曾幾何時，“網(wǎng)文大IP+成熟班底+流量明星”一直是古偶劇的財富密碼、觀眾的青睞，然而，當接二連三的古偶劇陷入同質化的敘事模板，服化道淪為流水線產(chǎn)品，演員演技陷入程式化表演模式，觀眾發(fā)現(xiàn)，時下的古偶劇，如不走出創(chuàng)新之路，猶如嚼蠟，食之無味，棄之可惜。

新鮮上線的古裝玄幻愛情劇《與晉長安》由丞磊與宋軼領銜主演，改編自九鷺非香的同名小說。這部劇主要講述太晉女將軍黎霜在戰(zhàn)場上意外被失憶的姚國王爺段敖登所救，黎霜賜名為晉安。

兩人日久生情，合力揪出奸細，戰(zhàn)勝困難。不料，晉安逐漸記起了自己的身世，曾經(jīng)情投意合的兩人不得已拔刀相向。

最終，本就厭倦戰(zhàn)爭二人聯(lián)手化解國家危機，守護百姓安寧的故事。

《與晉長安》首播6集，熱度就破8000，但觀眾口碑卻出現(xiàn)兩極分化。其實，有不少影視作品都陷入了這樣的怪圈，首播時熱度挺高，大家都是沖著演員的名氣和顏值而來，但隨著劇情深入，便暴露出種種缺點，差評也就隨之而來了。

看了九鷺非香同名小說的原著粉，會發(fā)現(xiàn)劇版與原著小說在核心設定、敘事風格等方面存在著顯著差異。原著構建了宏大的奇幻世界，大姚王朝不僅有錯綜復雜的朝堂權謀，還有神秘的鎮(zhèn)世王血脈設定，推動劇情的發(fā)展。

但是劇版將這一奇幻元素大幅刪減，將鎮(zhèn)世王身份簡化，主要聚焦朝堂權謀與人物情感線上，并采用現(xiàn)實主義改編策略，弱化超自然元素，雖然編劇是為了迎合當下觀眾對現(xiàn)實題材的偏好，降低改編難度，規(guī)避風險，但實際上也削弱了原著的獨特魅力。

事實上，經(jīng)過改編后的《與晉長安》，劇情里仍有不少老套的橋段與邏輯硬傷，比如，首播劇集里沒有交代故事的背景，女主帶著手下夜襲敵方軍營，直接與對方開干，沒有任何的策略與掩護，被敵方士兵打得元氣大傷。

她垂死掙扎之際，一滴血不知怎地突然掉進了昏死過去的男主嘴里，此時的男主變身小孩模樣，一時之間醒來力大無窮，擊敗士兵，救了女主。這時編劇又為男主塞上了失憶梗，從此男主與女主邊打仗，邊談戀愛。這段劇情我看后總覺得巧合、套路過多，劇情凸顯主角光環(huán)，存在邏輯漏洞。

在后續(xù)劇情里，編劇又將以往古偶劇常見的套路，也就是虐戀模式擺在觀眾的面前，男主恢復記憶后回到自己的國家，這時發(fā)現(xiàn)自己原來與女主是死對頭。就算曾經(jīng)生死相伴，可因為對立的原因，男主還是折磨女主，直到最后才選擇與女主攜手化解危機。這種經(jīng)典虐戀套路見多了，觀眾難免會產(chǎn)生膩味，老是靠身份對立與情感不可兼得的虐點已然提不起觀眾的興趣了。

對于演員表現(xiàn)，觀眾也是褒貶不一，有觀眾認為男女主在戰(zhàn)爭場面里打戲精彩，王爺遇女將，俊男靚女CP感十足。在劇中一人分飾三角的丞磊近年來呈現(xiàn)明顯的資源爆發(fā)態(tài)勢，之前與周也一同主演的《錦月如歌》與《與晉長安》間隔不足20天，而且兩部影視作品均為改編自熱門IP的男一號劇集。

他的待播劇儲備也蠻豐富的，包括《莫離》《成何體統(tǒng)》等5部作品，涵蓋古裝權謀、奇幻穿越、年代傳奇等多元類型。丞磊在《與晉長安》里進行三角切換，通過眼神與肢體語言精準地傳遞角色之間的差異。比如男主失憶期懵懂脆弱，恢復記憶后隱忍克制，瘋批感十足。但也有觀眾認為丞磊這種冷面戰(zhàn)神的程式化表演，已沒有新鮮感，容易產(chǎn)生審美疲勞。

宋軼一改往日知性溫婉的熒屏形象，首次挑戰(zhàn)女戰(zhàn)神的角色，打戲中親自完成高難度動作，展現(xiàn)出女將軍的英姿颯爽。劇里，她飾演的黎霜，通過眼神和動作，既展現(xiàn)出對愛人的溫柔蜜意，也有對敵人的狠辣果決，演出了角色反差感。但也有觀眾認為她精致有余，硬朗不足，動作戲缺乏力量感，親密戲眼神交流空洞。

其實，在古偶劇市場競爭激烈的當下，單純依靠演員CP感已難以扭轉乾坤，觀眾更傾向于“強劇情加自然CP”的劇集，我認為《與晉長安》如果光靠演員的CP感來取勝，那還遠遠不夠，必須做到擁有扣人心弦的劇情、玄幻新奇的設定、精彩絕倫的演繹，才能真正力挽狂瀾啊！

作者：錦鯉瑜，入骨影評團隊出品