創(chuàng)作而忘卻晝夜。

這份執(zhí)著終有回響：1995 年，油畫(huà)《合聲》入選黑龍江省美術(shù)作品展并斬獲銀獎(jiǎng)。作品中，飽滿的谷穗與農(nóng)民黝黑的面龐相映，西方寫(xiě)實(shí)技法與東北民俗元素渾然一體，盡顯黑土地的生命力量；同年，《心聲》入選全國(guó)第八屆美術(shù)作品展覽，讓他首次站上全國(guó)性藝術(shù)舞臺(tái)?！澳谴螀⒄棺屛颐靼?，藝術(shù)不是技巧的堆砌，而是對(duì)生活最本真的回應(yīng)?！?于海波的這番感悟，成為他此后創(chuàng)作的核心準(zhǔn)則。

京城破壁：當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下的美學(xué)重構(gòu)

2000 年秋，于海波背著行囊北上京城，進(jìn)入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班深造。初到 798 藝術(shù)區(qū)時(shí)，工廠廢墟的斑駁標(biāo)語(yǔ)與先鋒藝術(shù)裝置的強(qiáng)烈反差，徹底顛覆了他對(duì)藝術(shù)的固有認(rèn)知 ——“像突然推開(kāi)了一扇新窗，原來(lái)藝術(shù)可以突破畫(huà)布的邊界，與時(shí)代、與記憶對(duì)話?！?/p>

此后的北京歲月，他成了美術(shù)館、畫(huà)廊、書(shū)店的 “常客”：白天聆聽(tīng)名師授課，梳理藝術(shù)理論脈絡(luò)；夜晚泡在展廳，從古典大師的筆觸到當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性表達(dá)，逐一揣摩；厚重的藝術(shù)理論著作上，密密麻麻的批注記錄著他對(duì)格林伯格形式主義、丹托藝術(shù)終結(jié)理論的思考。這種沉浸式學(xué)習(xí)，為他突破傳統(tǒng)油畫(huà)邊界奠定了基礎(chǔ)。

研究生期間，于海波開(kāi)始探索 “材料敘事” 的可能性。他頻繁出入舊貨市場(chǎng)，將老報(bào)紙、舊照片、金屬零件乃至殘破老物件搬上畫(huà)布，試圖用材料的肌理訴說(shuō)歲月痕跡。2002 年的《城市痕跡》系列，便是這一探索的代表作：破碎的紋理與厚重的油彩交織，既隱喻著城市發(fā)展中歷史記憶的殘缺，也暗含著對(duì) “痕跡價(jià)值” 的珍視。為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，他的背包里始終裝著實(shí)驗(yàn)材料與速寫(xiě)本，公交車上、博物館里，只要思緒涌動(dòng)，便立刻記錄；曾為完善《鏡子》系列構(gòu)圖，在工作室連續(xù)奮戰(zhàn)三天三夜，待作品完成時(shí)，手指已因長(zhǎng)時(shí)間打磨而僵硬紅腫。

隨著探索的深入，他提出 “創(chuàng)造性破壞” 美學(xué)理念 —— 打破傳統(tǒng)材料的固有形態(tài)，在解構(gòu)中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的重生。《還能辨認(rèn)的佛》系列中，他以火焰灼燒礦料彩繪，用灰燼膠合出殘破的佛相，借 “浴火” 意象傳遞生命輪回的力量；《救贖》系列里，他將搜集的建盞殘片與大漆層層疊加，在反復(fù)彌合、打磨中，讓破碎的瓷片承載 “涅槃” 的精神象征。這些作品讓他在當(dāng)代藝壇嶄露頭角，先后亮相 “北京國(guó)際藝術(shù)雙年展”“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”，被多國(guó)美術(shù)館與收藏家珍藏。但他并未止步，而是將目光投向更深遠(yuǎn)的領(lǐng)域 —— 古陶瓷研究，他深知，唯有扎根傳統(tǒng)文脈，藝術(shù)創(chuàng)作才能擁有更持久的生命力。

