張藝謀首次監(jiān)制電視劇，茅盾文學獎改編，戲腔一響，就是一個時代的回音！ 這部《主角》還未播出，已經(jīng)憑“王炸陣容”和“秦腔史詩”兩大標簽引爆期待——它究竟能否成為2026年央視的“劇王”？

《主角》的誕生，堪稱一次“陜味影視”的頂級集結(jié)。 導演李少飛、藝術總監(jiān)張藝謀、主演張嘉益等核心成員均來自陜西，對秦腔文化和風土人情有著刻入骨血的理解。

劇中60%的場景在西安西影風雷年代影視基地拍攝，完好保留了上世紀六七十年代的廠區(qū)風貌。

從斑駁的劇團墻面到老式練功房，甚至一個道具鼓的紋路都極力還原歷史質(zhì)感。 這種對地域文化的深耕，與爆款前作《裝臺》一脈相承——同樣的編劇馬曉勇、同樣的現(xiàn)實主義筆觸，連張嘉譯和秦海璐的二次搭檔都延續(xù)了《白鹿原》里的默契。

原著小說《主角》曾斬獲第十屆茅盾文學獎，以1300頁篇幅勾勒秦腔名伶憶秦娥近半個世紀的沉浮。

劇集緊扣“命運與藝術”的對抗與交融：放羊娃憶秦娥被舅舅胡三元帶入縣劇團，從被嘲“啞巴”到憑借“破蒙戲”一鳴驚人，再到面對婚姻背叛、同行傾軋等磨難，最終悟出“主角的真諦在于傳承”。

劇本打磨長達四年，僅一句“演戲的最高境界，是演給蒼天看”的臺詞，就將秦腔的蒼涼悲憫升華至哲學高度。

作為監(jiān)制，張藝謀將標志性的視覺美學植入《主角》。 預告片中，劉浩存的秦腔扮相驚艷亮相——紅白油彩勾勒的臉譜特寫、水袖翻飛的動態(tài)鏡頭，配合層次分明的光影設計，營造出戲劇舞臺與真實人生的交錯感。

更難得的是，張藝謀對傳統(tǒng)藝術的敬畏心貫穿全?。簽檫€原秦腔神韻，主演們提前數(shù)月接受專業(yè)訓練，劉浩存的舞蹈功底與旦角身段高度契合，張嘉益為演司鼓手苦練擊鼓節(jié)奏。

選角公布時，劉浩存飾演憶秦娥一度引發(fā)質(zhì)疑。 但預告片中，她以多層次表演回應了爭議：從放羊女的懵懂到名伶的滄桑，尤其是被排擠時強忍淚水的微表情，展現(xiàn)出角色隱忍的韌性。

老戲骨的加持更成定海神針：張嘉益飾演的胡三元，將舅舅的嚴苛與藝術家的執(zhí)拗融于一身；秦海璐化身老師花彩香，一句“臺上配合出神入化，臺下全唱砸了”道盡戲夢人生的唏噓。 竇驍、翟子路則構(gòu)成情感線張力，分別飾演癡戀憶秦娥的劉紅兵與封瀟瀟。

在古裝仙俠、都市甜寵霸屏的當下，《主角》選擇冷門的戲曲題材堪稱冒險。 但劇集巧妙地將秦腔符號轉(zhuǎn)化為普世情感：胡三元對鼓點的執(zhí)著隱喻理想堅守，憶秦娥與米蘭的競爭折射職場生存，而秦腔本身的高亢悲愴，更與人物命運形成互文。正如原著作者陳彥所言：“這部劇既是大西北秦腔的史詩，更是個體與時代共振的縮影。”

在總臺2026重點項目共創(chuàng)會上，《主角》與《生命樹》《偉大的長征》等劇并列五大王牌，其40集體量、46分鐘單集時長，均顯央視對其“品質(zhì)劇”的定位。 從《父母愛情》到《人世間》，央視年代劇向來以厚重感取勝，而《主角》融合藝術傳承與女性成長的雙線敘事，有望延續(xù)這一傳統(tǒng)。

“主角不是永遠站在舞臺中央，而是讓藝術活下去”——這句臺詞或許正是《主角》的野心的注腳。 當秦腔撞上年代劇，當張藝謀遇上茅獎文本，這場關于藝術與生命的對話，已然拉開帷幕。