當(dāng)“文筆中有誰”的旋律響起，觀眾仿佛目睹作家在書桌前追尋理想的身影——這正是金牌作詞人岑偉宗希望達到的效果：讓粵語歌詞既保留本土韻味，又能引發(fā)廣泛共鳴。

作為第五屆粵港澳大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)精品劇目，音樂劇《小說》粵語版受到大批年輕觀眾追捧，劇中歌詞成為熱議焦點?；浾Z詞如何打動觀眾？岑偉宗接受南都娛樂專訪，分享創(chuàng)作故事。

音樂劇《小說》劇照。

岑偉宗是著名作詞人，四度榮獲香港舞臺劇獎“最佳原創(chuàng)曲詞”，2023年更憑《大狀王》獲“最佳填詞”。此次受邀擔(dān)任《小說》粵語詞改編/劇本粵譯，源于2024年11月與繆時客創(chuàng)始人張志林在北京的一次會面。

身為上海人的張志林對粵語的熱愛讓岑偉宗驚訝。“我問他，你是懂粵語的嗎？他告訴我他很喜歡粵語歌，他說音樂劇用粵語演唱，有另外一種獨特的美感?！眱扇嗽谕聿妥郎蠒痴劵浾Z音樂劇的愿景，發(fā)現(xiàn)彼此理念相合。

金牌作詞人岑偉宗。

從多個備選項目中，岑偉宗最終被《小說》的音樂打動：“這部劇的音樂很好聽，很舒服”，由此開啟了這次跨越地域的合作，為作品注入了獨特的藝術(shù)魅力。

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文化轉(zhuǎn)譯的藝術(shù)：當(dāng)音樂劇遇上粵語韻味

談到粵語歌詞的特點，岑偉宗變得神采奕奕?！盎浾Z最明顯的特點是聲調(diào)與韻律連接緊密。如果你的韻不一樣，光聽的時候意思就很不一樣?！迸c其他語言相比，粵語歌詞的創(chuàng)作需要更多的技巧和考量?！坝⑽臎]有聲調(diào)限制，旋律走向很自由，但粵語不行，旋律跟歌詞咬合程度的要求更高?！闭沁@種“限制”反而讓岑偉宗感到創(chuàng)作的好玩和挑戰(zhàn)?！皬囊魳飞蟻砜?，這既有很大難度，同時也非常好玩。”

分享創(chuàng)作心得時，岑偉宗表示，粵語歌詞創(chuàng)作需要遵循“刪存補調(diào)”原則——可以刪、可以存、可以補、可以調(diào)換，最重要的是跟隨旋律走向和人物心情創(chuàng)作。在將原版音樂劇《小說》改編為粵語版的過程中，岑偉宗沒有簡單照搬此前的中文版，而是選擇了一條不同的路徑。他參考的是韓語演出影片配英文字幕，而非已有的普通話版本。“我不懂韓語，怎么翻韓語音樂劇？我看韓語演出有英文字幕，我會看每一段戲的起點和終點在哪里，人物有什么變化，我要寫的是中間這個變化的過程?！?/p>

這種創(chuàng)作方式使得粵語版《小說》呈現(xiàn)出與眾不同的氣質(zhì)。“后來我發(fā)現(xiàn)，我和中文版走的方向可能不一樣，看過普通話版的觀眾再來看粵語版，會看到另外一種感覺?！?/p>

談到自己滿意的唱段，岑偉宗首先提到了“文筆中有誰”這五個字?！坝行┡笥崖犨^歌后跟我說，感覺好像是原創(chuàng)粵語歌一樣，如果能夠讓人有這個感覺，也算是一個小小達標(biāo)的標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

《文筆中有誰》這首歌創(chuàng)作過程體現(xiàn)了岑偉宗對流行音樂本質(zhì)的理解，“這個旋律很流行，pop song很重要的就是hook line（鉤子），要給人一個很厲害的記憶點?！墓P中有誰’這五個字誰都能聽懂，不用做功課來聽都可以明白，但又有文藝的想象力?！倍拔墓P中有誰”“書中寄居”“有夢伴我追”幾句詞概括了角色為夢想而寫作的故事核心，“希望可以打動每一位觀眾?！?/p>

當(dāng)被問及歌詞是否映照了其作為文字工作者的影子時，岑偉宗強調(diào)他的創(chuàng)作首要考慮的是戲劇本身和觀眾：“我不會想我自己，我先想的是觀眾觀戲需要什么，人物需要什么。如果人物需要我掏出自己的感情，我就掏出來。”

另一首令他自豪的作品是《上帝已死》。與普通話版《換一個角度》的理性評論風(fēng)格不同，他選擇了更具情感沖擊力的表達。他巧妙地將粵語中一句常用的質(zhì)問“你死咗去邊”（你死到哪里去了），與“上帝”這一西方文化意象結(jié)合，創(chuàng)作出“上帝佢死咗去邊？”的歌詞。這種將地道的粵語表達與基督教文化詞匯融合的手法，既貼合了角色對社會不公的憤懣情緒，也構(gòu)成了其中西交融的獨特創(chuàng)作特色。

