來源：匠山行記（ID:gh_d836161f0f54）

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一場異言的引入

一次無聲的對話

穿行于中國美術學院象山校區(qū)，如同進入了一個由王澍定義的哲學世界。在這里，路徑是迷宮，墻體承載著時間的重量，建筑并非被建造，而是從土地的記憶中蘇醒。

當目光轉向山坡之上，隈研吾設計的中國美術學院民俗藝術博物館悄然伏于茶園之間。初見之時，人們很容易視其為王澍建筑世界的一次唱和。但當身體浸入其中，深刻的“異言”便開始浮現(xiàn)。這并非一次簡單的風格并置，而是深刻的哲學詰問：

在普世技術的浪潮中，如何回應建筑的在地性？在一個由圖像主導的時代，如何捍衛(wèi)建造的真實性？在全球化的語境下，如何重構山水精神？

同一份來自東方的問卷，卻誕生了兩種大相徑庭的哲學回應： 一個走向了實體的沉重，另一個走向了現(xiàn)象的輕盈 。象山之巔的 無聲對話，從此開始。

▲中國美術學院象山校區(qū)

▲中國美術學院民俗藝術博物館鳥瞰

01

關于“在地性”的辯論

—— 物質(zhì)的深耕 vs 符號的重寫

▲象山校區(qū)建筑的墻體局部

建筑應該全然地屬于當?shù)兀€是僅僅是關于當?shù)氐囊环哉f？

王澍的回應，更像是一場耐心的考古。他以拾荒者的姿態(tài)，從江南大地被遺忘的角落，拾取那些承載著真實生活痕跡的物質(zhì)殘片。這些舊磚、斷瓦、殘損的木料，并非被視為廢棄物，而是被看作這片土地最誠實的記憶。

他將這些破碎的時間與記憶重新組織起來，讓建筑成為一座記憶的復合體。墻體由此成為這片土地的年輪，一道道砌筑的痕跡，便是一次次對過往的追認與重構。

他的建筑，并非關于此地的一篇注腳，它就是此地本身，從土地的物質(zhì)性中重新生長而出。

▲民俗藝術博物館局部

隈研吾則選擇成為一位優(yōu)雅的譯者。從江南文化的肌理，提煉出“瓦”這一最具代表性的建筑語匯。他并未沉湎于“瓦”的物質(zhì)過往，而是將其視為一個可以被當代轉譯的文化符號。

他用一種普適性的技術語言——精密的懸掛系統(tǒng)——將“瓦”這一古老的詞匯，從其沉重的歷史中解放出來。一片片瓦被重新編碼、組合，編織成一張全新的、輕盈的皮膚。

這并非要復刻一段歷史，而是要重寫一種意境。隈研吾的建筑，由此成為一篇關于此地文化的雋永說明。它并非土地本身，而是對這片土地的一次溫柔言說。

▲民俗藝術博物館的瓦懸掛系統(tǒng)

02

關于“建造真實性”的辯論

—— 實體性的生長 vs 現(xiàn)象性的轉譯

▲象山校區(qū)建筑屋頂?shù)淖兓?/p>

面對建筑“真實性”的追問，王澍選擇將建筑視為一種“生長之物”。設計的思考與建造的行動，在此并非涇渭分明的上下游，而是在營造的現(xiàn)場，相互滲透，彼此生成。

象山校園中蜿蜒的路徑，便是在這場對話中誕生的。其形態(tài)并非源自圖紙的先驗命令；每一級臺階的頓挫，每一個轉角的遲疑，都是身體的真實感知向土地發(fā)出的詰問。

建筑的真實，由此被一寸寸地編織進材料的記憶與工匠留下的痕跡之中。這是一種在過程中浮現(xiàn)的真實，無法被圖紙全然預言。

▲象山校園的變化

隈研吾則在象山的回應中，展現(xiàn)了另一條路徑。在這里，建筑的真實，并非誕生于營造的漫長過程，而是閃耀于最終被感知的、輕盈的現(xiàn)象學效果之中。

設計的“知”是一個被預設的、關于光影與透明性的夢境；而建造的“行”，則是動用一切現(xiàn)代技術，將這個夢境忠實地轉譯到現(xiàn)實世界中的實踐。民俗藝術博物館的瓦網(wǎng)就在這種思想中誕生。

