策展理念及文本思路

01

黃賓虹（1865—1955），初名懋質(zhì)，后改為質(zhì)，字樸存，號(hào)賓虹，來自安徽歙縣，出生在金華，是一位畫家、書法家、鑒定家、史論家及美術(shù)教育家。在西方繪畫潮流的影響下，文人畫逐漸衰落，中國傳統(tǒng)價(jià)值觀念面臨挑戰(zhàn)，黃賓虹卻堅(jiān)定地維護(hù)本土文化的根基，深入傳統(tǒng)之中，尋求超越的力量。他一生致力于以心靈之源、自然之美、筆墨之性、墨色之韻作為每日的修煉，精心鉆研山水、花鳥及各類書法藝術(shù)的巔峰。同時(shí)，他通過撰寫文章、題寫序言、書信往來、發(fā)表演講，不遺余力地推廣和弘揚(yáng)民族文化的核心價(jià)值。黃賓虹的藝術(shù)造詣和個(gè)人魅力，都使他的展覽成為博物館關(guān)注的熱門主題。安徽博物院曾策劃過兩場關(guān)于黃賓虹個(gè)人書畫的展覽，分別是：2015年的“氤氳長虹——紀(jì)念黃賓虹誕辰150周年特展”和2020年的“渾厚華滋——黃賓虹書畫作品展”。此前的展覽結(jié)構(gòu)是依據(jù)國畫的種類來構(gòu)建的，分為花鳥畫、山水畫和書法，系統(tǒng)地剖析了黃賓虹的山水畫發(fā)展軌跡，有助于參觀者理解他的藝術(shù)成就。重點(diǎn)介紹黃賓虹的山水畫在中國乃至世界美術(shù)史上的顯著地位，他65歲之前致力于傳統(tǒng)技法的研究，65歲之后則開始創(chuàng)新，晚年開創(chuàng)了“渾厚華滋”的畫風(fēng)，體現(xiàn)了濃厚的民族審美。展覽空間以柜內(nèi)文物陳列為核心，應(yīng)用大面積米色為基調(diào)，符合傳統(tǒng)書畫展的色彩營造方式，為觀眾營造平靜的觀展空間。

2024年12月，為迎接黃賓虹誕辰160周年，安徽博物院與浙江省博物館、中國美術(shù)館以及賴少其藝術(shù)館合作，推出了“黃山山中人——黃賓虹藝術(shù)與文獻(xiàn)展”，本次參展作品精選自所收藏的黃賓虹及其門生的書畫與文獻(xiàn)105件套，通過珍貴藏品、檔案和史料，展現(xiàn)了黃賓虹對安徽乃至整個(gè)中國乃至世界的深遠(yuǎn)影響和意義，引領(lǐng)觀眾深入體驗(yàn)黃賓虹藝術(shù)中的“內(nèi)美”境界。

我院此次策展理念與以往黃賓虹展覽的策劃方式截然不同，極具創(chuàng)新。本次展覽更加注重對實(shí)物作品的深入研究，涵蓋了藝術(shù)風(fēng)格、師承淵源及其相互間的聯(lián)系與影響，更加關(guān)注其作品的精神內(nèi)涵、抽象表現(xiàn)及意象表達(dá)。展覽充分展現(xiàn)了我院在書畫研究方面的特色，以實(shí)物為證，通過精心的內(nèi)容編排和架構(gòu)，使觀眾能夠清晰地理解展覽內(nèi)容。展覽的內(nèi)容框架劃分為四大板塊。首先，第一板塊名為“情系桑梓傳新安”，細(xì)分為三個(gè)章節(jié)：“師法先賢”、“黃山追憶”與“故園舊雨”。這一部分主要介紹了黃賓虹對故鄉(xiāng)的深深懷念，他的藝術(shù)根源在于新安畫派。新安畫派以其細(xì)膩、清雅、淡泊的風(fēng)格，成為了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)作品的基石。第二板塊名為“愛好溪山為寫真”，它由“名山添稿”與“煙水為家”兩個(gè)章節(jié)組成，講述了黃賓虹自少年時(shí)代便踏遍山河，將所見所感融入畫作之中，他在自然中探索筆墨的趣味，不斷嘗試和創(chuàng)新技法，逐漸形成了自己筆墨濃郁、畫面厚重的獨(dú)特風(fēng)格。第三板塊名為“功深學(xué)粹揚(yáng)國光”，分為“書以學(xué)養(yǎng)”和“旁收博采”兩部分，重點(diǎn)介紹了黃賓虹的藝術(shù)成就不僅限于個(gè)人技藝的精進(jìn)，他還致力于深入研究、弘揚(yáng)和傳播國學(xué)，積累了深厚的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)，最終以學(xué)術(shù)成就提升繪畫藝術(shù)，綻放出“學(xué)藝之華”，輝耀世界。最后一個(gè)板塊名為“燦然一燈耀千古”，包含“傳無盡燈”和“無問東西”兩個(gè)章節(jié)，講述了黃賓虹對中國美術(shù)教育的貢獻(xiàn)，他不僅采用傳統(tǒng)的師徒傳授方式，還積極在新興的美術(shù)學(xué)院傳授技藝；面對中西思想的碰撞，他堅(jiān)定地對傳統(tǒng)繪畫充滿信心，回歸傳統(tǒng)以求中國畫的新生。