瓷片為鑰：叩擊千年窯火的文明密碼

于海波與古陶瓷的結(jié)緣，始于 2001 年潘家園舊貨市場(chǎng)的一次偶然邂逅。一片帶有冰裂紋的瓷片，被攤主告知可能是宋代官窯殘片 —— 當(dāng)指尖觸碰到溫潤(rùn)的釉面，凝視著歷經(jīng)千年仍清晰的開(kāi)片紋理時(shí)，他仿佛感受到了古人的呼吸：“那不是一塊簡(jiǎn)單的碎片，而是承載著宋代工藝與審美情趣的‘活化石’?！?這次相遇，讓他踏上了古陶瓷收藏與研究的漫長(zhǎng)征途。

起初，他用創(chuàng)作收入與省吃儉用攢下的錢(qián)，一點(diǎn)點(diǎn)購(gòu)置古陶瓷標(biāo)本：從明清瓷片到唐宋元瓷殘件，每一片都被他精心收納，按朝代、窯口分類排列。為讀懂這些 “歷史的碎片”，他自學(xué)考古學(xué)、陶瓷工藝學(xué)，《陶說(shuō)》《景德鎮(zhèn)陶錄》等古籍被翻得卷角，書(shū)頁(yè)間滿是標(biāo)注；他為每片標(biāo)本建立研究日志，從胎質(zhì)粗細(xì)、釉色濃淡到紋飾風(fēng)格，細(xì)致記錄其工藝特征與文化信息；為觀察微觀結(jié)構(gòu)，他常將數(shù)十片瓷片擺在一起對(duì)比，對(duì)著一盞殘片研究至深夜，只為厘清某一窯口的工藝演變。

十余年間，他的足跡遍布全國(guó)二十多個(gè)省市的古窯址，每一次考察都是一場(chǎng)與歷史的對(duì)話，也伴隨著常人難以想象的艱辛。2010 年雨季，為尋找宋代建窯標(biāo)本，他獨(dú)自前往福建建陽(yáng)水吉鎮(zhèn)，背著幾十斤重的工具包在泥濘山路上跋涉。一次為撿拾山坡上的瓷片，他不慎滑倒，尖銳的瓷片劃破小腿，鮮血浸透褲管，簡(jiǎn)單包扎后仍繼續(xù)搜尋，直到夕陽(yáng)西下才發(fā)現(xiàn)傷口已發(fā)炎紅腫 ——“但當(dāng)我洗凈瓷片上的泥土，看到那細(xì)密的兔毫紋時(shí)，所有疼痛都煙消云散了。”

在景德鎮(zhèn)御窯廠遺址，他曾在瓷片堆積如山的老窯址中連續(xù)工作半個(gè)月，每天俯身?yè)焓?、記錄十幾個(gè)小時(shí)，導(dǎo)致腰椎間盤(pán)突出復(fù)發(fā)，回到北京后躺了一周才能下床；2015 年，為學(xué)習(xí)柴窯燒制技藝，他在河北邯鄲老瓷廠待了數(shù)月，四十多度的窯邊高溫下，手上被燎起水泡也毫不在意?！爸挥杏H手觸摸陶土、感受窯火，才能真正理解古代工匠的智慧 —— 他們?nèi)绾握{(diào)配胎土、控制火候，如何讓釉色在窯變中呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的美感。” 這種沉浸式研究，不僅讓他掌握了古陶瓷的工藝細(xì)節(jié)，更讓傳統(tǒng)文化的基因融入他的藝術(shù)創(chuàng)作。

建盞為證：一場(chǎng)跨越千年的文化對(duì)話

在眾多古陶瓷品類中，宋代建窯建盞成了于海波研究的核心。這種產(chǎn)于福建建陽(yáng)的黑釉茶盞，因宋代點(diǎn)茶文化的盛行而成為 “國(guó)之重器”—— 皇室貴族以建盞斗茶為雅事，文人墨客更以詩(shī)句贊美其 “兔毫連盞烹云液” 的雅致。但隨著歷史變遷，建盞的工藝細(xì)節(jié)與文化價(jià)值逐漸被淡忘，這讓于海波決心用研究與展覽，讓這一 “宋代美學(xué)符號(hào)” 重?zé)ü獠省?/p>

