從先鋒藝術(shù)駐地“器·Haus空間”到復(fù)合型藝術(shù)商業(yè)空間瑞器（RICHAUS），這場生發(fā)于重慶本土的跨文化實(shí)驗(yàn)已走過20年。

有人形容器·Haus空間是本地藝術(shù)家發(fā)芽、出去、再回來的“儲水池”，也有人將其比作一條不斷沖刷藝術(shù)家的溪流。這句話在瑞器的語境里被進(jìn)一步放大，當(dāng)這條溪流匯入中瑞產(chǎn)業(yè)園的13,000平方米街區(qū)，它開始與資本、地產(chǎn)、消費(fèi)、社群乃至城市更新發(fā)生更復(fù)雜的化學(xué)反應(yīng)。溪流不再是單純的滋養(yǎng)，而是要在高度標(biāo)準(zhǔn)化的商業(yè)地產(chǎn)世界里，尋找一條反主流的航道。

1、序章：從微光到洪流

時(shí)間撥回二十年前。當(dāng)楊述和倪昆在重慶創(chuàng)立器·Haus空間時(shí)，中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)尚在襁褓。依靠英國三角藝術(shù)基金會(huì)等國際支持，這個(gè)西南“微光”成為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的孵化器。

作為當(dāng)代藝術(shù)收藏者，葛子妮初期以贊助人身份介入，發(fā)起藝術(shù)商業(yè)品牌瑞器，主導(dǎo)了與器·Haus空間的合作，并將其納入世紀(jì)精信集團(tuán)開發(fā)的商業(yè)街區(qū)版圖?！叭鹌鬟@個(gè)名字代表初心，我們想做中國稀缺的獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)載體?！?/p>

這個(gè)選擇充滿冒險(xiǎn)。2024年重慶商業(yè)地產(chǎn)正值寒冬，但她看到的是藍(lán)海：“標(biāo)準(zhǔn)化商業(yè)嚴(yán)重過剩，非標(biāo)業(yè)態(tài)反而有市場空間。”瞄準(zhǔn)物質(zhì)消費(fèi)過剩時(shí)代的精神需求空缺，瑞器的確具備稀缺性，而招商手冊上那句“以情緒共鳴取代功能主義”，成為對抗同質(zhì)化的宣言。在空間設(shè)計(jì)上，刻意保留混凝土墻面的“多義性與留白”，邀請“友人制土研究所”打造出野性質(zhì)感，甚至將景觀設(shè)計(jì)成西南植被與東南亞風(fēng)情的混血——角落里的板凳就是一段來自云南的老木頭。這種“在地性”不是符號化的拼貼，而是把西南山地的呼吸節(jié)奏，嵌入重慶最國際化的產(chǎn)業(yè)園區(qū)。

瑞器的野心，就是成為那個(gè)值得消費(fèi)的場域。但它必須回答一個(gè)問題：當(dāng)藝術(shù)從非營利的小眾實(shí)驗(yàn)場，走向必須自負(fù)盈虧的商業(yè)綜合體，如何避免“文化賦能”淪為中產(chǎn)階級的身份景觀？

葛子妮列舉了其中一個(gè)解決方案，即組建“折耳根聯(lián)盟”——一個(gè)聚焦于云貴川藏主理人品牌的非標(biāo)商業(yè)實(shí)驗(yàn)。貴州的織物、云南的器皿、西藏的咖啡，這些帶著強(qiáng)烈地域氣息的小眾品牌將被引入瑞器，與當(dāng)代藝術(shù)、花藝工作室、獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)共處同一動(dòng)線。

2、非標(biāo)實(shí)驗(yàn)：當(dāng)藝術(shù)成為商業(yè)的“轉(zhuǎn)譯者”

采訪中，“發(fā)心”——一個(gè)在重慶地產(chǎn)圈極少被提及的詞匯，被葛子妮反復(fù)強(qiáng)調(diào)。在她看來，與北京、上海相比，重慶大眾當(dāng)下的藝術(shù)認(rèn)知尚弱，但真正的“解決方案”不是迎合現(xiàn)狀，而是主動(dòng)引領(lǐng)。瑞器愿意用十年、甚至兩代人的周期去培育審美土壤，把“薄弱”視為可生長的留白，以長期主義和利他初心做內(nèi)容，用企業(yè)責(zé)任為城市補(bǔ)課。

“可能需要5-10年培養(yǎng)觀眾，”世紀(jì)精信實(shí)業(yè)董事長周琦坦言。作為業(yè)主方，他們希望通過多元化的收入來源和綜合性的運(yùn)營策略，減少對單一租金收入的依賴：“園區(qū)生態(tài)價(jià)值比即時(shí)收益重要?！边@幾乎顛覆了民營企業(yè)對現(xiàn)金流的傳統(tǒng)想象：自持物業(yè)、自持運(yùn)營、漫長的培育周期、不以租金為唯一回報(bào)模型。

