南都記者獲悉，香港M+視覺文化博物館將于2025年12月13日至2026年5月3日推出特展“趙無極：版藝匠心”。法籍華裔藝術(shù)家趙無極（1920–2013）是二十世紀(jì)中后期享負(fù)盛名的抽象藝術(shù)大師，此展覽是亞洲首個(gè)聚焦趙無極版畫創(chuàng)作的大型回顧展，全面梳理這位藝術(shù)家自1949年至2000年的版畫創(chuàng)作歷程，呈現(xiàn)版畫如何成為其藝術(shù)生涯中不可或缺的一環(huán)，并體現(xiàn)他在技法與風(fēng)格上不斷探索嘗試的精神。版畫亦促使趙無極與全球作家、藝術(shù)家及文化界人士建立深厚聯(lián)系，奠定其身為跨文化人物的重要地位。他的創(chuàng)作跨越地域界限，有助于塑造戰(zhàn)后歐洲、亞洲及美國文化景觀的面貌。

展覽由M+與趙無極基金會共同策劃，以全新視角解讀趙無極豐富的版畫創(chuàng)作。展覽按時(shí)序及主題劃分，展出M+館藏中近180件趙無極的重要之作，涵蓋版畫、圖冊、紙本作品及文獻(xiàn)材料，它們均來自趙無極遺孀、趙無極基金會董事會主席兼主策展人弗朗索瓦茲·馬爾凱女士早前對M+的慷慨捐贈(zèng)。展覽還包括趙無極的女兒趙善美向M+捐贈(zèng)的精選作品，并輔以來自多個(gè)博物館及私人收藏的五十余件繪畫、版畫、書籍及紙本作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利·米修對趙無極八幅石版畫的賞析）（1950）、《昔也納廣場》（1951）和《à la gloire de l’image et art poétique》（圖像的頌贊和論詩）（1977）。

趙無極《有新月的風(fēng)景》1949年 石版印刷

趙無極（1920–2013）是二十世紀(jì)的抽象藝術(shù)大師。趙無極年少時(shí)浸淫于中國繪畫和書法，畢業(yè)于國立藝術(shù)?？茖W(xué)校（現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院），師從林風(fēng)眠、吳大羽，以及其他于1920年代負(fù)笈歐洲、引入新風(fēng)格和教學(xué)方法的革新派畫家。趙無極畢業(yè)后留校任教，并與林風(fēng)眠、吳大羽、丁衍庸、關(guān)良、李仲生等前衛(wèi)藝術(shù)家共同在上海和重慶參與各種藝術(shù)展覽。

1948年，趙無極前往巴黎，希望留下生活。趙無極在巴黎發(fā)展出標(biāo)志性的抒情抽象，一種澎湃奔放的視覺語言，將中國藝術(shù)元素和油畫結(jié)合到版畫的層疊技法，形成獨(dú)特的藝術(shù)類型。1970年代初，趙無極回到中國，這趟旅程促使他在移居法國后首次回歸中國水墨創(chuàng)作，這其后與他的油畫平行發(fā)展。他亦漸漸投入更多時(shí)間在中國創(chuàng)作，如為貝聿銘設(shè)計(jì)的北京郊區(qū)香山飯店（1982）創(chuàng)作了兩幅大型油畫作品，趙無極與策展人和藝術(shù)史研究者弗朗索瓦．馬爾凱女士在1977年結(jié)婚，亦經(jīng)常在她的陪同下，到前身為其母校國立藝術(shù)?？茖W(xué)校的浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院）任教。

趙無極 《無題》 1973年 蝕刻、飛塵蝕刻

趙無極的作品收藏于歐洲、北美及亞洲的博物館。1964年，他在時(shí)任法國文化部長安德烈．馬爾羅的協(xié)助下成為法國公民。后于1984年獲頒法國榮譽(yù)軍團(tuán)大軍官勛章、2006年獲大軍官勛章。在1994年獲得日本高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)繪畫獎(jiǎng)，并于2002年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院院士。趙無極于2013年在瑞士辭世。

“趙無極：版藝匠心”展覽深入探討趙無極的版畫創(chuàng)作，如何啟發(fā)并滋養(yǎng)其抽象繪畫的實(shí)驗(yàn)性探索，彰顯版畫在其藝術(shù)實(shí)踐中不可或缺的地位。此特別展覽提供難得機(jī)會，呈現(xiàn)趙無極版畫創(chuàng)作的完整歷程，從1940年代末抵達(dá)巴黎初嘗試版畫創(chuàng)作，一直延伸至其后五十年的藝術(shù)生涯。

展覽分為三大部分。“初遇版畫”部分介紹趙無極早期涉足版畫創(chuàng)作的歷程，始于他在1948年抵達(dá)巴黎并融入當(dāng)?shù)厮囆g(shù)圈。雖然他早年在中國習(xí)藝時(shí)已熟悉木刻版畫技法，但在法國與同儕交流后，他進(jìn)一步吸收了石版畫及蝕刻版畫等新技法。他形容版畫創(chuàng)作“幾乎像是游戲”，比油畫更有趣味、成果更難預(yù)測。隨著技藝日漸純熟，他的版畫開始受到藝?yán)燃八囆g(shù)機(jī)構(gòu)的青睞。