為梳理建盞的歷史脈絡(luò)，他花費(fèi)五年時(shí)間收集近千片建窯標(biāo)本，對(duì)不同時(shí)期、不同類型的建盞進(jìn)行系統(tǒng)性研究：從胎土的選?。ń?yáng)當(dāng)?shù)靥赜械暮F量高的 “高鐵胎土”），到釉料的配比（氧化鐵、氧化鉀等成分的精準(zhǔn)把控），再到燒制溫度的控制（需在 1300℃以上高溫中完成窯變），每一個(gè)工藝環(huán)節(jié)都被他反復(fù)考證。為弄清一個(gè)細(xì)節(jié)，他常查閱數(shù)十種文獻(xiàn)，甚至遠(yuǎn)赴建陽(yáng)實(shí)地考察。2022 年寒冬，為考證建盞的裝窯方式，他在當(dāng)?shù)乜脊抨?duì)協(xié)助下進(jìn)入剛發(fā)掘的宋代窯址，在陰暗潮濕的環(huán)境中蹲坐六個(gè)多小時(shí)，仔細(xì)觀察窯床結(jié)構(gòu)與火道走向，用相機(jī)記錄每一處細(xì)節(jié)，直到渾身凍得發(fā)抖才離開(kāi)?；氐阶√幒?，他連夜整理資料，繪制出建盞裝窯示意圖，填補(bǔ)了該領(lǐng)域研究的空白。

多年研究結(jié)出碩果：《宋代建窯黑釉茶盞的工藝特征研究》《建盞與宋代點(diǎn)茶文化的關(guān)系探析》等論文發(fā)表后，引起業(yè)界廣泛關(guān)注。2024 年初，北京理工大學(xué)延河文化藝術(shù)館向他發(fā)出邀請(qǐng)，策劃“宋代建窯標(biāo)本展”—— 這既是對(duì)他研究成果的認(rèn)可，也是他踐行 “讓古陶瓷活起來(lái)” 的契機(jī)。

籌備展覽的日子里，于海波幾乎傾注了全部精力：從 200 余件展品的挑選（涵蓋從北宋到南宋的不同器型、釉色標(biāo)本），到展陳設(shè)計(jì)（以 “窯火千年” 為主題，分 “工藝溯源”“文化語(yǔ)境”“當(dāng)代回響” 三個(gè)板塊），再到解說(shuō)詞的撰寫(xiě)（兼顧學(xué)術(shù)性與通俗性），每一個(gè)環(huán)節(jié)都親力親為。期間，他的母親突然生病住院，他白天在醫(yī)院陪護(hù)，晚上趕回工作室整理展品資料，連續(xù)一個(gè)多月每天只睡三四個(gè)小時(shí)。一次給標(biāo)本貼標(biāo)簽時(shí)，因過(guò)度疲勞，一片珍貴的宋代油滴建盞殘片不慎摔落 —— 盡管碎片最終被修復(fù)，但他仍心疼得幾夜難眠：“這些瓷片不是冰冷的標(biāo)本，而是宋代工匠心血的結(jié)晶，是承載點(diǎn)茶文化的‘活歷史’，容不得半點(diǎn)馬虎?！?/p>

2024 年 8 月，“宋代建窯標(biāo)本展” 如期開(kāi)幕。展廳內(nèi)，觀眾不僅能看到不同時(shí)期的建盞標(biāo)本，了解胎釉配比、燒制工藝的完整流程，還能通過(guò)多媒體裝置重溫宋代點(diǎn)茶儀式的雅致；互動(dòng)區(qū)域里，人們親手觸摸不同胎質(zhì)的瓷片，感受 “粗陶” 與 “細(xì)瓷” 的質(zhì)感差異。這場(chǎng)展覽不僅吸引了文物愛(ài)好者與學(xué)者，更成為高校傳統(tǒng)文化教育的課堂 —— 許多師生表示，“通過(guò)這些帶著窯火溫度的瓷片，仿佛穿越到了宋代，真切感受到了中國(guó)傳統(tǒng)工藝的魅力。” 展覽持續(xù)三個(gè)月，于海波幾乎每天都在現(xiàn)場(chǎng)，用通俗的語(yǔ)言為觀眾講解建盞背后的歷史故事，解答關(guān)于工藝與文化的疑問(wèn)。

