當(dāng)夏多布里昂寫下

“每個人身上都拖帶著一個世界”

他或許未曾想到

在麓湖CPI的島嶼上

這場“攜帶”會成為一場

跨越21個國家

130+位創(chuàng)作者參與的

藝術(shù)對話

9月20日至10月12日，由A4國際駐留藝術(shù)中心與麓湖CPI聯(lián)合主辦的RE-CREATE駐留藝術(shù)季，以“十室一廳”為核心命題，將私密的創(chuàng)作空間與開放的公共場域編織成一張文化聯(lián)結(jié)的網(wǎng)，讓藝術(shù)從展廳走向日常，讓跨文化的對話在“串門”中自然發(fā)生。

01

十室一廳

空間隱喻下的跨文化藝術(shù)共生

“室與廳，從來不是簡單的空間劃分，而是兩種生命狀態(tài)的鏡像。”策展人蔡麗媛用“十室一廳”的概念，為這場藝術(shù)季定下了核心框架——“室”是10+個散布在島嶼角落的私密創(chuàng)作單元，承載著藝術(shù)家的文化母語；“廳”則是無邊界的公共場域，讓這些母語在此碰撞、翻譯、共生。

主單元的12組藝術(shù)家，幾乎是一部微縮的“全球藝術(shù)地圖”。巴西藝術(shù)團體Ateliê Vivo帶著手工紡織的溫度，將女性創(chuàng)作者的細(xì)膩融入布料紋理；日本花道師Ayako Otabe以京都傳統(tǒng)花藝為基底，讓花枝在空間中生長出當(dāng)代審美；英國聲音藝術(shù)家Simon Whetham則收集成都的城市聲景，用噪音與寂靜編織出“看不見的風(fēng)景”。更令人驚喜的是德國與中國聯(lián)合團體With the Rubbles of Old Palaces，他們將助農(nóng)項目“紅高綠深”搬進藝術(shù)現(xiàn)場，通過售賣花椒、手工香包，讓藝術(shù)對話延伸到田間地頭，打破了“高雅藝術(shù)”與在地生活的壁壘。

若說“十室”是藝術(shù)家的“私人敘事館”，那5座“流動小屋”便是分單元的“微型文化驛站”。尋麓書館的“曬曬陰角角”讓文字與光影對話，A4兒童藝術(shù)館的“怪獸小屋”藏著孩子們的奇思妙想，張益寧的“不定之中，常有影蹤”則用影像捕捉空間里的瞬息變化。

02

從參與到延續(xù)

讓藝術(shù)融入日常的在地實踐

這場藝術(shù)季最動人的特質(zhì)，或許是它拒絕“單向輸出”的觀展模式，而是用“沉浸式參與”讓每個人都成為藝術(shù)的一部分。

開幕日的12場活動，堪稱一場“全天候藝術(shù)狂歡”：

下午2點，Rhaissa Bittar的移動音樂表演從一間小屋飄向另一間，觀眾追著歌聲“串門”；

3點：Ayako Otabe的“流動花道”在階梯間展開，花枝隨觀眾的呼吸輕輕晃動；

4點：Sebastian Mahaluf的“解與彈”行為藝術(shù)沒有劇本，綁帶的松緊、互動的時長，全由現(xiàn)場觀眾共同決定——當(dāng)陌生人因一根綁帶相視而笑時，藝術(shù)便成了最自然的社交語言。

為了讓“串門”更有儀式感，藝術(shù)季特別設(shè)計了“觀展工具包”：展冊是藝術(shù)家的故事集，活動手冊標(biāo)注著每場活動的“打卡點”，菜單冊里藏著與藝術(shù)對話的餐食（比如靈感源自《空間的詩學(xué)》的米香茉莉牛乳茶），而打卡地圖則引導(dǎo)觀眾收集17款“家具印章”，拼湊出屬于自己的“藝術(shù)客廳”。

從“十室”的私密敘事到“一廳”的公共對話，從開幕的狂歡到收官的延續(xù)，2025RE-CREATE駐留藝術(shù)季早已超越了“展覽”的定義。它更像一場關(guān)于“聯(lián)結(jié)”的實驗——聯(lián)結(jié)不同文化的創(chuàng)作者，聯(lián)結(jié)藝術(shù)與日常，聯(lián)結(jié)個體與城市。

這個秋天

麓湖CPI的島嶼上

等你“串門”

記者 ：劉倩婷

編輯：張胤、朱孟玖