記者：于老師您好，作為專注傳統(tǒng)文化藝術(shù)報(bào)道的媒體，我們始終關(guān)注著當(dāng)代匠人如何用創(chuàng)新語言激活傳統(tǒng)。您的“救贖系列”以破損建盞與大漆修復(fù)為核心，最初是什么契機(jī)讓您將目光投向這些帶著裂痕的宋代器物？于海波：最初接觸宋代建窯建盞時(shí)，我被它們身上的“時(shí)間痕跡”深深觸動(dòng)。這些曾被文人捧在掌心的茶盞，歷經(jīng)千年滄桑后出現(xiàn)的缺口、裂痕，其實(shí)是時(shí)光刻下的生命印記，就像人生必然經(jīng)歷的創(chuàng)傷與缺憾。宋代建盞本就是文人精神的物化，藏著“格物致知”的哲學(xué)——于微小器物中觀照宇宙。我不想用復(fù)刻的方式追求虛假的完美，而是想直面這份殘缺，這本身就是對(duì)“物盡其性”傳統(tǒng)理念的呼應(yīng)，器物的破損也是其“生命軌跡”的一部分，值得被尊重和延續(xù)。記者：在藝術(shù)創(chuàng)作中，材料的選擇往往承載著創(chuàng)作者的核心表達(dá)。您為何選擇大漆作為修復(fù)與創(chuàng)作的核心材料？這種“從創(chuàng)傷中誕生的材料”與建盞的破損之間，是否存在某種精神共鳴？于海波：大漆的選擇是創(chuàng)作的必然。漆樹被割開樹皮后流出的汁液如血液般珍貴，需經(jīng)數(shù)十道工序煉制方能成漆，這種“從創(chuàng)傷中誕生”的特性，本身就帶著“痛而后生”的隱喻，與建盞的破損形成奇妙的精神共振。更重要的是，大漆與建窯黑釉雖材質(zhì)迥異，卻同屬東方美學(xué)中“玄”的范疇——黑釉深沉如夜，大漆幽暗似墨，都能包容萬物，在低調(diào)中蘊(yùn)藏?zé)o限可能。當(dāng)我用大漆填補(bǔ)建盞缺口時(shí)，不是簡單的覆蓋，而是以“和光同塵”的姿態(tài)讓兩種材質(zhì)自然銜接，這種融合本身就是一種哲學(xué)表達(dá)。記者：我們注意到您的修漆工藝極為復(fù)雜，雕刻、堆填、畫塑、貼嵌等技法層層疊加，這些工藝細(xì)節(jié)是否暗藏著您對(duì)“涅槃”的理解？于海波：修漆工藝的每一步都是對(duì)涅槃美學(xué)的詮釋。雕刻時(shí)，刀鋒游走于漆層與瓷面之間，時(shí)而凌厲如劍刻出深痕，時(shí)而輕柔如拂留下淺紋，這恰似破損后的掙扎與重生；堆填工序中，漆料層層累積，如同傷口愈合時(shí)新生的組織，既保護(hù)破損處又形成新肌理。我特意融入佛造像元素，但不追求具象呈現(xiàn)，而是讓它們?cè)谄嵘c釉色中若隱若現(xiàn)。這些模糊的佛像恰如《金剛經(jīng)》所言“如露亦如電”，不執(zhí)著于具象卻處處透著禪意，這正是涅槃的精髓——超越破與立、殘缺與圓滿的二元對(duì)立，讓觀者在模糊中見佛性，于裂痕中悟重生。記者：從材料哲學(xué)角度看，瓷的“剛”與漆的“柔”形成了強(qiáng)烈對(duì)比，您如何讓這兩種截然不同的物質(zhì)達(dá)成“靈魂共鳴”？于海波：瓷生于烈火，建窯窯火高達(dá)一千三百度，瓷土經(jīng)熔融凝結(jié)后堅(jiān)硬如石，自帶“剛”的氣質(zhì)，光潔堅(jiān)硬卻也脆弱，如同生命從鼎盛到衰頹的軌跡；而漆長于陰濕，南方山林的漆樹需數(shù)十年成材，割漆需取之有度，其黏稠溫潤的“柔”性，能讓器物獲得新生，如同涅槃中“肉體滅而精神存”的超越。當(dāng)我將漆與瓷結(jié)合，實(shí)則是讓“火之精”與“木之魂”對(duì)話：瓷的堅(jiān)硬為漆提供依托，漆的柔韌讓瓷的生命延續(xù)。這種“剛因柔而重生，柔因剛而顯力”的關(guān)系，暗合涅槃美學(xué)“生死相依”的邏輯——生不是對(duì)死的否定，死也不是生的終結(jié)，二者互為條件循環(huán)往復(fù)。記者：作品中從宋代茶盞的日常性到佛境的精神性，完成了一次巧妙的美學(xué)升華，這是否暗合傳統(tǒng)文化中“道在日用”的思想？于海波：完全正確。