涅槃為境：在傳統(tǒng)與當(dāng)代間傳遞文明薪火

藝術(shù)創(chuàng)作與古陶瓷研究的雙向滋養(yǎng)，讓于海波的 “涅槃美學(xué)” 體系逐漸成熟。這一以 “創(chuàng)造性破壞” 為核心的美學(xué)理念，既有西方現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性，更深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化 ——“古陶瓷的‘開(kāi)片’給了我很大啟發(fā)：那些自然形成的裂紋，看似是‘破壞’，實(shí)則造就了獨(dú)一無(wú)二的美感；就像中國(guó)文化中的‘殘缺美’，破碎之后的重構(gòu)，往往能賦予事物新的生命。”

在《救贖》系列最新作品中，他將建盞殘片與大漆、金箔結(jié)合：破碎的瓷片被大漆層層包裹，金箔點(diǎn)綴其間，既象征著對(duì)傳統(tǒng)文化的修復(fù)與珍視，也隱喻著傳統(tǒng)在當(dāng)代語(yǔ)境下的 “新生”。有評(píng)論家評(píng)價(jià)：“于海波的藝術(shù)，用當(dāng)代語(yǔ)言激活了傳統(tǒng)文化基因，讓千年瓷魂在油彩與大漆中蘇醒，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代精神的對(duì)話?！?/p>

除了個(gè)人創(chuàng)作，于海波更將 “傳承” 視為己任。他頻繁走進(jìn)高校、社區(qū)，舉辦 “古陶瓷鑒賞”“傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代藝術(shù)” 主題講座，用 “瓷片講故事” 的方式，讓大眾讀懂傳統(tǒng)文化的魅力；他發(fā)起 “瓷片上的文明” 公益項(xiàng)目，組織志愿者走進(jìn)古窯址周邊鄉(xiāng)村，既開(kāi)展文物保護(hù)宣傳（如教村民識(shí)別古瓷片、避免文物流失），也進(jìn)行藝術(shù)支教（用瓷片、陶土教孩子們創(chuàng)作，培養(yǎng)他們對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣）。

如今，已過(guò)知天命之年的于海波，仍保持著簡(jiǎn)樸的生活習(xí)慣：工作室里，畫(huà)材與瓷片標(biāo)本占據(jù)了大部分空間；每天清晨，他會(huì)先花兩小時(shí)整理古陶瓷研究資料，再開(kāi)始一天的創(chuàng)作 —— 這種規(guī)律的節(jié)奏，他已堅(jiān)持了十幾年。大部分收入被他投入到創(chuàng)作與研究中：購(gòu)置新的瓷片標(biāo)本、研發(fā)新的材料技法、支持公益項(xiàng)目…… 對(duì)他而言，物質(zhì)的簡(jiǎn)樸遠(yuǎn)不及精神的豐盈重要。

談及未來(lái)，于海波的眼中滿是期待：“我想繼續(xù)深入研究宋代建盞的官瓷制度，厘清皇室用盞與民間用盞的工藝差異；同時(shí)，計(jì)劃創(chuàng)作一系列以古陶瓷為媒材的漆藝作品，讓瓷的‘硬’與漆的‘柔’碰撞出更多可能?！?他還打算將多年的研究成果整理成冊(cè)，出版《宋代建窯建盞研究》，“希望能為后來(lái)者提供一些參考，也讓更多人了解古陶瓷背后的文化內(nèi)涵?！?/p>

在這個(gè)追求速成的時(shí)代，于海波用三十余年的堅(jiān)守，證明了 “熱愛(ài)” 與 “執(zhí)著” 的力量。他以畫(huà)筆為犁，深耕當(dāng)代藝術(shù)的土壤；以瓷片為鑰，開(kāi)啟千年文明的大門(mén)。當(dāng)我們凝視他的作品，觸摸那些歷經(jīng)歲月洗禮的瓷片時(shí)，感受到的不僅是藝術(shù)的美感，更是一位藝術(shù)家對(duì)文明傳承的責(zé)任與擔(dān)當(dāng) —— 他就像一位 “傳燈人”，在古瓷與油彩的交織中，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的燈火，在當(dāng)代繼續(xù)閃耀。