1933年，魯迅曾在日記中記錄自己聆聽上海工部局樂隊（上交前身）的音樂會，92年后，他的文字、他的精神、他的靈魂，被另一位音樂家以音樂的形式，交還給了這座城市，這個舞臺，這支樂團(tuán)。

9月19日晚，捷豹上海交響音樂廳，指揮家林大葉執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)，聯(lián)袂濮存昕、石倚潔、朱慧玲、洪振翔、張功浩、戴梓伊等藝術(shù)家，共同演繹葉小綱第五交響曲《魯迅》。這不僅是一場音樂會，更是一場跨越時空的精神對話。

葉小綱曾說：“從17歲用第一筆工資買下《魯迅全集》起，我就夢想用音樂寫他?！边@場夢，在2025年的上海再次落地。而最令人動容的，是歷史的回響：魯迅曾親耳聆聽上交前身樂團(tuán)的演奏，如今，他的精神被這支樂團(tuán)“演奏”出來。這種“回環(huán)”不僅是巧合，更像是一種文化命運的呼應(yīng)。

林大葉

林大葉的指揮風(fēng)格穩(wěn)健而富有張力，他并未刻意“戲劇化”魯迅，而是以極具控制力的節(jié)奏與情緒推進(jìn)，讓音樂本身成為魯迅的“聲音”。從第一樂章《序—社戲》開始，弦樂如煙雨江南般鋪陳，木管輕點，仿佛魯迅筆下“烏篷船”劃破水面，歷史與當(dāng)下在這一刻重疊，那種冷峻、克制、內(nèi)斂卻洶涌的精神狀態(tài)，貫穿始終。

葉小綱的《魯迅》不是“人聲配樂”，更不是“文學(xué)圖解”，而是一種真正意義上的“互印”——音樂與文字是平行的敘事者。這一點，在第五樂章《野草》中得到完美詮釋。

濮存昕

濮存昕以極具控制力的嗓音，將魯迅《野草·題辭》中的句子一字一句地“刻”進(jìn)音樂里：“過去的生命已經(jīng)死亡。我對于這死亡有大歡喜……”而樂團(tuán)并未“伴奏”，反而在與他“對話”。弦樂以極弱的長音持續(xù)鋪底，木管以不協(xié)和音程“闖”入，塤的無確定音高即興吹奏如幽靈般游蕩。音樂不再是背景，而是魯迅“內(nèi)心的聲音”。這種“人聲與樂隊平等”的結(jié)構(gòu)設(shè)計，與以往“樂隊為主，人聲為輔”的帶人聲的交響樂大為不同，其對人聲的充分運用與挖掘讓文學(xué)與音樂成為并行的“雙敘事”線索。

《魯迅》在傳統(tǒng)與現(xiàn)代方面展現(xiàn)出極高的融合度。最為顯著的是他對音型化寫法的處理和使用，這種技術(shù)并非簡單的節(jié)奏動機(jī)貫穿，而是一種極具中國戲曲美學(xué)的“緊拉慢唱”結(jié)構(gòu)。

在第三樂章《阿Q》中，弦樂以十六分音符的密集音型持續(xù)推進(jìn)，仿佛京劇中板鼓與京胡的“緊拉”，而琵琶與三弦的加入更加劇了這種味道；低男中音洪振翔的人聲則進(jìn)行長時間的“念白”式“慢唱”。這種“拉”與“唱”的關(guān)系，不似西方歌劇中普通的伴奏與人聲的速度對比，而是一種中國式的心理節(jié)奏——外在世界的壓迫與內(nèi)在情感的遲緩，形成強(qiáng)烈反差。

洪振翔

值得指出的是，這種音型化弦樂并非局部技法，而是貫穿全曲的結(jié)構(gòu)力，甚至具有推動情節(jié)發(fā)展的作用。在第六樂章《鑄劍》中，弦樂的搖蕩式和聲音型彌漫整個樂章，不僅奠定樂章緊張、惶恐的情感基調(diào)，還通過將其基本形態(tài)改為不斷連續(xù)的上行或衍變?yōu)楦鼮閺?fù)雜的節(jié)奏組合，并擴(kuò)展到木管、銅管等樂器聲部，用以銜接三個主人公的唱段。而在第九樂章《魂》中，這一音型的意味得以升華，在總結(jié)前樂章的同時，仿佛魯迅本人站在歷史盡頭，回望來路。

此次演出，歌唱家的表現(xiàn)堪稱“角色化”的典范。他們不再是“演唱者”，而是“人物”。洪振翔在《阿Q》中，以低男中音的“說唱”方式，將阿Q的滑稽、懦弱、自欺、幻覺層層剝離，尤其在“我手執(zhí)鋼鞭將你打”的“英雄幻覺”中，他以一種近乎“走音”的唱法，模仿阿Q的精神崩潰，令人毛骨悚然。

朱慧玲

朱慧玲在《祥林嫂》中，唱出了越劇“尺調(diào)腔”的悲劇色彩，尤其是末尾處的無詞哼唱，如游魂般回蕩不絕，令人心碎。石倚潔與戴梓伊在《兩地書》中，伴隨著樂隊的呼應(yīng)以細(xì)膩的感情處理了魯迅與許廣平的書信對話，男女聲部并非“對唱”，而是“交錯”，如同兩顆靈魂在時空中彼此尋找，最終在同一句“兩心知”中匯合，情感之細(xì)膩，令人動容。

石倚潔

戴梓伊

這場音樂會的終樂章《魂》，是令筆者為之震撼的部分之一?！痘辍菲鹗加诳焖偾也粩嘀貜?fù)的下行線條，隨即在一個不斷攀升的旋律中進(jìn)入一個進(jìn)行曲風(fēng)格的段落，而當(dāng)觀眾認(rèn)為其應(yīng)當(dāng)推進(jìn)至更為高潮的部分時，樂隊卻戛然而止，并引入了一個充滿希望的慢板“主題”，在聽眾又沉浸在這一美好無限的旋律中時，音樂情緒又被木管組活潑的附點音型調(diào)動起來，隨著樂隊聲部的不斷“堆砌”，音響又忽然停滯。隨后，樂隊再次爆發(fā)并在最高潮處漸強(qiáng)而終。、

這種一波三折的情緒調(diào)動使聽眾尚未意識到音樂的結(jié)束，但卻不由自主地響起持續(xù)長達(dá)數(shù)分鐘的掌聲。那一刻，葉小綱沒有“歌頌”魯迅，而是讓魯迅“聽到”自己。林大葉沒有“演繹”魯迅，而是讓樂團(tuán)“成為”魯迅。而我們，這些坐在場下的聽眾，終于在這一夜，聽到那位“橫眉冷對千夫指”的先生，在音樂的火焰中，輕輕一笑。

魯迅，終于聽到“自己”。

而我們，也終于聽到“魯迅”。

來源：特約撰稿 王中余 陳羽涵