設(shè)計(jì)方式及敘事創(chuàng)新

02

此次展覽采用主次兩條敘事線索，構(gòu)建了交叉敘事的框架。展覽的核心在于展示黃賓虹在多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)，而次要線索則通過文獻(xiàn)資料、手稿、社交網(wǎng)絡(luò)及師生聯(lián)系來豐富敘述。展品按類別橫向排列，按歷史發(fā)展縱向展開，兩條敘事線索巧妙交織，形成歷史敘述、時(shí)空對話與實(shí)物佐證交織的展覽敘事風(fēng)格，構(gòu)成了展覽的四個(gè)部分。整個(gè)展覽中，黃賓虹的個(gè)人展覽始終貫穿，觀眾可以較為輕松地捕捉到展覽的核心框架，該框架實(shí)際上由兩條主線構(gòu)成：一條是學(xué)術(shù)性質(zhì)的敘述，集中描繪了黃賓虹個(gè)人生活歷程，涵蓋前言、總結(jié)、一級(jí)標(biāo)題和圖版說明，尤其注重于展現(xiàn)“白賓虹”與“黑賓虹”藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，這體現(xiàn)了展覽的廣度。另一條主線則通過文獻(xiàn)和手稿的形式，進(jìn)行文學(xué)性的敘述，副標(biāo)題“黃賓虹藝術(shù)與文獻(xiàn)展”和第三部分“功深學(xué)粹揚(yáng)國光”，反映了黃賓虹深厚的國學(xué)根基與學(xué)術(shù)成就，這正是“見人見物見精神”的深層次展現(xiàn)，展示了展覽的深度。這兩條線索交織在一起，相互補(bǔ)充，相互作用，不僅讓黃賓虹的形象更加豐滿立體，也為觀眾提供了多元化的觀賞體驗(yàn)。仔細(xì)研讀展覽大綱，品味其策展思路，充分展現(xiàn)設(shè)計(jì)理念，使形式設(shè)計(jì)完美契合策展理念。

同時(shí)，為了使展覽更貼近觀眾，使設(shè)計(jì)不再是無水之源，展覽策劃之初，就開展了展前調(diào)查，并基于調(diào)查結(jié)果進(jìn)行了觀眾需求分析，調(diào)查中搜集有效問卷236份，這些觀眾的反饋數(shù)據(jù)是此次展覽設(shè)計(jì)的重要依據(jù)。

