本文聚焦2017-2024年文化傳承類綜藝的七年發(fā)展歷程，闡述了該品類從萌芽期以《國家寶藏》《上新了?故宮》實現(xiàn)文物 “破圈傳播”、探索期借《舞千年》《典籍里的中國》推動 “全民參與傳統(tǒng)文化”，到突破期通過《非遺里的中國》《國樂大典》讓文化 “深度融入日常生活” 的完整進化脈絡(luò)，剖析其從 “文化科普工具” 到 “文化共鳴載體” 再到 “文化自信助推器” 的價值升級邏輯，揭示其連接千年文脈與當代生活、守護民族文化根脈的深層意義，同時展望未來在 “科技賦能”“小眾文化挖掘”“國際傳播” 方向的創(chuàng)新路徑。

來源：傳媒內(nèi)參—廣電頭條

2017年，《國家寶藏》第一季開播前，很少有人能想到：一檔講述文物故事的綜藝，會讓 “千里江山圖” 成為年輕人熱議的 “頂流”；2024 年，《非遺里的中國?浙江篇》播出后，杭州刺繡工坊的訂單量暴漲 300%，00 后學員報名數(shù)翻了三倍。這兩組相隔七年的場景，勾勒出文化傳承類綜藝的進化軌跡 —— 它不再是博物館里 “嚴肅的講解”，也不是課本上 “枯燥的文字”，而是變成了能觸摸、能參與、能共情的 “生活文化”。當傳統(tǒng)文化面臨 “年輕一代認知斷層” 的困境，這類綜藝如何用創(chuàng)新形式搭建 “古今對話” 的橋梁？

萌芽期：文物 “開口說話” 的破圈嘗試（2017-2019）

2017 年《國家寶藏》第一季的橫空出世，徹底打破了 “傳統(tǒng)文化綜藝 = boring” 的刻板印象。這檔由央視打造的節(jié)目，創(chuàng)新性地采用 “明星守護人 + 文物故事劇場 + 博物館館長解讀” 的三段式結(jié)構(gòu)：張國立作為 “001 號講解員” 引出文物背景，王凱、雷佳音等明星通過短劇演繹文物背后的歷史 —— 比如王凱飾演的 “王希孟”，在《千里江山圖》的創(chuàng)作故事里，將少年畫師的執(zhí)著與家國情懷展現(xiàn)得淋漓盡致；最后由故宮博物院等九大博物館館長，揭秘文物的考古價值與保護故事。節(jié)目開播即拿下豆瓣 9.0 的高分，“千里江山圖” 相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品上線即售罄，第一次讓 “文物” 以 “網(wǎng)紅” 姿態(tài)走進大眾視野。

這一時期的文化傳承類綜藝，核心是 “讓文物走出庫房，讓歷史有溫度”。同期的《上新了?故宮》（2018 年）則另辟蹊徑，聚焦 “故宮未開放區(qū)域”：鄧倫、周一圍作為 “故宮文創(chuàng)新品開發(fā)員”，走進寧壽宮、倦勤齋等小眾角落，挖掘 “乾隆的秘密花園”“故宮榫卯結(jié)構(gòu)” 等隱藏故事，再聯(lián)合設(shè)計師將這些元素轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)產(chǎn)品 —— 比如從 “倦勤齋竹絲鑲嵌” 中提取靈感的筆記本，從 “故宮瑞獸” 中獲得創(chuàng)意的首飾，單季文創(chuàng)銷售額突破 1.2 億元。節(jié)目用 “明星探秘 + 文創(chuàng)落地” 的模式，讓觀眾意識到 “傳統(tǒng)文化可以很實用”。

萌芽期的節(jié)目雖仍有 “明星依賴”“故事大于深度” 的局限，但成功打破了傳統(tǒng)文化傳播的 “次元壁”。當觀眾為 “王希孟畫完《千里江山圖》即病逝” 的故事落淚，為 “故宮修復師耗時八年修復太和殿屋脊獸” 的堅持感動時，文化傳承類綜藝完成了第一步：讓年輕人 “愿意看” 傳統(tǒng)文化。

探索期：從 “單向傳播” 到 “全民參與”（2020-2022）

隨著觀眾對 “文化深度” 的需求提升，文化傳承類綜藝開始跳出 “明星 + 文物” 的單一框架，轉(zhuǎn)向 “多元形式 + 全民互動”，讓傳統(tǒng)文化從 “被觀看” 變成 “可參與”。2021 年《舞千年》的播出，標志著這一階段的到來。這檔由 B 站與河南衛(wèi)視聯(lián)合制作的節(jié)目，摒棄了傳統(tǒng)綜藝的競技模式，邀請頂級舞蹈團隊，用 “舞蹈劇” 演繹歷史故事：《孔子》篇章中，舞者以肢體語言還原 “孔子周游列國” 的顛沛與堅守；《昭君出塞》里，一段 “胡旋舞” 與 “漢舞” 的融合，展現(xiàn)民族交融的溫情。節(jié)目全程用舞蹈敘事，豆瓣開分 8.8，# 舞千年把歷史跳活了 #話題登上熱搜，不少 00 后觀眾留言 “看完想去學古典舞”。

