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上海歌劇院“郵輪版”《茶花女》中《飲酒歌》唱段場景

《小二黑結(jié)婚》中《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》唱段場景

從十六世紀(jì)誕生于佛羅倫薩，到如今登上世界上幾乎每一座劇院的舞臺(tái)，歌劇，這門融合音樂、戲劇、表演與美術(shù)的綜合性藝術(shù)，早已成為人類共同的文化瑰寶。歌劇雖美，卻仍有不少人望而卻步?；蛞蛭幕尘暗牟町悾蛞蛐蕾p習(xí)慣的不同，或因語言隔閡所阻……歌劇的高度綜合性與藝術(shù)深度，在成就其獨(dú)特魅力的同時(shí)，也筑起了一道看似難以逾越的欣賞門檻。

該如何沖破欣賞歌劇的重重藩籬？我們可以從歌劇的幾個(gè)核心元素入手：音樂、戲劇與舞臺(tái)，它們既獨(dú)立成章，又彼此賦能，共同建構(gòu)了歌劇最終的華彩。

聽懂歌劇從動(dòng)人心魄的詠嘆調(diào)開始

音樂是歌劇的靈魂。無論是西方經(jīng)典還是中國原創(chuàng)，音樂始終是歌劇傳遞情感、推動(dòng)敘事的關(guān)鍵。

歌劇有著豐富的音樂表現(xiàn)形式，其中最具感染力的莫過于詠嘆調(diào)，它是劇中人物內(nèi)心情感的集中展現(xiàn)。詠嘆調(diào)通常具有完整的結(jié)構(gòu)和情緒，旋律動(dòng)聽且富有辨識(shí)度，一首成功的詠嘆調(diào)，往往是一部歌劇最佳的代言?！锻兴箍ā分校?dāng)托斯卡面對(duì)斯卡皮亞的淫威，想到身陷囹圄的愛人，唱出“為藝術(shù)為愛情”，悲傷壓抑的情感惹人落淚；《圖蘭朵》中，卡拉夫遙望著滿天繁星，用一曲《今夜無人入睡》，表達(dá)著對(duì)愛情的渴望和贏得真愛的信心；《白毛女》中，藏匿山洞的喜兒突然見到仇人黃世仁，一曲“恨是高山仇是?！保惆l(fā)的是深藏心中的悲憤和覺醒之后的反抗；《小二黑結(jié)婚》中，小芹瞞著父母來到小河邊等待心上人，地域特征鮮明的音樂，如詩般清新質(zhì)樸的唱詞，將人物所處的環(huán)境、內(nèi)心波瀾生動(dòng)展現(xiàn)。

除詠嘆調(diào)外，歌劇中常見的音樂形式還有宣敘調(diào)、合唱、重唱。歌劇中宣敘調(diào)的功能主要是交代劇情、關(guān)聯(lián)敘事，常常以類似“說話”的音樂節(jié)奏呈現(xiàn)。比如《費(fèi)加羅的婚禮》中，費(fèi)加羅與眾人盤算如何安排婚禮時(shí)的演唱；《小二黑結(jié)婚》中，面對(duì)區(qū)長的詢問，二孔明和三仙姑富有地域語言音韻的詼諧回答等。

重唱包括二重、三重、四重唱甚至多人重唱，通常用于展現(xiàn)在同一戲劇情境中，不同角色相同或不同的復(fù)雜情感。比如《唐璜》中，唐璜的輕佻誘惑，采琳娜的天真猶豫，在兩人二重唱的疊加對(duì)比中，得以充分呈現(xiàn)；《弄臣》中，公爵、馬達(dá)琳娜、吉爾達(dá)、里戈萊托的四重唱，將同一環(huán)境下不同處境的人物內(nèi)心進(jìn)行關(guān)聯(lián)和對(duì)立，暗示了人物命運(yùn)的迥異走向。

合唱用于營造環(huán)境氛圍、強(qiáng)化戲劇沖突、推動(dòng)劇情發(fā)展，同時(shí)也能讓歌劇的音樂結(jié)構(gòu)豐滿立體，《納布科》中的奴隸合唱，深切抒發(fā)著被奴役的人們對(duì)于故鄉(xiāng)的思念和不屈的反抗，強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力甚至使其超越歌劇作品本身，被譽(yù)為“意大利第二國歌”。