商業(yè)內(nèi)容力取代傳統(tǒng)地產(chǎn)商最關(guān)心的坪效與轉(zhuǎn)化率，“我們希望通過展覽、論壇、音樂、市集等多維度內(nèi)容機(jī)制，將瑞器街區(qū)變成可體驗(yàn)、可感知并且可講述的敘事載體?！睘橹⑵鸬统杀靖哒承赃\(yùn)營策略，一方面通過模塊化展陳、市集共創(chuàng)等軟性內(nèi)容快速建立情緒識別系統(tǒng)，另一方面實(shí)踐策展式商業(yè)邏輯，用快閃店測試品牌匹配度，每周舉辦藝術(shù)沙龍/放映會(huì)積累社群，動(dòng)態(tài)調(diào)整業(yè)態(tài)。

建筑師齊帆，作為瑞器餐飲零售業(yè)態(tài)的招商合伙人，同樣表示瑞器不以“填滿商鋪”為目標(biāo)，而是試圖將2-5樓形成設(shè)計(jì)、辦公、展演、零售的垂直閉環(huán)，把跨界內(nèi)容常態(tài)化。最終愿景是成為一個(gè)文化、地理、藝術(shù)三軸平衡的先鋒窗口，可向外對接國際藝術(shù)、商業(yè)機(jī)構(gòu)，向內(nèi)輸出西南原創(chuàng)力。

這些看似反效率的邏輯背后，是對重慶消費(fèi)力的一次重新評估：2024年重慶社零總額全國第二，消費(fèi)力充足但優(yōu)質(zhì)供給稀缺。數(shù)據(jù)揭示了一個(gè)被忽視的事實(shí)——重慶人并非缺乏消費(fèi)能力，而是缺乏值得消費(fèi)的場域。而瑞器所在的金州大道地處兩江新區(qū)核心，周邊高凈值人群密度居全市前列。

然而，商業(yè)的真相永遠(yuǎn)比情懷更鋒利。瑞器街區(qū)招商負(fù)責(zé)人袁滿在采訪里坦言，項(xiàng)目也不可避免地會(huì)陷入“內(nèi)容理想與現(xiàn)實(shí)運(yùn)營的拉扯中”。年底試營業(yè)時(shí)，商戶入駐率可能不如預(yù)期，但他們拒絕用犧牲藝術(shù)調(diào)性來換取“表面充足率”。轉(zhuǎn)換的代價(jià)是時(shí)間。在采訪中，所有人都提到“十年”這個(gè)周期。10年足夠讓一代重慶小孩在瑞器完成第一次美育啟蒙，也足夠讓一批主理人品牌從“慢閃”變成常駐。但十年也意味著巨大的不確定性——經(jīng)濟(jì)周期的波動(dòng)、消費(fèi)偏好的轉(zhuǎn)移、藝術(shù)生態(tài)的迭代，都可能讓這條反主流的航道擱淺。

這種拉扯在重慶并非孤例——從南之山到鵝嶺二廠，幾乎所有非標(biāo)商業(yè)都經(jīng)歷過“打卡紅利”后的真空期。瑞器給出的解決方案是“彈性邊界”：用36個(gè)月的“慢閃”周期測試品牌與客群的匹配度，用定期舉辦的論壇、市集、駐地分享維持社群溫度，再用藝術(shù)商店部分收入回流基金，反哺下一輪駐地項(xiàng)目。這種動(dòng)態(tài)平衡機(jī)制，本質(zhì)上是在商業(yè)地產(chǎn)的剛性框架里，為藝術(shù)留出一條可以喘息的縫隙。

3、十年“賭局”：長期主義的重慶樣本

縫隙的背面，是重慶藝術(shù)家長期面臨的“離開或留下”困境。器·Haus空間創(chuàng)始人之一楊述在90年代曾帶著重慶當(dāng)代藝術(shù)沖出西南，卻在2000年后目睹大量同行出走。瑞器試圖成為那個(gè)讓人留下的理由——不僅因?yàn)檫@里有空間、有資金、有展覽，更因?yàn)檫@里有“同頻共振”的社群。

在采訪中，花藝設(shè)計(jì)師黃毛毛把這種共振形容為“同質(zhì)相吸”。他的工作室“謝黑米”即將從加州花園搬到瑞器，正是因?yàn)檫@里“土壤純凈”，沒有商業(yè)模板的禁錮。他甚至不介意自己的作品被定義為“小眾”，因?yàn)椤盎ú闹皇敲浇?，關(guān)鍵在于表達(dá)視角”。這種表達(dá)視角在瑞器的語境里被進(jìn)一步放大：當(dāng)觀眾買下一幅3000元的駐地藝術(shù)家原作，他們其實(shí)是在為下一輪駐地項(xiàng)目支付材料費(fèi)；當(dāng)他們參加一場周末市集，其實(shí)是在為藝術(shù)家、創(chuàng)作者爭取留在本地的可能性。