表1問題：您對于傳統(tǒng)書畫展覽中哪些內(nèi)容比較感興趣

通過預(yù)先對觀眾的調(diào)研分析（表1），我們發(fā)現(xiàn)這次展覽的主要觀眾群體集中在合肥本地的年輕人群，具體包括18-25歲、26-35歲以及36-45歲的三個(gè)年齡段。這些觀眾對博物館、藝術(shù)、書畫以及黃賓虹都有著較為深入的認(rèn)識(shí)。因此，他們對于展覽的展品質(zhì)量和展覽空間的要求也會(huì)相應(yīng)提高。在調(diào)研中，頻繁提及的詞匯包括書畫真跡、寫生草稿、文物解說、書畫互動(dòng)以及印章體驗(yàn)等。根據(jù)調(diào)查結(jié)果，此次展覽的布局構(gòu)思也將從觀眾需求出發(fā)，進(jìn)行創(chuàng)意革新：一是參觀者對于展品背后的故事表現(xiàn)出濃厚的興趣，他們不僅僅滿足于觀看藝術(shù)品本身，更加渴望了解那些隱藏在作品背后的深層信息和解說；二是參觀者期待在展覽區(qū)域里體驗(yàn)課徒稿、拓印、書畫等互動(dòng)環(huán)節(jié)，以此來克服書畫展覽通常存在的入門難度大和趣味不足的問題；三是在當(dāng)前“博物館熱”的背景下，通過調(diào)研觀眾的年齡段及群體特征，促使展廳采用更多創(chuàng)新的技術(shù)與材料，讓設(shè)計(jì)更加引人注目。展覽的目標(biāo)群體更趨向于年輕人，同時(shí)也致力于吸引更廣泛的觀眾。為滿足觀眾所需，此次展覽的設(shè)計(jì)理念則主要從創(chuàng)新展示方式，從敘事空間的情境化表達(dá)、敘事空間的儀式化構(gòu)建、敘事內(nèi)容的關(guān)聯(lián)性展現(xiàn)、多重?cái)⑹履Ｊ降倪\(yùn)用以及敘事方式的互動(dòng)體驗(yàn)等五個(gè)方面，重新塑造了展覽的獨(dú)特風(fēng)貌、特質(zhì)與美學(xué)價(jià)值，展示了黃賓虹的藝術(shù)魅力。

（一）“主題演繹+藝術(shù)意蘊(yùn)”敘事空間情境化

在深入了解觀眾心理需求的基礎(chǔ)上，結(jié)合文物及文物背后的故事，設(shè)計(jì)者方能構(gòu)建出情景化的敘事空間?！安┪镳^作為藝術(shù)性敘事的敘述者，通過在空間維度上深入剖析敘事情境,藝術(shù)化處理展覽空間，進(jìn)而設(shè)計(jì)出能夠使游客體驗(yàn)到跨越時(shí)空界限、重現(xiàn)歷史的沉浸式體驗(yàn)空間形態(tài)?！痹?000平方米的展示區(qū)域內(nèi)，黃賓虹近一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程被精心呈現(xiàn)，從文字概要轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂懈腥玖Φ目臻g敘述，激發(fā)觀眾的情感共鳴。為了有效利用有限的展示空間，不僅需要對展出的物品進(jìn)行挑選，還需對參觀路線進(jìn)行周密設(shè)計(jì)，使得敘事空間的選擇顯得尤為關(guān)鍵。

“黃山山中人”既是黃賓虹的號(hào)也是其自刻的印章，黃賓虹的祖籍在黃山之麓，黃山作為故鄉(xiāng)風(fēng)物，自然得到他的偏愛，他一生筆下黃山風(fēng)景無數(shù)，并撰寫了《黃山析覽》《黃山丹青志》《黃山畫家源流考》等著作。黃賓虹多次游歷黃山，以尋覓創(chuàng)作靈感，記錄黃山四季的美景。他對徽州文化有著深刻的理解和認(rèn)同，徽州文化貫穿于他的一生，成為其精神的源泉。新安山水是他藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，新安士人則是他學(xué)習(xí)的榜樣，這些都對他的藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展起到了關(guān)鍵作用。“山中人”這一稱呼還象征著他作為山水畫家的身份，通過筆墨捕捉山川的靈動(dòng)，以畫作與自然對話，這不僅是對黃山深厚情感的表達(dá)，也體現(xiàn)了他對自然、生命和藝術(shù)的熱愛與深思。