歌劇的音樂還包括序曲、間奏曲等器樂段落。序曲作為開篇引導(dǎo)，有著奠定主題基調(diào)、預(yù)告音樂線索、暗示戲劇沖突等作用；間奏曲一般是在幕間演奏的樂曲，其作用相當(dāng)于紐帶，將前后的戲劇情緒進(jìn)行過渡、補(bǔ)充、深化；有時(shí)比較短小的場間曲也可為舞臺(tái)換景、演員換裝起到填補(bǔ)空白、有機(jī)銜接的功能。《威廉·退爾》序曲、《卡門》序曲、《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲等，不僅是這些歌劇演出當(dāng)中不可或缺的精彩段落，更因?yàn)槠涑錾囊魳繁磉_(dá)，成為各大音樂會(huì)當(dāng)中的常選曲目。

在演出中，這些不同的音樂形式各司其職、相互配合，共同支撐起角色的“喜怒哀樂”，也構(gòu)成了觀眾欣賞歌劇時(shí)的核心內(nèi)容。

故事性濃縮于強(qiáng)大情感沖突、戲劇張力中

歌劇是歌唱的戲劇，其故事情節(jié)、人物情感都是通過歌唱和音樂來表現(xiàn)的。因?yàn)橐o音樂和歌唱留下充分的時(shí)間，所以歌劇的故事通常不復(fù)雜，但情感沖突、戲劇張力極為強(qiáng)烈，以便音樂充分釋放其感染力。以《托斯卡》為例，短短的一部劇里，愛情、陰謀、背叛與犧牲，在三幕之間激烈碰撞。環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)、戲劇張力極強(qiáng)的故事，成就了音樂的精彩表現(xiàn)，詠嘆調(diào)“星光燦爛”等段落至今傳唱不衰，《托斯卡》本身也成為世界歌劇舞臺(tái)上不朽的經(jīng)典。

對(duì)于歌劇創(chuàng)作本身，其題材雖沒有一定之規(guī)，但內(nèi)容上必須是特定情感的聚焦，這樣才便于音樂創(chuàng)作的統(tǒng)一?！逗蛉恕分?，只講了巧巧桑等待平克爾頓回歸一件事，以漫長的等待刻畫癡情與幻滅，情感非常集中；《茶花女》略去了原著的煩瑣描寫，聚焦于維奧萊塔的悲劇命運(yùn)，在時(shí)間、情節(jié)上都進(jìn)行了歌劇化的重塑；《卡門》的故事情節(jié)和人物關(guān)系似乎比較復(fù)雜，但劇中所有人物都是為了映射卡門的人生觀、愛情觀而存在。中國經(jīng)典歌劇大都以線性敘事為主，雖然情節(jié)和人物相對(duì)豐富，但往往具有突出的主題，比如《白毛女》揭示出“舊社會(huì)把人變成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”，《小二黑結(jié)婚》體現(xiàn)“我的婚姻我做主”等。

也因此，若想更好地欣賞一部歌劇，可提前了解其故事大概、時(shí)代背景與創(chuàng)作意圖，有助于觀演時(shí)更為沉浸地體驗(yàn)歌劇所傳遞的極致情感。無論中外，每一部經(jīng)典歌劇都是特定時(shí)代的產(chǎn)物，其主題與風(fēng)格必然帶著時(shí)代的印記，但我們依然可以從不同的故事中，品味人性不變的真實(shí)。歌劇的魅力，正在于它用音樂將人類共通的情感放大到極致，讓簡單的故事承載起深沉的情感共鳴。

不僅依靠歌唱家完成，更是綜合呈現(xiàn)

以演唱為主要表現(xiàn)形式的歌劇是名副其實(shí)的現(xiàn)場藝術(shù)，觀眾只有走進(jìn)劇場，才能最大程度地感受歌劇的真實(shí)魅力。