宋代文人斗茶講究“和靜怡真”，煮水、碾茶、點(diǎn)茶的每一步都是心性修煉，建窯黑釉盞以“黑”反襯茶湯之“白”，如同“明心見性”。當(dāng)茶盞破損，這些缺口便成了修行路上的“障”，如同人生困境。我用大漆修復(fù)的過程就是一場“漸修”：調(diào)漆時(shí)打磨浮躁，填補(bǔ)時(shí)步步為營，反復(fù)髹涂時(shí)堅(jiān)守耐心，這是對(duì)“戒定慧”的踐行。而佛造像的“若有若無”是“頓悟”的呈現(xiàn)，真理突然顯現(xiàn)卻難以言說，給觀者留下悟的空間。從日常茶盞到精神佛境的轉(zhuǎn)換，正是“道在日用”的體現(xiàn)——最精深的道理藏在平凡事物中，就像修行者在柴米油鹽中悟大道，在困頓中見涅槃。記者：您的作品被視為“跨越千年的時(shí)間對(duì)話”，建盞的宋代基因與當(dāng)代大漆工藝如何在時(shí)間維度上實(shí)現(xiàn)“圓融共生”？于海波：建盞的釉色藏著宋代的時(shí)間密碼：兔毫紋是釉料流動(dòng)的軌跡，油滴斑是氣泡破裂的印記，破損斷面更是時(shí)間的斷層，記錄著不同時(shí)期的歲月流轉(zhuǎn)。大漆的介入則注入了當(dāng)代時(shí)間：生漆經(jīng)數(shù)月氧化穩(wěn)定，漆料干燥時(shí)的收縮膨脹是當(dāng)代空氣的呼吸，漆層隨歲月變深是未來的預(yù)告。修漆工藝讓時(shí)間對(duì)話更深邃：雕刻時(shí)一刀貫通古今，堆填的漆層如年輪記錄修復(fù)節(jié)點(diǎn)，貼嵌的老螺鈿形成“過去—現(xiàn)在”的時(shí)間循環(huán)。這些讓器物成為時(shí)間的集合體，既是宋代的也是當(dāng)代的，正如《周易》“循環(huán)往復(fù)”的時(shí)間觀，破損是時(shí)間的傷痕，修復(fù)是時(shí)間的療愈，最終的圓滿是時(shí)間在循環(huán)中抵達(dá)的涅槃。記者：在當(dāng)代藝術(shù)語境下，您的“救贖系列”對(duì)傳統(tǒng)文化傳承與當(dāng)代生活美學(xué)有何啟示？于海波：中國傳統(tǒng)文化從不回避殘缺，《道德經(jīng)》“大成若缺”就揭示了圓滿與缺憾的辯證關(guān)系。我的作品想傳遞的是：所有裂痕都是光照進(jìn)來的地方。在追求“零瑕疵”的當(dāng)下，人們總試圖掩蓋缺憾，但建盞正因?yàn)槠茡p，才讓古今美學(xué)有了碰撞空間。這對(duì)文化傳承同樣重要：傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化中難免“破損”，與其僵化復(fù)刻“完整”，不如用當(dāng)代“大漆”（創(chuàng)新手法）對(duì)接傳統(tǒng)“瓷”（文化內(nèi)核），讓修復(fù)成為激活傳統(tǒng)的過程。對(duì)生活而言，這是一種“接納缺憾”的智慧：親密關(guān)系的摩擦、人生的挫折如同建盞裂痕，無需強(qiáng)行消除，而應(yīng)像漆與瓷那樣“和而不同”，在包容中抵達(dá)新的圓滿。記者：最后想問，當(dāng)觀者凝視您修復(fù)的建盞時(shí)，您最希望他們感受到什么？于海波：我希望他們看到的不僅是宋代窯火與當(dāng)代匠心的相遇，更是一場生命啟示：器物從完整到破碎再到新生，恰似人生從圓滿到受挫再到覺醒。那些若隱若現(xiàn)的佛影不是終點(diǎn)，而是提醒——涅槃不在他方，而在每一次面對(duì)殘缺時(shí)的接納與創(chuàng)造中。當(dāng)我們握住這只茶盞，握住的不僅是千年歷史與當(dāng)代匠心，更是“于破損處見圓滿，于日常中悟大道”的生命智慧。這次專訪圍繞作品的藝術(shù)理念和文化價(jià)值展開，呈現(xiàn)了“救贖系列”的深層內(nèi)涵。若你對(duì)采訪的側(cè)重點(diǎn)、問題數(shù)量有調(diào)整需求，或者想補(bǔ)充特定方向的提問，歡迎隨時(shí)告訴我。媒體專訪于海波：在漆與瓷的裂痕中，書寫涅槃美學(xué)