安徽博物院西二樓的展覽空間，其入口與出口共用一處，參觀路徑呈“口袋式”布局。序廳（圖1）寬敞，集主標(biāo)題、副標(biāo)題、前言、大事記于一體。序廳的核心功能在于營造情境化的敘事空間，通過場景布置、色彩選擇、光影效果和材料工藝等手段來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。序廳的主要視覺焦點(diǎn)由主標(biāo)題和副標(biāo)題構(gòu)成，選用了黃賓虹的畫作為背景，配以燈帶照亮整個(gè)區(qū)域，使得主、副標(biāo)題格外醒目。主標(biāo)題直接采用了“黃山山中人”的印章，為方便觀眾閱讀，在印章旁邊加入了“黃山山中人”的字樣。“黃山”和“人”三字取自《黃山小景圖軸》的題跋，該畫通過墨的濃淡干濕和線條的穿插疊加，以簡潔的筆墨勾勒黃山的壯麗景色，采用黃賓虹常見的頂天立地式，略成“之”字形的構(gòu)圖，點(diǎn)與線的藝術(shù)、虛與實(shí)的靈動(dòng)變化，展現(xiàn)黃賓虹筆下黃山獨(dú)特的山水氣質(zhì)?！吧街小倍殖鲎浴肚喑巧缴珗D》，此畫以其“黑、密、厚、重”的筆墨運(yùn)用著稱，展現(xiàn)出渾厚華滋的風(fēng)格和沉郁淡宕的意境，這正是黃賓虹山水畫的基本特點(diǎn)。序廳兩側(cè)（圖2、圖3）墻面涂有仿毛氈質(zhì)地的肌理漆，選取了黃賓虹最具代表性的《春江圖》（圖5）作為造景元素，通過鐵畫工藝模仿其筆法，地面則鋪設(shè)了不銹鋼水波紋板，確保場景不會(huì)因鐵畫的漆黑而顯得沉悶。在序廳周邊，裝有定制山川圖案的鐵簾，并輔以局部追光，營造出整體場景氛圍，使踏入展廳的觀眾立即感受到黃賓虹獨(dú)特的藝術(shù)魅力。序廳兩側(cè)分別設(shè)有前言（圖4）和畫家生平年表的隔墻，模糊了序廳與尾廳的界限，讓觀眾能在序廳中充分體驗(yàn)黃賓虹的藝術(shù)世界?，F(xiàn)代空間藝術(shù)對于藝術(shù)內(nèi)在精神的追求,一直是其存在的根本價(jià)值,在書畫展中，結(jié)合文物內(nèi)容，通過多元化的設(shè)計(jì)手法融入詩境的神韻,無疑會(huì)給空間藝術(shù)帶來巨大的感染力和文化親和力。

圖1 序廳實(shí)景圖

圖2 序廳右側(cè)實(shí)景圖

圖3 序廳左側(cè)實(shí)景圖

圖4 序廳前言實(shí)景圖

圖5 黃賓虹 《春江圖》 1953年

紙本設(shè)色

安徽博物院藏

（二）“藝術(shù)風(fēng)格+色彩選擇”敘事空間儀式化

黃賓虹先生早期深受新安畫派的干枯淡雅風(fēng)格影響，而徽州文化則深深植根于他的精神世界。在其藝術(shù)生涯的“黑賓虹”階段，他利用濃重的黑色調(diào)和繁密且層次分明的筆法，創(chuàng)造出了獨(dú)具特色的視覺表達(dá)和深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，充分展現(xiàn)了他對自然與人文世界的深刻洞察和卓越的藝術(shù)才能。

展廳的主色調(diào)大膽地選擇了深邃而溫潤的淺絳色，這種顏色映射出從“白賓虹”到“黑賓虹”的藝術(shù)風(fēng)格演變。淺絳色與玉色的暖色調(diào)組合，營造出一種濃厚且深邃的藝術(shù)氛圍，令觀者眼前一亮。這不僅是黃賓虹藝術(shù)風(fēng)格的直觀展現(xiàn)，更是借助色彩的魔力，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)靜謐深邃的藝術(shù)天地，體驗(yàn)作品中蘊(yùn)含的悠久歷史與豐富文化。