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灰、白、黑：

如何用粵語的詞彩為角色賦予靈魂

在粵語版《小說》中，岑偉宗對角色名字進行了精心設(shè)計，賦予它們更深的象征意義。

岑偉宗表示，最初并沒有打算刻意修改角色名，原本想沿用普通話版的譯法，“但后來我覺得粵語有一個聲音辨別能力，光聽就能產(chǎn)生一些聯(lián)想，所以我覺得不如我們再試一下，把劇中人物名字再處理一下?！?/p>

“原版英文名字Grey Hunter中的Grey是重點——灰色，編輯是White（白色），作家小說中的主角是布萊克Black（黑色）。我覺得這三個顏色代表著世界是否黑白分明，還有中間灰色地帶的含義?！?/p>

基于這種理解，岑偉宗將Grey Hunter譯為“韓達奎”，“奎”（和粵語“灰”同音）對應(yīng)灰色，而“韓達”則來自Hunter的音譯；編輯White保留普通版的名字“懷特”，“我是希望勾起看過普通話版的觀眾的回憶”，粵語版名為“白懷特”，突出“白”這個核心特質(zhì)；而小說原著里的布萊克“Black”則被創(chuàng)意地譯為“黑判官”，“‘黑判官’像蜘蛛俠一樣是一個行走江湖的綽號，不是一個真人的名字?！贬瘋プ诮忉屵@樣翻譯的用意，“我很想保留一些美國的感覺，但又不是完全美國化，還要有三十年代的懷舊感。”

這種對細節(jié)的考究體現(xiàn)了岑偉宗對作品的極致認真。制作人張志林在播客中評價與他合作的感受就是“極致的認真”，岑偉宗對此笑著回應(yīng)“我就是喜歡而已，想把事情做好，”總?cè)滩蛔∽聊ァ斑@一點是不是還能改得更好”，“我就是這樣的人?！?/p>

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用文化特色講述普世故事

《小說》粵語版的制作是一次跨越香港、廣州、上海三地的合作。岑偉宗在參與三地排練的過程中觀察到，這種合作不僅是地理上的跨越，更促成了表演風(fēng)格上的有益交流。他指出，內(nèi)地演員的演唱內(nèi)核力量強，而香港演員的演繹則更貼近自然。兩種風(fēng)格的差異為演員們提供了互相模仿、學(xué)習(xí)的契機，使這次合作成為一次超越語言轉(zhuǎn)換、令人脫胎換骨的創(chuàng)作過程。

作為粵語音樂劇的代表性創(chuàng)作者，岑偉宗對這類作品的市場定位有著深刻見解。他認為，語言并非音樂劇傳播的真正障礙，真正關(guān)鍵在于作品本身的質(zhì)量?！熬拖裼腥藭w去首爾看韓語音樂劇，或者欣賞意大利歌劇《蝴蝶夫人》——好作品能超越語言?！彼麖娬{(diào)，“如果作品本身好，什么語言都可以打破?！?/p>

音樂劇《雄獅少年》劇照。

岑偉宗提出“全球本土化”的創(chuàng)作理念，認為越具本土特色的內(nèi)容，越能引發(fā)外界興趣?！熬拖竦鲜磕嶂v述挪威或非洲的故事，卻用自己的方式表達。重要的是用本土特點講述普世關(guān)心的問題?！彼麉⑴c創(chuàng)作的《雄獅少年》正是成功案例，以嶺南文化元素傳遞夢想與成長的共通情感。

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好作品需要時間來換，把腳步放慢一點

在回顧內(nèi)地音樂劇市場過去十年的發(fā)展時，岑偉宗表示，當(dāng)前的市場生態(tài)與十多年前相比已發(fā)生顯著變化，作品數(shù)量和觀眾基礎(chǔ)均有明顯提升。但目前市場存在一定浮躁心態(tài)，部分作品追求短期產(chǎn)出而非長期價值。

音樂劇《大狀王》劇照。

岑偉宗建議，在市場逐漸成熟的背景下，創(chuàng)作者更應(yīng)放慢節(jié)奏，專注于作品質(zhì)量的打磨?！白髌凡豢梢约?，想長久演下去，只能用時間來換，有個制作人曾經(jīng)說過，與其三年推出十部演完就封箱的戲，不如用三年時間打磨一部能夠長期演出的作品，”他說，作品的生命力在于經(jīng)得起時間考驗，他也欣喜地看到，內(nèi)地有一些機構(gòu)已經(jīng)開始做劇本、音樂的孵化，推動形成可延續(xù)、可傳承的演出生態(tài)。

對于大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)這樣的平臺，岑偉宗認為它們對粵語音樂劇的發(fā)展至關(guān)重要?！坝衅脚_把作品放上去讓人看到，總比默默無聞更好。但最后在平臺打出名堂后，還要看作品自己的力量。”

展望粵語原創(chuàng)音樂劇的未來，他希望出現(xiàn)更多具有長期生命力的經(jīng)典劇目，并呼吁觀眾給予創(chuàng)作者更多成長空間。他表示，創(chuàng)作人的第一部作品未必完美，但若能持續(xù)獲得機會，有望逐步成長，最終創(chuàng)作出能夠連續(xù)演出的優(yōu)秀作品。

采寫：南都N視頻記者 李春花

圖：主辦方供圖