記者：于老師您好，作為專注傳統(tǒng)文化藝術(shù)報(bào)道的媒體，我們始終關(guān)注著當(dāng)代匠人如何用創(chuàng)新語言激活傳統(tǒng)。您的“救贖系列”以破損建盞與大漆修復(fù)為核心，最初是什么契機(jī)讓您將目光投向這些帶著裂痕的宋代器物？

于海波：最初接觸宋代建窯建盞時(shí)，我被它們身上的“時(shí)間痕跡”深深觸動(dòng)。這些曾被文人捧在掌心的茶盞，歷經(jīng)千年滄桑后出現(xiàn)的缺口、裂痕，其實(shí)是時(shí)光刻下的生命印記，就像人生必然經(jīng)歷的創(chuàng)傷與缺憾。宋代建盞本就是文人精神的物化，藏著“格物致知”的哲學(xué)——于微小器物中觀照宇宙。我不想用復(fù)刻的方式追求虛假的完美，而是想直面這份殘缺，這本身就是對(duì)“物盡其性”傳統(tǒng)理念的呼應(yīng)，器物的破損也是其“生命軌跡”的一部分，值得被尊重和延續(xù)。

記者：在藝術(shù)創(chuàng)作中，材料的選擇往往承載著創(chuàng)作者的核心表達(dá)。您為何選擇大漆作為修復(fù)與創(chuàng)作的核心材料？這種“從創(chuàng)傷中誕生的材料”與建盞的破損之間，是否存在某種精神共鳴？

于海波：大漆的選擇是創(chuàng)作的必然。漆樹被割開樹皮后流出的汁液如血液般珍貴，需經(jīng)數(shù)十道工序煉制方能成漆，這種“從創(chuàng)傷中誕生”的特性，本身就帶著“痛而后生”的隱喻，與建盞的破損形成奇妙的精神共振。更重要的是，大漆與建窯黑釉雖材質(zhì)迥異，卻同屬東方美學(xué)中“玄”的范疇——黑釉深沉如夜，大漆幽暗似墨，都能包容萬物，在低調(diào)中蘊(yùn)藏?zé)o限可能。當(dāng)我用大漆填補(bǔ)建盞缺口時(shí)，不是簡單的覆蓋，而是以“和光同塵”的姿態(tài)讓兩種材質(zhì)自然銜接，這種融合本身就是一種哲學(xué)表達(dá)。

記者：我們注意到您的修漆工藝極為復(fù)雜，雕刻、堆填、畫塑、貼嵌等技法層層疊加，這些工藝細(xì)節(jié)是否暗藏著您對(duì)“涅槃”的理解？

于海波：修漆工藝的每一步都是對(duì)涅槃美學(xué)的詮釋。雕刻時(shí)，刀鋒游走于漆層與瓷面之間，時(shí)而凌厲如劍刻出深痕，時(shí)而輕柔如拂留下淺紋，這恰似破損后的掙扎與重生；堆填工序中，漆料層層累積，如同傷口愈合時(shí)新生的組織，既保護(hù)破損處又形成新肌理。我特意融入佛造像元素，但不追求具象呈現(xiàn)，而是讓它們?cè)谄嵘c釉色中若隱若現(xiàn)。這些模糊的佛像恰如《金剛經(jīng)》所言“如露亦如電”，不執(zhí)著于具象卻處處透著禪意，這正是涅槃的精髓——超越破與立、殘缺與圓滿的二元對(duì)立，讓觀者在模糊中見佛性，于裂痕中悟重生。

記者：從材料哲學(xué)角度看，瓷的“剛”與漆的“柔”形成了強(qiáng)烈對(duì)比，您如何讓這兩種截然不同的物質(zhì)達(dá)成“靈魂共鳴”？

于海波：瓷生于烈火，建窯窯火高達(dá)一千三百度，瓷土經(jīng)熔融凝結(jié)后堅(jiān)硬如石，自帶“剛”的氣質(zhì)，光潔堅(jiān)硬卻也脆弱，如同生命從鼎盛到衰頹的軌跡；而漆長于陰濕，南方山林的漆樹需數(shù)十年成材，割漆需取之有度，其黏稠溫潤的“柔”性，能讓器物獲得新生，如同涅槃中“肉體滅而精神存”的超越。當(dāng)我將漆與瓷結(jié)合，實(shí)則是讓“火之精”與“木之魂”對(duì)話：瓷的堅(jiān)硬為漆提供依托，漆的柔韌讓瓷的生命延續(xù)。這種“剛因柔而重生，柔因剛而顯力”的關(guān)系，暗合涅槃美學(xué)“生死相依”的邏輯——生不是對(duì)死的否定，死也不是生的終結(jié)，二者互為條件循環(huán)往復(fù)。