▲民俗藝術博物館內(nèi)景

瓦從物質(zhì)的歷史與構造的宿命中解放出來，成為一個純粹的文化符號。它被轉譯、重寫，編織成一張巨大的、半透明的光影紗幕，其唯一的使命，便是調(diào)節(jié)光線，過濾風景，為體驗者營造一個被精心守護的、均質(zhì)而寧靜的內(nèi)在世界。

建筑的意義，最終歸于其所創(chuàng)造的氛圍。這是一種現(xiàn)象學層面的真實。

▲民俗藝術博物館外景

03

關于“山水精神”的辯論

—— 身體的漫游 vs 視覺的凝視

建筑的營造，最終要回歸到身體的感知?！吧剿钡木瑁且环N不可預知的動態(tài)體驗，還是一種被靜觀的和諧氛圍？

▲象山校園一角的變化

王澍將“山水”理解為一個動詞。在他營造的世界里，山水精神并非被框定于畫框之內(nèi)，而是需要在行走中被身體不斷發(fā)現(xiàn)的體驗。

象山校區(qū)是一座邀請人漫游、甚至迷失的迷宮。路徑并非為了效率，而是為了展開敘事。身體在穿行、轉折、上下的求索中，成為丈量空間的尺度。

空間的意義，不在于某個終點的完美圖景，而是在與建筑、庭院、山坡的一次次不期而遇中，被主動地感知和發(fā)現(xiàn)。這是一種充滿時間性的體驗，是園林敘事的當代回響。

▲象山校區(qū)教學樓內(nèi)部

隈研吾則將“山水”凝練成一個靜謐的名詞。在他構建的場所中，山水精神并非在身體的跋涉中被探尋，而是在靜觀中被心靈感受的意境。

一張巨大的視覺濾網(wǎng)覆蓋在民俗藝術博物館之上，將外部世界的紛繁柔化、打散，均勻地灑入由連續(xù)坡道和菱形網(wǎng)格構成的、充滿韻律的內(nèi)在世界。身體被平緩地引導，而非被挑戰(zhàn)。建筑成為一個邀請人停留、凝視的場所。

▲民俗藝術博物館平面圖

▲民俗藝術博物館內(nèi)部坡道

一種被精心守護的安寧，一種近乎永恒的靜謐。這便是他對山水的回應，一種屬于“觀”的詩學，是隈研吾對日本美學中“間”與“靜”的當代詮釋。

結語

一方水土，兩種回響

有一種真實，誕生于營造的漫漫過程，邀請身體在王澍的迷宮中漫游。亦有一種真實，閃耀于最終呈現(xiàn)的結果，讓精神在隈研吾的光影中凝視。這是當代東方建筑在面對“傳統(tǒng)”這一母題時，展現(xiàn)出的兩條殊途：一條走向實體的深處，一條走向現(xiàn)象的遠方。

這場在象山之巔的無聲對話，真正的價值并不在于評判高下。它的可貴，是以極高的水準，將一個深奧的哲學問題，化為一段可被我們親身感知的空間旅程。

面對未來，東方的建筑將走向何方？是在王澍的“重”中，繼續(xù)深耕土地的記憶？還是在隈研吾的“輕”中，探索現(xiàn)象的無限可能？或許，允許這兩種看似矛盾的哲學在同一片土地上共存，彼此凝望，本身，就是一種更為深邃的智慧。

▲象山校區(qū)一角

▲民俗藝術博物館內(nèi)景

引述資料：

1.《虛擬城市 / 王澍》

2.《造房子 / 王澍》

3.《負建筑 / 隈研吾》

4.《走向一種批判的地域主義：抵抗建筑的六個要點 / 弗蘭姆普敦》

5.《杭州中國美術學院象山校區(qū) / 王澍+陸文宇》

6.《中國美術學院象山校區(qū)的‘成長’，2007與2021對比》

7.《中國美術學院民俗藝術博物館 / 隈研吾建筑都市事務所》

編輯 | 李宇飛

責編 | 陳 諾

初 審 | 袁兆童

終審 | 黃 山

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