同一時期的《典籍里的中國》（2021 年）則用 “影視化 + 戲劇演繹” 的方式，讓 “冰冷的典籍” 變得有血有肉。節(jié)目聚焦《尚書》《論語》《史記》等十部經(jīng)典，通過 “古今對話” 的舞臺設(shè)計，讓 “當代讀書人”（撒貝寧飾）與典籍作者跨時空相遇：在《尚書》篇章中，撒貝寧與 “伏生”（倪大紅飾）對話，還原伏生 “冒死護書” 的故事 —— 秦末戰(zhàn)亂時，伏生將《尚書》藏于墻壁，歷經(jīng)戰(zhàn)亂、家人離世，仍堅守 “傳書” 使命，這段表演讓無數(shù)觀眾淚目。

探索期的文化傳承類綜藝，開始注重 “在地化” 與 “年輕化” 的結(jié)合。河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》（2021 年）雖為晚會，但以 “文化綜藝” 的思路打造：14 位舞者化身 “唐宮少女”，在博物館場景中演繹唐代樂舞，穿插 “婦好鸮尊”“賈湖骨笛” 等文物元素，節(jié)目片段在短視頻平臺播放量超 20 億，帶動河南博物院春節(jié)期間客流量增長 300%。這種 “小而美” 的在地文化表達，讓 “家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化” 成為年輕人的驕傲，也為文化綜藝提供了 “接地氣” 的新路徑。

突破期：文化 “融入生活” 的深度實踐（2023-2024）

2023 年后，文化傳承類綜藝進入 “深度突破” 階段 —— 不再滿足于 “讓文化被看見”，而是追求 “讓文化融入日?！保瑥?“傳播層面” 轉(zhuǎn)向 “生活層面”。《非遺里的中國》（2023 年）的開播，正是這一轉(zhuǎn)變的代表。節(jié)目由央視制作，走進全國 20 多個省份，聚焦 “非遺的現(xiàn)代表達”：在浙江篇中，鏡頭記錄 “杭州刺繡” 傳承人如何將傳統(tǒng)紋樣融入現(xiàn)代服飾，讓刺繡衛(wèi)衣走進年輕人的衣櫥；在云南篇里，“傣族剪紙” 藝人與設(shè)計師合作，把剪紙圖案印在文創(chuàng)筆記本、帆布包上。節(jié)目跟蹤 “非遺產(chǎn)品從工坊到市場” 的全過程，展現(xiàn) “非遺如何養(yǎng)活傳承人，如何走進生活”。

同期的《國樂大典》第四季（2024 年）則探索 “國樂的年輕化傳播”。節(jié)目邀請國樂演奏家與流行歌手合作，將《茉莉花》《二泉映月》等經(jīng)典曲目改編成 “國樂 + 說唱”“國樂 + 電子” 的形式：霍尊與琵琶演奏家合作的《琵琶語》，用空靈的嗓音搭配琵琶旋律，在短視頻平臺播放量超 5 億。節(jié)目還發(fā)起 “國樂進校園” 活動，在全國 100 所中小學設(shè)立 “國樂興趣班”，讓傳統(tǒng)文化從 “綜藝屏幕” 走進 “課堂日?！?。

突破期的文化傳承類綜藝，已形成 “文化 + 產(chǎn)業(yè)” 的閉環(huán)?！斗沁z里的中國》播出后，節(jié)目組聯(lián)合電商平臺推出 “非遺好物專區(qū)”，累計帶動非遺產(chǎn)品銷售額超 10 億元，幫助 200 多個非遺工坊實現(xiàn)增收。正如《非遺里的中國》總制片人所說：“我們的目標不是做一檔‘好看的節(jié)目’，而是讓非遺真正成為生活的一部分 —— 年輕人穿非遺服飾，用非遺文創(chuàng)，聽非遺音樂，這才是最好的傳承?！?br/>

七年變遷：從 “文化科普” 到 “文化自信” 的價值升級

文化傳承類綜藝的七年發(fā)展，本質(zhì)是一場 “傳統(tǒng)文化年輕化傳播” 的實踐史。萌芽期的節(jié)目，解決了 “傳統(tǒng)文化沒人看” 的問題 ——《國家寶藏》用明星故事打破嚴肅感，《上新了?故宮》用文創(chuàng)讓文化 “可觸摸”，讓年輕人從 “排斥傳統(tǒng)” 轉(zhuǎn)向 “好奇?zhèn)鹘y(tǒng)”。這一階段的核心價值，是 “文化啟蒙”：讓觀眾知道 “我們有哪些珍貴的文化遺產(chǎn)”。