（三）“積墨法場景+新材料運(yùn)用”敘事內(nèi)容關(guān)聯(lián)化

在博物館展示設(shè)計(jì)中的敘事探索，主要集中在如何構(gòu)建敘述性環(huán)境，以深刻回應(yīng)觀眾對展覽主題內(nèi)容的內(nèi)在體驗(yàn)需求。這一過程旨在使敘述內(nèi)容更加緊密地結(jié)合在一起，從而增強(qiáng)文化的傳播效率和深入理解。積墨，是一種通過層層疊加濃淡不同的墨色來創(chuàng)作的繪畫技巧。作為墨的使用方法，“積墨法”早在宋代就已經(jīng)被采用。黃賓虹運(yùn)用積墨，旨在通過墨色的變化來展現(xiàn)山川的渾厚氣息。積墨繪畫實(shí)則是一大挑戰(zhàn)，但黃賓虹的作品雖然運(yùn)用積墨，卻不顯沉悶，呈現(xiàn)出厚重且生機(jī)勃勃的美感，故被譽(yù)為“千古以來第一用墨大師”。為了彰顯“積墨法”的獨(dú)特之處，在展覽布局中特別設(shè)置了一個(gè)“積墨法”區(qū)域（圖6）。此區(qū)域呈長方形，周圍以圖文并茂的方式展示，主視點(diǎn)由三個(gè)高低不一的流線型鋼架結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)印的圖文組成，頂部則配有燈膜和白色紋理紙裝飾的曲線造型。這種新材料不僅延伸了視覺效果，配合光帶更增添了空間層次感，呼應(yīng)了第一部分“煙水為家”（圖7）中關(guān)于“水”的元素，周邊則以山的底紋營造黃賓虹山水畫的氛圍。通過將重點(diǎn)內(nèi)容場景化，加深了參觀者對內(nèi)容的記憶，使展覽內(nèi)容在空間上形成關(guān)聯(lián)，避免了形式主義的裝飾。

圖6“積墨法場景”實(shí)景圖

圖7“積墨法場景”實(shí)景圖

（四）“主線輔線+AIGC技術(shù)”賦能多重?cái)⑹履Ｊ?/strong>

觀眾在展示空間內(nèi)經(jīng)歷著從“留意”到“吸引”再到“互動(dòng)”“感知”“深思”“反饋”“銘記”的一系列心理活動(dòng)。一個(gè)沉浸式且信息量大的空間是博物館敘事模式多元化呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，而數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用將這個(gè)空間的實(shí)現(xiàn)提供了可能?！安┪镳^通過敘事空間布局和數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用,為觀眾營造出身臨其境的氛圍,構(gòu)建出具有文化內(nèi)核的敘事空間來優(yōu)化觀眾在觀展期間的視聽感受,使觀眾在感知數(shù)字環(huán)境的同時(shí),也能感受到真實(shí)世界的沉浸式體驗(yàn)”。展覽中，以黃賓虹作品《清涼臺(tái)望云》（圖8）為基礎(chǔ)所制作的“AIGC古畫復(fù)活短片”（圖9）為展覽的第二部分構(gòu)建了一個(gè)虛實(shí)結(jié)合并運(yùn)用AIGC新技術(shù)的小場景，旨在通過場景化的敘述空間促進(jìn)人與物、人與人之間的有效互動(dòng)，將大綱中所傳達(dá)的精神層面內(nèi)容融入其中，增強(qiáng)觀眾的參觀體驗(yàn)和情感記憶。在這樣的環(huán)境中，觀眾由過去的被動(dòng)參觀者轉(zhuǎn)變?yōu)榱伺c場景融為一體的一部分。

