Burberry 2026 夏季系列

而在眾多英倫顛覆者中，音樂人和樂迷們依舊顯得尤為突出，他們共同以旋律為紐帶，創(chuàng)造了足以改變流行文化的現(xiàn)象：60年代的“第一次英倫入侵”改變了世界搖滾音樂的走向，全新的音樂審美在此間誕生；80年代的“第二次英倫入侵”伴隨著新浪漫主義運動，讓流行文化迎來了浮夸且性別模糊的十年；90年代的“第二次愛之盛夏”將原本處于地下的電子音樂推向了主流大眾，流行音樂制作的思路從此被徹底改寫……

如今，流行音樂所代表的英倫精神，又再一次回到了大眾的視野：The Beatles樂隊電影的即將上映，UK Garage和Breakbeat風格重現(xiàn)活力，以及英國音樂制作人的作品（比如Charli xcx）再一次掀起全球范圍的流行現(xiàn)象，都在告訴著我們，需要去重視英倫音樂所創(chuàng)造的流行文化遺產(chǎn)。

除了年輕一代的英國音樂人如Little Simz、John Glacier以及Shygirl用她們的音樂來致敬經(jīng)典的英倫之聲并創(chuàng)造新的旋律之外，同樣成長在英國音樂場景中的時裝設計師們，也在用他們的作品來致敬音樂這個給予他們無限靈感的媒介。

這其中就包括Burberry首席創(chuàng)意總監(jiān)Daniel Lee。在另一個能夠代表英倫精神的符號Burberry —— 的2026夏季系列中，這位英國設計師將音樂作為了自己的創(chuàng)意出發(fā)點?！耙魳逢P乎自我表達、原創(chuàng)性和歸屬感。每逢夏日，從音樂節(jié)、體育場到露天舞臺，英國總會在時尚與旋律的交響中煥發(fā)盎然生機。”他在秀場筆記中如此解釋道。

其實選擇音樂作為設計靈感，對Lee來說是一件十分自然的事。若有仔細感受過他在Burberry每場秀的背景音樂，便會發(fā)現(xiàn)他在選用英國音樂人的作品之余，也通過這些作品背后的文化內(nèi)涵來完成秀場系列的表達：Burial的作品彰顯著他想要變革的勃勃野心；Amy Winehouse的聲音連接著設計中的街頭與高雅；Sinead O’Connor的音樂又為泰特美術館里的秀場增添了幾份史詩感。

于是，以音樂為主角的2026夏季系列，Lee決定讓觀眾從傳統(tǒng)的時裝秀中走出：當觀眾進入位于肯辛頓花園Perks Field的帳篷場地時，便會發(fā)現(xiàn)藏匿在帳篷之下的是藍天白云的噴繪以及充滿泥濘效果的地面 —— 對英國著名的Glastonbury音樂節(jié)現(xiàn)場的時裝化致敬。

這樣的場地設置，Lee自然有著他的考量。正如《滾石》雜志所說的一樣，音樂節(jié)從來都不只是關于音樂，它是文化的檢查站，也是著裝風格的伸展臺。在這里，“聲波上的反叛最終會演變成一場美學的運動”。

Lee很敏銳地捕捉到了這種源自于音樂節(jié)的風格表達，并巧妙地融入進了系列之中。譬如在系列的首個造型中，就忠實地還原了音樂節(jié)觀眾的造型：格紋印花的Trench風衣上有著一層防水涂層，搭配著中筒雨鞋般的靴子，幫助她在不同演出場地間享受音樂的同時，又免受多變天氣和泥濘道路的困擾。

對音樂節(jié)觀眾造型的觀察和刻畫，以多套造型出現(xiàn)在了系列之中。由皮草裝飾的兜帽派克大衣將人帶回了英倫搖滾（Britpop）成為全球文化現(xiàn)象的90年代中期；牛仔夾克、超短褲和圍巾的搭配，讓人想起了英國女演員Sienna Miller將Glastonbury轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簳r裝伸展臺的千禧年代；流蘇裝飾的Trench風衣，鎖子甲連衣裙和花卉圖案的印花上衣，又將人拉回了充滿愛與和平的上世紀60、70年代；結尾出現(xiàn)在短款哈靈頓夾克上的那一抹跳脫的粉色，仿佛帶領觀眾回到了Acid-House和酸性美學風靡全球的90年代初。

除了觀眾，Lee也將塑造角色的目光投向了那些登臺演出的音樂人們。修身的西裝造型在秀場上數(shù)次出現(xiàn)，呼應著“第一次英倫入侵”下從擁抱經(jīng)典與反叛的搖滾樂手。彼時，包括The Beatles樂隊四人和The Rolling Stones樂隊主唱Mick Jagger在內(nèi)的許多英國音樂人，都選擇修身西裝作為演出造型。一方面是在致敬英國的另一文化符號 —— Savile Row的定制西裝，另一方面過于修身的版型又在彰顯著他們有別于傳統(tǒng)的先鋒精神。

在特定的音樂形象之外，Lee視角下的Burberry 2026夏季系列同樣是一場精心策劃的復古之旅。在設計之上，他大量引用了屬于上世紀60、70年代的設計元素，在呼應這個于英國流行音樂最為重要的時期之余，又在展現(xiàn)著他的新時代解讀。

60年代手繪風格的塔羅牌印花出現(xiàn)在了Trench風衣和圍巾之上，在賦予單品懷舊氣息的同時又不會顯得過于繁復；皮革風衣上有激光鏤空的花卉圖案，在呼應整體時代氛圍的同時又保持了整體造型的簡潔利落；酒椰纖維編織恰當?shù)爻霈F(xiàn)在了風衣的腰部，為造型適當帶來一些古典主義的氣息。

伴隨著英國著名重金屬樂隊Black Sabbath的作品，無需親臨Glastonbury現(xiàn)場，便能在此處感受到濃厚的音樂節(jié)氛圍。

縱觀整個Burberry 2026夏季系列，無論從創(chuàng)意構思上還是品牌策略上，以音樂為靈感都是相當明智的選擇。一方面，正如前文所說，音樂作為英倫精神的一個重要象征，與Burberry近兩年強調(diào)品牌英倫精神的方向不謀而合。而另外一方面，音樂以靈感的形式呈現(xiàn)在秀場之上，也再一次證明了Burberry的創(chuàng)作與音樂之間有著密不可分的聯(lián)系。

事實上，音樂一直都是Burberry的重要組成部分。此前，許多優(yōu)秀的英國音樂人如Benjamin Clementine、Jake Bugg、Paloma Faith以及George Ezra都曾在Burberry的秀上進行過現(xiàn)場表演。在流媒體即將到來的時代，Burberry就已經(jīng)與Apple Music合作，成為全球首個在其平臺上推出專屬音樂頻道的品牌。更不用說，在許多音樂人的音樂錄影帶中，你都能看到屬于Burberry的身影。

而Lee并沒有選擇過多用時裝著墨在那些音樂歷史上的大名字中，反倒是將視角對準了那些享受音樂的樂迷們。他似乎希望通過這樣的方式和整個系列里充滿樂觀主義的迷幻色彩，喚醒每一個觀眾對于音樂的美好體驗。

因為就像是時裝一樣，你所聽的歌便代表了一部分的自我。而當音樂響起時，你的穿著和所聽到的旋律同樣重要。

撰文Toby

編輯Mark Liu