「在文字中證道?！茰I」

《風(fēng)林火山》上映。

香港電影的“有生之年”系列，又少一部。

該片內(nèi)地首日排片率7.2%、票房預(yù)測(cè)2505萬，僅半日之后，排片率已經(jīng)下降到6.9%，預(yù)測(cè)票房也下調(diào)至2145萬。

看趨勢(shì)，破億已經(jīng)無望。

一場(chǎng)大片之死，已是板上釘釘。

但筆者想講一句，這與香港電影所謂因?qū)徍硕j勢(shì)，一毛錢關(guān)系都沒有。

開講。

首先，電影并不難懂。

一開場(chǎng)，李霧童在闊大隧道中醒來的場(chǎng)景，已經(jīng)揭示了其豪門身份。

接踵而來的銅鑼灣“無差別槍殺案”和“醫(yī)院爆炸案”，都來自李霧童及其情人劉思欣的手筆。

手段殘酷，犧牲很大，就連被警察扣押的重病父親，也只是一枚棋子，說扔就扔，李霧童轉(zhuǎn)身就拿這件事，與警方談條件。

他的目的很直接，將涉毒起家的橋言家族“洗白”。

深沉與酷烈并存。

程文星一脈的殺手組織。

表面上看起來，是獨(dú)立和雇傭性質(zhì)，實(shí)質(zhì)上卻近乎李家“圈養(yǎng)”的“護(hù)院”和“打手”，被金錢統(tǒng)御。

上文所講的“槍殺”和“爆炸案”，以及“搶貨”與“護(hù)衛(wèi)”等多場(chǎng)殺戮戲，都是他們的杰作。

這群人的存在與被抹殺，都有很強(qiáng)烈的“宿命”概念。

出來混，遲早要還。

但他們本身，只是工具般的存在。

另有一種殘酷意味。

警方差不多就是王志達(dá)和狄文杰的故事。

王志達(dá)是黑警，一邊掃毒，一邊販毒，最后因自己的貪婪而亡。

僅被王志達(dá)視作幫手和解決麻煩的老警狄文杰，不但有著痛苦的往事，也是有能量推動(dòng)和決定事件發(fā)展的幕后力量之一。

他不但送了殺手程文星一程，更槍殺了李文狄，將李霧童重傷。

臥底的麥俊賢精神異常，且被控制去制造了爆炸案，另一臥底阿焦則被王志達(dá)拿去交換利益，拋棄慘死。

天下熙熙，皆為利來。

雪崩的時(shí)候，沒有一片雪花是無辜的。

警察對(duì)應(yīng)了這句話。

再說說演員。

電影以群像和多線索模式展開。

除了片頭、片尾和海報(bào)的演員名字排序之外，主要出場(chǎng)的演員這里，其實(shí)基本上沒什么主角和配角之分。

按番位概念，金城武領(lǐng)銜，劉青云和梁家輝其后，后面是古天樂和高圓圓，其余角色幾乎等同客串配戲，就不多講了。

如果硬要說戲份，如果沒記錯(cuò)的話，古天樂占比最重且相對(duì)集中，金城武、劉青云五五開，梁家輝和高圓圓稍少，任賢齊三場(chǎng)戲，杜德偉兩場(chǎng)戲，鮑起靜兩場(chǎng)戲，衛(wèi)詩雅兩場(chǎng)戲，林俊賢露面兩次，盧海鵬一場(chǎng)戲，麥浚龍出場(chǎng)一次。

大概就這樣。

此外有個(gè)有趣之處。

整體上來講，演員的表演都還不錯(cuò)，有下限保證，沒有人拉垮，也沒有人跳戲。

但結(jié)合所有演員來看，反而是偶像金城武的演法，最讓人舒服，那種自帶的豪門風(fēng)范，確實(shí)突出又自然。

其他人不能說不好，但完全沒法說什么，值得單獨(dú)來贊一贊，包括老戲骨梁家輝和劉青云也一樣。

都不具備獨(dú)占性。

也就是說，你可以想象，找一些另外的、具備一定表演水準(zhǔn)和知名度的演員上來，完全不會(huì)有任何缺失，都能應(yīng)付。

這不但有趣，也頗為古怪。

不好評(píng)。

話說到這里了，電影到底怎么樣？

不難懂，但敘事晦澀。

看的時(shí)候需要去猜一猜、想一想和捋一捋，究竟是誰在布局，誰在驅(qū)動(dòng)，誰在做表面文章，誰在暗處獲利。

電影的審美很高級(jí)。

人物造型、光影的運(yùn)用和特效場(chǎng)面的制作，都頗花心思。

這些是好的一面。

而對(duì)待這個(gè)作品，麥浚龍肯定花了不少心思。

這不用懷疑。

說了好的一面，再來看看問題。

開篇拿大段字幕交代故事和人物背景，這個(gè)處理就非常糟糕。

這已讓人感覺不妙。

見過有人說，坂本龍一的電子音樂是如何一絕，但無法否認(rèn)的是，音效這塊，幾乎沒能起到撥動(dòng)觀眾心弦的作用，甚至有缺失。

不好說問題怎么來的，但作為觀眾，這是直觀感受。

敘事的跳躍與晦澀，讓觀影過程變得不流暢，此外也有諸多“挖坑不填”的地方，直接就推走了，故事其實(shí)沒有講完，卻也沒有留下下文的線索。

但這絕不是最糟糕的問題。

敘事的節(jié)奏和劇本的空洞是最大硬傷。

這部電影，其實(shí)有好幾處大場(chǎng)面和強(qiáng)勁的鏡頭沖擊，所以顯而易見，導(dǎo)演并非一味追求藝術(shù)，而是考量了商業(yè)平衡。

但平淡與空洞感，一直揮之不去。

最終成了無聊之態(tài)。

有好些地方，你甚至感覺不到劇情在推進(jìn)。

結(jié)果就是，除了偶有的華章，電影燃不起來，也沉不下去，那些故作的高深與竭力的憤怒，都似乎在紙上談兵，大家真真正正，都是看戲人。

這令倦意無可抵御。

看看片尾字幕，剪輯竟然是張叔平。

當(dāng)然，張叔平的強(qiáng)項(xiàng)，并非是剪這種混合了諸多商業(yè)元素的片子，而是類似王家衛(wèi)的那種藝術(shù)觸感，低回、重復(fù)、強(qiáng)調(diào)、升華，那才是他的舒適區(qū)。

所以當(dāng)然怪不了張叔平。

來到最后，講一講“審查”問題。

如開篇所講，筆者見過很多人，將香港電影近年來的頹勢(shì)，歸結(jié)于題材受限，更進(jìn)一步指向了“審核”。

那就以這部《風(fēng)林火山》為例，來看看“尺度”究竟如何。

毒品、殺手、血腥、暴力，這些東西不說了，毫無疑問給了相當(dāng)寬泛的許可度。

電影不斷提及的概念，包括移民、黑警、“李家”、政府操控等或明或暗的東西，比如，梁家輝飾演的狄文杰就表態(tài)，“李家”向來把這里當(dāng)作自家的游樂場(chǎng)，但政府更懂得該怎么玩。

不深說，自己斟酌。

說到底。

筆者很早之前就講過，香港電影之頹，在于幕后電影人的迭代，而新人未能鼓勇接續(xù)，致使作品質(zhì)量斷崖下跌。

怪罪電影審核制度，實(shí)在是無能之怒。