探索期的節(jié)目，回答了 “傳統(tǒng)文化如何讓年輕人喜歡” 的問題 ——《舞千年》用舞蹈重構(gòu)歷史，《典籍里的中國》用情感打動觀眾，《唐宮夜宴》用在地文化引發(fā)共鳴。這一階段，文化綜藝從 “單向輸出” 變成 “雙向互動”，觀眾不再是 “被動接受者”，而是 “主動參與者”—— 參與典籍誦讀、學習古典舞、打卡家鄉(xiāng)博物館，這種 “沉浸式體驗” 讓年輕人從 “好奇?zhèn)鹘y(tǒng)” 轉(zhuǎn)向 “熱愛傳統(tǒng)”。

突破期的節(jié)目，則實現(xiàn)了 “傳統(tǒng)文化如何融入生活” 的跨越 ——《非遺里的中國》讓非遺產(chǎn)品走進衣櫥、書桌，《國樂大典》讓國樂出現(xiàn)在耳機、演唱會，文化不再是 “博物館里的展品”，而是 “日?？梢姷纳钤亍?。這一階段的價值升華，是 “文化自信”：當年輕人穿著非遺服飾逛街，用國樂作為手機鈴聲，向外國朋友介紹《典籍里的中國》的故事時，傳統(tǒng)文化已成為他們 “身份認同” 的一部分。

未來：文化傳承類綜藝的 “新藍?！?/b>

七年沉淀后，文化傳承類綜藝仍有廣闊的創(chuàng)新空間。未來，它可在 “科技賦能”“小眾文化挖掘”“國際傳播” 三個方向持續(xù)深耕，讓傳統(tǒng)文化的傳播更 “活”、更 “廣”、更 “深”。

（一）“科技賦能”：讓文化 “可感可玩”

借助 VR、AR、AI 技術(shù)，可打造 “沉浸式文化體驗”。例如策劃《數(shù)字博物館大冒險》：觀眾通過 VR 設(shè)備 “走進” 敦煌莫高窟，不僅能 360 度觀看壁畫細節(jié)，還能通過 AI 互動 “參與” 壁畫修復 —— 根據(jù)提示修復 “飛天” 的殘缺裙擺，完成任務后獲得 “數(shù)字修復師” 證書；在《典籍里的中國?AI 篇》中，觀眾可通過 AI 語音 “與孔子、司馬遷對話”，提問 “如何理解‘仁’”“寫《史記》時遇到哪些困難”，讓典籍知識從 “被動聽” 變成 “主動問”。這種 “科技 + 文化” 的模式，能讓傳統(tǒng)文化更符合 Z 世代的 “互動需求”。

（二）“小眾文化挖掘”：讓 “地方寶藏” 走向全國

未來的節(jié)目可告別 “大 IP 依賴”，聚焦 “地方小眾文化”。例如打造《中國小非遺》：走進云南怒江 “獨龍族織錦”、貴州黔東南 “苗族銀飾鍛造”、福建莆田 “木雕” 等小眾非遺工坊，記錄傳承人如何將 “大山里的技藝” 與現(xiàn)代設(shè)計結(jié)合 —— 獨龍族織錦傳承人用傳統(tǒng)紋樣設(shè)計圍巾，通過直播賣到全國；苗族銀飾藝人與潮牌合作，推出 “銀飾項鏈”，吸引年輕消費者。

（三）“國際傳播”：讓中國文化 “走向世界”

文化傳承類綜藝可嘗試 “中外合拍”，打造 “國際版文化節(jié)目”。例如與 BBC 合作《中國文物奇遇記》：邀請中外明星共同探訪 “三星堆青銅面具”“良渚玉琮”“秦始皇兵馬俑”，由中國考古專家與外國歷史學家共同解讀文物背后的文明密碼 —— 探討 “三星堆與古埃及文明的相似性”“良渚文明如何影響東亞文化”，讓中國文化以 “文明對話” 的方式走向世界。

結(jié)語：文化傳承，不止于 “綜藝”

七年時光，文化傳承類綜藝從 “一顆種子” 長成 “參天大樹”。它曾讓《千里江山圖》成為 “網(wǎng)紅”，讓《唐宮夜宴》火遍全網(wǎng)，讓非遺產(chǎn)品走進日常；它曾讓年輕人為 “伏生護書” 落淚，為 “敦煌壁畫” 震撼，為 “家鄉(xiāng)非遺” 驕傲。但文化傳承的意義，不止于 “綜藝里的熱鬧”—— 當節(jié)目結(jié)束，觀眾能走進博物館看展，能購買非遺文創(chuàng)支持傳承人，能給孩子講典籍里的故事，能在海外朋友面前自信介紹中國文化，這才是綜藝背后真正的 “傳承力量”。

未來，文化傳承類綜藝或許會有更多創(chuàng)新形式，但不變的核心，永遠是 “讓傳統(tǒng)文化活在當下”。它就像一座 “橋梁”，一邊連著千年的歷史文脈，一邊連著當代的生活日常；它也像一盞 “燈”，照亮我們文化里的珍貴寶藏，也照亮我們對民族文化的自信與熱愛。