這種“微小參與”構(gòu)成了瑞器商業(yè)模型的基石。葛子妮稱之為“藝術(shù)生活的持續(xù)對話”——商業(yè)收入不再只是租金，而是成為藝術(shù)生產(chǎn)的眾籌；觀眾不再只是消費(fèi)者，而是成為藝術(shù)生態(tài)的共建者。

這種模型在重慶是否有可復(fù)制性？世紀(jì)精信董事長周琦給出的答案是“長期主義”。在采訪中，他把瑞器放進(jìn)集團(tuán)“新質(zhì)科技”戰(zhàn)略的框架里：藝術(shù)不是盈利工具，而是內(nèi)容抓手；產(chǎn)業(yè)園不是鋼筋水泥，而是生態(tài)容器。當(dāng)19萬平方米的美式學(xué)院派建筑群生長出一個(gè)“泛商業(yè)藝術(shù)綜合體”，它實(shí)際上在嘗試回答一個(gè)更宏大的命題：在物質(zhì)過剩的時(shí)代，城市更新如何從功能主義轉(zhuǎn)向情緒價(jià)值？

這個(gè)問題的答案，或許藏在瑞器對“打卡”的重新詮釋里。在社交媒體語境里，“打卡”已被污名化為淺薄的網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)。但葛子妮堅(jiān)持認(rèn)為，打卡本身不是問題，問題在于打卡之后能否留下記憶。瑞器的空間設(shè)計(jì)刻意保留多義性與留白，讓觀眾在拍照之余不得不面對藝術(shù)作品本身；它的展覽動(dòng)線與商業(yè)動(dòng)線交織，讓觀眾在買咖啡時(shí)偶遇一場駐地分享；它甚至把寵物樂園、兒童秋千與當(dāng)代藝術(shù)裝置放在同一花園，讓不消費(fèi)的人也能停留。

“瑞器挑品牌，先看它會(huì)不會(huì)‘聚人’?！痹谡猩淌謨灾猓囆g(shù)板塊負(fù)責(zé)人張妤涵給出一條更感性的標(biāo)尺：一個(gè)獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)能不能把讀者留下來，比它能賣多少書更重要。她舉出北京獨(dú)立書店P(guān)ostpost的例子，通過獨(dú)特的選品、空間設(shè)計(jì)和不定期舉辦的沙龍、小型音樂表演、展覽等活動(dòng)，這家書店吸引了一批“文化雜食者”，形成了一個(gè)黏性較高的社群。瑞器借鑒的不只是業(yè)態(tài)，而是“內(nèi)容即社交”的算法，把展覽、市集、工作坊拆成可拼裝的“社交顆?！?，讓每一次相遇都成為下一次活動(dòng)的預(yù)告。從影像藝術(shù)的分享到實(shí)驗(yàn)音樂演出，更多的品質(zhì)藝術(shù)教育還在有條不紊地推進(jìn)……

這種設(shè)計(jì)邏輯，本質(zhì)上是在把“打卡流量”轉(zhuǎn)化為“美育入口”——當(dāng)重慶人開始習(xí)慣在非美術(shù)館的空間里與藝術(shù)相遇，瑞器就完成了從商業(yè)體到“城市會(huì)客廳”的身份轉(zhuǎn)換。

在短短一個(gè)月的試運(yùn)營期間，瑞器已成功舉辦了11場活動(dòng)，涵蓋泛文化論壇、分享會(huì)、藝術(shù)工作坊以及音樂活動(dòng)。盡管大部分商戶尚未完成入駐，但這些活動(dòng)已經(jīng)吸引了超過萬人次的客流，并在社交媒體上獲得了超過百萬的曝光量。此外，瑞器在一個(gè)月內(nèi)成功將商戶入駐率提高了近50%。

正如葛子妮所說：“如果我們失敗，至少不是因?yàn)榘l(fā)心不正?！卑l(fā)心的終點(diǎn)，是重慶是否需要一個(gè)“非標(biāo)商業(yè)”的答案。在采訪的最后，葛子妮提到一個(gè)細(xì)節(jié)：瑞器招聘啟事發(fā)出后僅一周，收到十多封來自北上廣的重慶人求職信，他們都在等待一個(gè)回家的機(jī)會(huì)。這個(gè)細(xì)節(jié)或許揭示了瑞器最深層的價(jià)值——它不是要成為下一個(gè)阿那亞或天目里，而是要成為重慶人自己的文化容器。

當(dāng)容器足夠大，足夠自由，足夠野性，它就會(huì)自然生長出屬于這座城市的敘事：碼頭文化與國際視野的碰撞，工業(yè)遺產(chǎn)與未來科技的嫁接，火鍋江湖與當(dāng)代藝術(shù)的共生。這些敘事最終會(huì)在瑞器的混凝土墻面上，留下比任何商業(yè)模型都更持久的痕跡——那是重慶終于學(xué)會(huì)為自己講故事的證據(jù)。

（圖片由受訪者提供）