“AIGC古畫復(fù)活短片”基于黃賓虹在黑賓虹時(shí)期描繪黃山的代表作《清涼臺(tái)望云》創(chuàng)作而成。黃賓虹一生創(chuàng)作了大量關(guān)于黃山的畫作，具體數(shù)目難以統(tǒng)計(jì)。這些畫作風(fēng)格迥異，有的清淡雅致，有的厚重沉郁，有的濃墨重彩。在這幅作品中，云霧繚繞于山石之間，自由地飄蕩，黑白對比鮮明，虛實(shí)相生，動(dòng)靜相宜，筆觸與點(diǎn)染融為一體，仿佛讓人感受到“山在云中飄”的奇妙錯(cuò)覺，黃山云海的宏偉景象躍然紙上。左上角特意留白題寫“清涼臺(tái)望云鋪海”，構(gòu)思新穎，引人注目，如同步入仙境一般。整幅畫面呈現(xiàn)出清新飄逸的風(fēng)格，營造出靈動(dòng)、寧靜、縹緲的唯美氛圍，畫中兩位隱士沉醉其中，流連忘返。

此展覽項(xiàng)目巧妙結(jié)合了層板布景與AIGC技術(shù)，從畫作中提取山脈輪廓，投影區(qū)設(shè)計(jì)成畫卷形狀，呼應(yīng)了展廳內(nèi)多數(shù)立軸展示的形式。投影圖像呈現(xiàn)在畫卷上，兩側(cè)墻面使用鏡面不銹鋼材料，擴(kuò)展視覺空間，后方墻面則預(yù)留空間，確保空間的通透感。投影區(qū)域的視頻通過AIGC技術(shù)模擬“山在云中飄”的意境，動(dòng)態(tài)再現(xiàn)黃賓虹的畫作，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入黃賓虹的藝術(shù)天地。借助AIGC新技術(shù)融入黃賓虹的山水畫中，靈活展示創(chuàng)作時(shí)的場景，配合復(fù)雜層疊的層板布景，吸引觀眾沉浸在山水之間，體驗(yàn)黃賓虹筆下的山水交疊。

圖8 黃賓虹 《清涼臺(tái)望云》 年份不詳

紙本設(shè)色

安徽博物院藏

圖9“AIGC古畫復(fù)活短片”實(shí)景圖

（五）“課徒稿場景+多元體驗(yàn)設(shè)計(jì)”敘事方式互動(dòng)化

在博物館內(nèi)，設(shè)計(jì)者利用敘事手法，有效地向參觀者傳遞信息，這一過程實(shí)質(zhì)上構(gòu)成了多元化的體驗(yàn)設(shè)計(jì)。觀眾通過與展品的互動(dòng)，主動(dòng)參與敘事進(jìn)程，而故事內(nèi)容則隨著他們的行動(dòng)與決定不斷變化。在展覽的第四區(qū)域，設(shè)計(jì)了課徒稿互動(dòng)區(qū)、方輝視頻《黃賓虹筆墨技法示范》的小劇場和“拼繪雅集”三個(gè)互動(dòng)環(huán)節(jié)。其中，“課徒稿互動(dòng)區(qū)”（圖10）通過內(nèi)容擴(kuò)展，讓參觀者深入了解到黃賓虹一生勤奮鉆研，即便晚年仍筆耕不輟，90歲高齡時(shí)仍堅(jiān)持每日練習(xí)“賓虹畫學(xué)日課”，內(nèi)容涉及廣泛閱讀、考據(jù)文物、實(shí)地寫生等。黃賓虹之所以在繪畫上有卓越成就，部分原因在于他深厚的國學(xué)根基和學(xué)術(shù)造詣。他不僅在書畫創(chuàng)作上有所建樹，還在美術(shù)史論、詩詞、篆刻、古文字、古印、編輯等領(lǐng)域投入大量精力，取得了顯著成就。黃賓虹勤奮寫作，其著作涵蓋了畫論、畫史、畫理、詩詞、印學(xué)等多個(gè)方面。作為書畫家、美術(shù)史家、收藏家和鑒定家，他將創(chuàng)作、史論、收藏、鑒賞融合一體，體現(xiàn)了其知識(shí)體系的全面性?！罢n徒稿互動(dòng)區(qū)”的左側(cè)設(shè)有懸挑展示臺(tái)，參觀者可以近距離閱讀關(guān)于黃賓虹山水畫風(fēng)格演變的詳細(xì)文字內(nèi)容。由于展廳空間有限，這一區(qū)域打破了傳統(tǒng)書房的概念，沒有加入范式的書桌、文房四寶等實(shí)體展示，而是采用意向化的黃賓虹書房作為設(shè)計(jì)靈感。左側(cè)墻面展示了黃賓虹的課徒稿，通過翻轉(zhuǎn)圖文展示的方式呈現(xiàn)，右側(cè)則配置了一臺(tái)豎屏觸摸一體機(jī)，進(jìn)一步擴(kuò)展了展覽的內(nèi)容。