記者：作品中從宋代茶盞的日常性到佛境的精神性，完成了一次巧妙的美學(xué)升華，這是否暗合傳統(tǒng)文化中“道在日用”的思想？

于海波：完全正確。宋代文人斗茶講究“和靜怡真”，煮水、碾茶、點(diǎn)茶的每一步都是心性修煉，建窯黑釉盞以“黑”反襯茶湯之“白”，如同“明心見性”。當(dāng)茶盞破損，這些缺口便成了修行路上的“障”，如同人生困境。我用大漆修復(fù)的過程就是一場“漸修”：調(diào)漆時(shí)打磨浮躁，填補(bǔ)時(shí)步步為營，反復(fù)髹涂時(shí)堅(jiān)守耐心，這是對(duì)“戒定慧”的踐行。而佛造像的“若有若無”是“頓悟”的呈現(xiàn)，真理突然顯現(xiàn)卻難以言說，給觀者留下悟的空間。從日常茶盞到精神佛境的轉(zhuǎn)換，正是“道在日用”的體現(xiàn)——最精深的道理藏在平凡事物中，就像修行者在柴米油鹽中悟大道，在困頓中見涅槃。

記者：您的作品被視為“跨越千年的時(shí)間對(duì)話”，建盞的宋代基因與當(dāng)代大漆工藝如何在時(shí)間維度上實(shí)現(xiàn)“圓融共生”？

于海波：建盞的釉色藏著宋代的時(shí)間密碼：兔毫紋是釉料流動(dòng)的軌跡，油滴斑是氣泡破裂的印記，破損斷面更是時(shí)間的斷層，記錄著不同時(shí)期的歲月流轉(zhuǎn)。大漆的介入則注入了當(dāng)代時(shí)間：生漆經(jīng)數(shù)月氧化穩(wěn)定，漆料干燥時(shí)的收縮膨脹是當(dāng)代空氣的呼吸，漆層隨歲月變深是未來的預(yù)告。修漆工藝讓時(shí)間對(duì)話更深邃：雕刻時(shí)一刀貫通古今，堆填的漆層如年輪記錄修復(fù)節(jié)點(diǎn)，貼嵌的老螺鈿形成“過去—現(xiàn)在”的時(shí)間循環(huán)。這些讓器物成為時(shí)間的集合體，既是宋代的也是當(dāng)代的，正如《周易》“循環(huán)往復(fù)”的時(shí)間觀，破損是時(shí)間的傷痕，修復(fù)是時(shí)間的療愈，最終的圓滿是時(shí)間在循環(huán)中抵達(dá)的涅槃。

記者：在當(dāng)代藝術(shù)語境下，您的“救贖系列”對(duì)傳統(tǒng)文化傳承與當(dāng)代生活美學(xué)有何啟示？

于海波：中國傳統(tǒng)文化從不回避殘缺，《道德經(jīng)》“大成若缺”就揭示了圓滿與缺憾的辯證關(guān)系。我的作品想傳遞的是：所有裂痕都是光照進(jìn)來的地方。在追求“零瑕疵”的當(dāng)下，人們總試圖掩蓋缺憾，但建盞正因?yàn)槠茡p，才讓古今美學(xué)有了碰撞空間。這對(duì)文化傳承同樣重要：傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化中難免“破損”，與其僵化復(fù)刻“完整”，不如用當(dāng)代“大漆”（創(chuàng)新手法）對(duì)接傳統(tǒng)“瓷”（文化內(nèi)核），讓修復(fù)成為激活傳統(tǒng)的過程。對(duì)生活而言，這是一種“接納缺憾”的智慧：親密關(guān)系的摩擦、人生的挫折如同建盞裂痕，無需強(qiáng)行消除，而應(yīng)像漆與瓷那樣“和而不同”，在包容中抵達(dá)新的圓滿。

記者：最后想問，當(dāng)觀者凝視您修復(fù)的建盞時(shí)，您最希望他們感受到什么？

于海波：我希望他們看到的不僅是宋代窯火與當(dāng)代匠心的相遇，更是一場生命啟示：器物從完整到破碎再到新生，恰似人生從圓滿到受挫再到覺醒。那些若隱若現(xiàn)的佛影不是終點(diǎn)，而是提醒——涅槃不在他方，而在每一次面對(duì)殘缺時(shí)的接納與創(chuàng)造中。當(dāng)我們握住這只茶盞，握住的不僅是千年歷史與當(dāng)代匠心，更是“于破損處見圓滿，于日常中悟大道”的生命智慧。

這次專訪圍繞作品的藝術(shù)理念和文化價(jià)值展開，呈現(xiàn)了“救贖系列”的深層內(nèi)涵。若你對(duì)采訪的側(cè)重點(diǎn)、問題數(shù)量有調(diào)整需求，或者想補(bǔ)充特定方向的提問，歡迎隨時(shí)告訴我。