趙無極 《海上帆船》 1953年 石版印刷

“走向抽象”部分介紹趙無極持續(xù)探索版畫之際，逐漸運(yùn)用視覺語言描繪大自然的原始力量，以及他內(nèi)心世界的幻想風(fēng)景。他的創(chuàng)作開始深入挖掘圖像的詩意與哲學(xué)潛力，是他果斷邁向抽象風(fēng)格關(guān)鍵一步的標(biāo)志。此時(shí)的趙無極已是經(jīng)驗(yàn)老到的版畫家，精通針刻、糖水剝離及飛塵蝕刻等新技法，以富有動(dòng)感的線條和大膽的用色，使整個(gè)畫面洋溢著豐沛奔放的表現(xiàn)力。他在1950年代末期所運(yùn)用的許多技術(shù)和風(fēng)格，與他少年時(shí)代于中國所學(xué)的水墨畫與書法彼此呼應(yīng)。

“從心所欲”部分呈現(xiàn)趙無極藝術(shù)生涯晚期的版畫創(chuàng)作，體現(xiàn)他對中西藝術(shù)傳統(tǒng)的成熟糅合。自1970年代末起，趙無極的油畫與版畫相比以往更加靈活多變、揮灑自如。他融合中國與歐洲藝術(shù)的傳統(tǒng)，彰顯道家哲學(xué)的和諧、平衡、自然。隨著時(shí)間的推進(jìn)，趙無極不斷突破版畫的界限，其詩意的構(gòu)圖愈見豐富多樣，用色亦更為明亮。

趙無極 《無題》 1960年 蝕刻、飛塵蝕刻

展覽另設(shè)三個(gè)延伸故事，深入探討趙無極的創(chuàng)作過程與人際網(wǎng)絡(luò)：“版畫是什么？”介紹造就趙無極創(chuàng)作的工具與技術(shù)，讓觀眾體驗(yàn)這種創(chuàng)作媒介的多種可能?！鞍娈嬋绾螀R聚不同伙伴？”呈現(xiàn)趙無極遍布全球合作網(wǎng)絡(luò)，凸顯這些長久深厚的友誼與創(chuàng)意交流如何豐富其創(chuàng)作?！霸娕c版畫如何交相輝映？”邀請觀眾透過文字與圖像如何在版畫中交織，開拓嶄新的藝術(shù)表達(dá)方式。

M+博物館館長華安雅表示：“我們希望透過突出版畫、圖冊及紀(jì)錄材料，能更透徹理解趙無極的生平與創(chuàng)作。這個(gè)展覽也彰顯M+致力促進(jìn)跨文化對話，借以塑造當(dāng)代視覺表達(dá)。我們衷心感謝弗朗索瓦茲?馬爾凱女士及趙無極基金會的鼎力支持與慷慨捐贈(zèng)，使這個(gè)重要的展覽得以圓滿舉行?！?/p>

趙無極基金會主席兼主策展人弗朗索瓦茲·馬爾凱表示：“這次展覽是對我丈夫趙無極畢生投身藝術(shù)的致敬。他視版畫為充滿無限可能的創(chuàng)作媒介，而能在世界級博物館以如此深湛的方式呈現(xiàn)他的平面作品，意義深遠(yuǎn)。這次展覽延續(xù)基金會與M+的合作，確保趙無極的藝術(shù)遺產(chǎn)透過研究、保存及公眾參與，持續(xù)與未來世代共鳴。我相信香港觀眾能在這個(gè)展覽探索他的非凡人生、藝術(shù)生涯以及版畫創(chuàng)作，并從中得到啟發(fā)?！?/p>

趙無極 《無題》 1991年 石版印刷

M+藝術(shù)總監(jiān)及總策展人鄭道鍊表示：“趙無極的版畫作品是其藝術(shù)演變的關(guān)鍵。從飛塵法的細(xì)膩層次到針刻法的奔放筆觸，他透過版畫探索了技法的多種可能，深刻影響了其繪畫風(fēng)格。本展覽揭示他的版畫作品如何成為藝術(shù)理念的試驗(yàn)場，讓他將宏大的空間概念濃縮于平易近人的創(chuàng)作形式之中。透過將這些作品與繪畫及紀(jì)錄材料并置，我們邀請觀眾體驗(yàn)媒介之間的緊密互動(dòng)，以及中西藝術(shù)哲學(xué)的交融，從而欣賞趙無極如何不斷挑戰(zhàn)表達(dá)與文化身分的界限?！?/p>

M+?？瞬哒谷宋淠┦考摆w無極基金會藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根表示：“我們的策展方式既點(diǎn)出趙無極版畫創(chuàng)作中的技法，也凸顯當(dāng)中的詩意表現(xiàn)，將重要作品與文獻(xiàn)材料并置，展示其創(chuàng)作的過程。展覽揭示趙無極在技法上的選擇，如何令他后來在抽象創(chuàng)作領(lǐng)域大放異彩。我們亦邀請觀眾探索版畫的美感與精妙之處，透過聚焦其技法，我們希望觀眾理解趙無極的版畫實(shí)驗(yàn)并非其畫作的附屬品，而是其藝術(shù)理念與物料探索不可或缺的一部分?！?/p>

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷 圖片由M+提供