1963年，黑澤明根據美國小說《國王的贖金》拍出了經典犯罪片《天國與地獄》，62年后，他的忠實影迷斯派克·李對這部電影進行了大刀闊斧的改編，重新植根于美國文化語境，并注入貼合當下的時代情緒，使其呈現出截然不同的風格和表意。

不少影迷認為他輕率粗淺的翻拍消解了原版的嚴肅和深刻性——但或許“輕”正是斯派克·李的核心表達。

《天國與地獄》

故事圍繞一起烏龍綁架案展開，音樂大亨大衛(wèi)·金被綁匪勒索交付贖金拯救兒子，而這筆錢恰好是他買回唱片公司，奪回行業(yè)話語權的重要資金。

為了兒子他不假思索地接受了這筆交易，隨后卻發(fā)現，綁匪搞錯了對象，誤綁了他好友的兒子。

于是他面臨一個道德抉擇：是鞏固自己一手建立的商業(yè)帝國，還是拯救一個和自己沒有親緣關系的男孩？

斯派克·李延續(xù)了原版中三幕式的基本結構：兒子被綁、交付贖金、追捕嫌犯，但他將主角設定為一位非裔音樂制作人，這體現了他一貫的創(chuàng)作思路——拍自己熟悉和熱愛的主題。

比起控訴社會結構的不公，他更愿意立體地呈現非裔社群內部的分裂和自身的弊病。大衛(wèi)·金、好友保羅、辦案警察和綁匪都是黑人，但這并不阻礙他們間巨大的階級分化和思想差異，這再次印證了人類個體巴別塔的悲觀寓言。

全片洋溢著玩樂戲謔的氣質，斯派克·李經常在高潮戲打亂節(jié)奏，回避敘事應有的緊張感。

在大衛(wèi)·金于地鐵交錢換人的重場戲中，導演安排了哄鬧的洋基隊球迷，并將波多黎各音樂節(jié)上歡快的演出與緊張的主線劇情平行剪輯在一起，制造出割裂和荒誕的效果。

這也成為本片被詬病的原因：作為類型片，它的調性不夠統(tǒng)一；作為反類型片，它對于人工智能、社交媒體和流行文化的批判也過于淺顯。

坦誠來講，觀眾很難分清作品中那些輕浮不協(xié)調的效果是導演刻意為之還是拍砸了。

有影評人稱這是斯派克·李電影生涯的“地獄”，其實相比某些還沉浸在藝術家幻夢中的導演來說，這位年近古稀仍然緊跟潮流的老炮兒，已經算體面地老去了。