圖10 “課徒稿場景”實(shí)景圖

在展廳內(nèi)，還設(shè)置半獨(dú)立的“拼繪雅集”空間，此區(qū)域通過物理互動(dòng)方式，將黃賓虹的《新安江紀(jì)游》和《山橋訪友圖》兩幅代表作分解為若干部分，以磁吸拼圖的形式呈現(xiàn)。少年兒童可以在此區(qū)域?qū)⑦@些分散的部分重新組合成完整的畫作。這樣的互動(dòng)不僅能夠激發(fā)青少年對中國傳統(tǒng)書畫的興趣，還能讓觀眾們更深入地理解和欣賞黃賓虹作品的各個(gè)部分及其整體構(gòu)造。既打破了傳統(tǒng)藝術(shù)展示的局限，使觀眾有機(jī)會(huì)以藝術(shù)家的身份來審視作品，從而更加深刻地領(lǐng)略作品的精髓。在以傳統(tǒng)文化為主題的展覽中，設(shè)計(jì)者往往重視內(nèi)容，而忽略互動(dòng)性敘事的重要性。互動(dòng)性敘事的優(yōu)勢在于有效連接觀眾，將單一的敘事結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為多元化的敘事線索，豐富觀展體驗(yàn)，增強(qiáng)傳播效果?！坝^眾能通過在場互動(dòng)形成記憶體驗(yàn)空間，生成與場內(nèi)敘事主題同頻共振的情感與記憶，建構(gòu)共同體意識(shí)，強(qiáng)化其民族、國家和身份的認(rèn)同，完成觀眾集體記憶的重塑?！边@種情感上的共振和對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、歸屬感，正是傳統(tǒng)文化主題展覽傳播的最終追求。

結(jié)語

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對于博物館的展覽而言，內(nèi)容是形式設(shè)計(jì)的靈感來源，好的形式設(shè)計(jì)更能成為內(nèi)容的有效外延。展覽敘事不僅表現(xiàn)在大綱文本之中，更體現(xiàn)在展廳設(shè)計(jì)的方方面面?！包S山山中人——黃賓虹藝術(shù)與文獻(xiàn)展”展示的不僅是書畫和文獻(xiàn)，更深層下充分挖掘作品背后的“故事”，詮釋的是作品背后的文化內(nèi)涵和人文精神，通過展覽敘事，將藝術(shù)家追求藝術(shù)的虔誠與執(zhí)著、深入中華文化底蘊(yùn)的獨(dú)特藝術(shù)精神等等傳遞到觀眾心中。對這種“精神”和“內(nèi)涵”的呈現(xiàn)，既離不開對文本的詮釋，也需要設(shè)計(jì)者發(fā)揮積極主動(dòng)性，探索新的敘事方式的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的完美融合。新時(shí)代下的展覽設(shè)計(jì)，敘事方式得到了充分的拓展，不再局限于文字或語言，設(shè)計(jì)者可以從情景營造、色彩選擇、互動(dòng)手段以及新興技術(shù)和材料的運(yùn)用等方面去整合邏輯、傳遞信息、表達(dá)情感。這些新的探索，必須在充分了解觀眾所感所需的基礎(chǔ)之上，在滿足觀眾日益增長的文化需求的同時(shí)，踐行好“講好中國故事”的理念與實(shí)踐。正所謂“見人見物見精神”，從展示“物”到展示“人”，再到去傳遞精神，是博物館設(shè)計(jì)者們實(shí)現(xiàn)展覽敘事新模式新探索的目的所在。

撰稿：衛(wèi)婷婷

選自《藝術(shù)博物館》