因而，舞臺(tái)呈現(xiàn)是歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)，是歌劇得以從文本和音符靈動(dòng)飛躍的翅膀。歌劇表演主要依靠歌唱家完成，包括擔(dān)任角色的獨(dú)唱演員和擔(dān)任合唱的合唱隊(duì)員。角色的數(shù)量根據(jù)作品而定，合唱規(guī)?？纱罂尚。ǔＫ奈迨?。一般而言，作為“歌唱的戲劇”，歌劇用聲音塑造角色，對(duì)聲樂的要求高于演員的外在形象。帕瓦羅蒂的聲音無與倫比，形象上卻不屬于傳統(tǒng)意義上的英俊，但這并沒有影響觀眾對(duì)他所塑造的歌劇人物的認(rèn)同。不過，今天的觀眾對(duì)于歌劇演員的綜合條件要求越來越高，歌劇演員也逐漸“形聲兼?zhèn)洹薄?/p>

歌劇演員的聲部劃分有著清晰體系，不僅高、中、低音齊備，每個(gè)聲部還會(huì)根據(jù)角色需要進(jìn)行細(xì)化，比如女高音可分為抒情、戲劇、花腔，男高音可分為抒情、戲劇、輕型等，這樣的分類是為了更好地契合作品對(duì)人物身份、性格以及聲樂表現(xiàn)的定位。

需要注意的是，在歌劇的舞臺(tái)上，除了歌唱家，通常還有指揮家和樂隊(duì)，有些歌劇當(dāng)中也會(huì)融入情境化的舞蹈，豐富舞臺(tái)表現(xiàn)層次。

一部歌劇，同一個(gè)演出團(tuán)隊(duì)，在不同的場次中也會(huì)有不一樣的表現(xiàn)，有時(shí)會(huì)是某些方面的超常發(fā)揮，有時(shí)也會(huì)有難掩尷尬的小失誤。同一部作品，在不同的指揮、歌唱家、樂隊(duì)手中，也會(huì)有不同的詮釋，這造成了同一部歌劇，每場演出觀眾的體驗(yàn)感都不盡相同，樂迷往往愿意把同一個(gè)故事看上多次，只為了欣賞每位藝術(shù)家每場演出的不同發(fā)揮。

進(jìn)入當(dāng)代，歌劇的舞美設(shè)計(jì)也從過去體現(xiàn)生活的寫實(shí)，到今天蘊(yùn)含各種隱喻符號(hào)的寫意。形式上的改變，本質(zhì)上體現(xiàn)了歌劇從業(yè)者們?cè)噲D突破古老藝術(shù)的固有框架，努力求新求變的創(chuàng)作心態(tài)。新穎的舞美設(shè)計(jì)，在展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)造才華的同時(shí)，也蘊(yùn)含著他們對(duì)作品全新的解讀。比如，創(chuàng)作靈感來自北歐神話的《尼伯龍根的指環(huán)》將故事時(shí)間設(shè)置為二戰(zhàn)時(shí)期，意在賦予古典神話以現(xiàn)代反思；《茶花女》將發(fā)生地設(shè)置為一艘郵輪，暗示維奧萊塔注定漂泊無根的一生。這些創(chuàng)新處理體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)性化的創(chuàng)作意志，也使得當(dāng)代觀眾更容易走進(jìn)劇情。

如何選擇欣賞劇目也很重要，剛接觸歌劇時(shí)建議選擇有廣泛知名度的經(jīng)典，如西方歌劇中莫扎特、羅西尼、普契尼、威爾第等的大部分作品，都有很好的可聽性，故事也更具有人文關(guān)懷；同時(shí)，中國歌劇在音樂表現(xiàn)和戲劇敘述上都有著民族化的獨(dú)特審美，欣賞《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《黨的女兒》等經(jīng)典中國民族歌劇，又會(huì)帶來不一樣的藝術(shù)體驗(yàn)。

歌劇歷經(jīng)四百余年，依然葆有鮮活的生命力，是因?yàn)楦鑴奈疵撾x人類文化藝術(shù)情感的土壤，與每一代人的生命緊密相連。欣賞歌劇，是一個(gè)從認(rèn)識(shí)到了解到品賞的進(jìn)階過程。在娛樂方式紛繁的今天，歌劇雖然不是必選項(xiàng)目，但如果我們能走近它，或許會(huì)在某個(gè)瞬間，有一個(gè)熟悉的歌劇旋律，讓我們對(duì)生命產(chǎn)生更深的感悟，那便是尋到了一把打開歌劇藝術(shù)之門的密鑰，走進(jìn)門去，會(huì)有精彩無限。

（作者：游暐之，系《歌劇》雜志執(zhí)行主編、上海歌劇院一級(jí)編?。?/p>