△題識：天際識歸舟，云中辨煙樹。壬戌之秋，八十四叟爰外雙溪摩耶精舍。鈐?。何鞔◤堧肌⒔鹗瑝?/p>

△畫中描繪了一位高士坐于石間悠然自得看書的場景，畫中高士衣著魏晉服飾，衣飾寬大修長，發(fā)冠朝上，左臂依靠在坡石之上，右手托舉著書，神態(tài)祥和的在閱讀思考，周圍配置以山石和竹木花草，竹子墨色清幽，樹葉顏色紅潤，為畫面烘托了良好的讀書氣氛。

△畫中高士背手佇立于老樹枯枝下側聽秋風，神態(tài)自然平和，極具古典文人雅士之閑逸。高古而不陳舊，清逸瀟灑中略帶疏懶情致，與周圍蕭疏的秋景相互呼應。但高士漸漸稀少花白而“渾欲不勝簪”的發(fā)際，漸寬的衣帶以及凝目西向中透出的落寞和孤寂，則顯然是張大千望鄉(xiāng)之情所致。

△春柳高士圖》。題識：輕花終似雪，空絮復如煙，不待秋風起，搖落己堪憐，年年苦攀折，如故總綿綿。先師李文潔公詠柳，丙戌人日，張爰。鈐印：張爰之印、大千題簽：大千居士春柳高士圖，真跡精品，壬申秋月蘇庚春鑒題。

△畫作描繪了一位文人逸士端坐于石上，翻閱書籍。張大千在此畫中對于畫面環(huán)境的營造，頗見功力。細竹，紅樹交錯穿插，置于人物遠處。細竹不加勾勒輪廓，以淡墨寫出，樹同樣以淡墨，但勾出樹干輪廓。同時，竹葉墨色變化用以區(qū)分前后層次變化，樹上紅葉，則布置得宜，使畫面視覺上力避平整。人物以極細的筆法勾出衣紋，同時注意服飾變化，用淡墨染帽和衣袖處，地以赭石、石綠先后渲染，使畫面視覺上更為豐富。

△畫中兩位隱士皆褒衣博帶，席地而坐。陶淵明的竹席、草鞋意味著生活的簡樸，膝上之無弦琴又意味著生活的高雅，其背后有一個盛米的斗和簸籮，大概是“不為五斗米折腰”的象征。陶淵明一手撫琴，一手似乎在召喚孔明。在案頭作畫的孔明突然停筆，側耳聆聽，雙手呈現(xiàn)出一個擲筆的瞬間動作，生動有趣，可見兩幅畫之間有強烈的精神連接。

△1945年11月，張大千飛抵北平，寓居頤和園。在北平，大千因緣際會收羅大量市場散出的宋元名畫，浸饋日深，領悟頗多。此幅寫竹溪六逸雅集之事，竹林掩映，溪流映帶，六位逸士，吟詩作畫。疏竹寫得尤其清逸，風中搖曳之態(tài)，欹側多姿。大千從1945年至1946年初，用心研習一本趙孟《九歌書畫》冊，繪成一卷《九歌圖》，于衣紋白描所獲甚多。此幅六位逸士衣紋簡練，開臉高古，此時的大千已自松雪而上接龍眠，直窺吳帶曹衣。

△這件作品是張大千客訪青城山時而作。張大千對青城山有著獨特的感情，1938年抗戰(zhàn)期間，張大千由北平經天津、上海、香港、桂林輾轉入川，攜家眷上青城山避亂。大千在畫中仍描繪一個褒衣博帶的持仗高士踽踽獨行于山林之間，周圍山林樹石做以映襯。作品自題中寫到此畫是仿上元老人，上元老人即張渥，張大千的人物畫多取法于這位代著名畫家，可謂變其之勢，妙又過之，大千在人物畫上取得的卓越成就為后世幾代人都難以逾越。

△畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下成蔭的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，采用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現(xiàn)形成對比。

△ 《高呼與可》。題識：高呼與可。己丑九月既望寫贈文韓小友清玩，大千居士爰。鈐?。簭堧贾　⒋笄Ь邮俊⒋箫L堂

△此幅作于1976年，為張大千晚期的寫意作品之一。圖中松竹交映，高士與伴童坐于樹下，高士注目凝視，若有所思。人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反復，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備，抒發(fā)其希冀縱情于物外的情致。

△畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下成蔭的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，采用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現(xiàn)形成對比。

△與敦煌之行以后的作品相比，此圖少了一些精麗的裝飾性風格，而更多地去表現(xiàn)士氣和營造一種古雅的格調。在用筆方面，不論山石枝干、松針夾葉、流泉波紋，都非常細秀勁挺。至于松樹下的三位高士，他們臉相、姿勢各不相同，一位抄手站立，另三位坐在草坪上，他們均呈沉思之狀，仿佛在內視心靈，外界根本與他們無關。整幅筆墨工細精謹，色彩明凈華美，呈現(xiàn)出一種平靜疏朗的氛圍。

△此幅張大千所作于巴西的《高士圖》一改傳統(tǒng)清遠悠曠的構圖，直取虬曲古松一角，不拘一格，書童回頭似乎在聽雅士言語，人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反復，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備，抒發(fā)其希冀縱情于物外的情致。

△ 《梧蔭高士》

△畫中人物神情、動作的刻畫各各宛然，歷歷在目，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排則似經過精心考慮，與人物皆一一呼應，古松對應操翰長者，而柏樹之類則對應其它各人。同時，為了增強畫幅的動勢并打破構圖上的過于規(guī)則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹干上下呼應，構成一個極為完滿的意象系統(tǒng)。

△“高士圖”是歷代人物畫中的重要題材，畫家們喜歡描繪古代品行高尚之士超凡脫俗的氣質和高雅的生活情趣，以表現(xiàn)對高士的仰慕或對其生活狀態(tài)的追求和向往。此幅由張大千所作得《高士圖》中，一位身著藍衣素衫高士氣定神閑地盤坐于石上，身后一棵古樹虬枝盤繞，另一棵已枝繁葉茂，蒼綠清新，一條蜿蜒小徑蔓延出畫外，消失在盡頭，一望無際，空曠深遠，整個自然環(huán)境幽深雅靜，襯托出人物閑淡平靜的內心世界和瀟灑脫俗的性格。

△此幅作品創(chuàng)作于1975年，是張大千開祿薦福所畫。晉朝左思曾云：“振衣千仞岡，濯足萬里流”，講的是要有一種高尚胸懷，在千仞的高岡上，把衣服抖一抖，在萬里清河里，把腳洗得干干凈凈，表現(xiàn)了一種不隨波逐流的清高之氣成語“振衣千仞”，說的就是這個意思。畫面正是這個詩句的反應，畫面中一位衣著古樸的居士在巍峨的山石之上遠景，山石由近及遠，虛實相間富有變化。