綿竹糖畫

甜潤指尖的傳統(tǒng)技藝

在綿竹的公園、景區(qū)或節(jié)假日的街頭,常能看到孩子們圍在糖畫攤前翹首以待。一方可折疊小桌、一塊光滑石板、一張繪有各式圖案的轉(zhuǎn)臺,便是糖畫藝人的全部工具。孩子們輕輕撥動轉(zhuǎn)臺指針,待其停駐于花鳥魚蟲或龍鳳圖案上,藝人便以勺為筆、糖為墨,在石板上勾勒出栩栩如生的畫作。竹簽一貼,糖畫凝固,孩子們舉著晶瑩剔透的“藝術(shù)品”,既賞玩又品嘗,甜在口中,樂在心里。

糖畫工藝:從熬糖到成畫

糖畫以糖為材,造型精巧。傳統(tǒng)制法需用黃糖(甘蔗糖與麥芽糖混合熬制),因火候難控,成品色澤偏暗;如今改用麥芽糖加冰糖,以液化氣控溫,糖汁金黃透亮,還可添加食用色素增艷。熬糖需掌握“快、準(zhǔn)、勻”三訣:糖汁過熱則焦,過涼則凝,藝人須眼明手快,運勺如飛,方能成就線條流暢、形神兼?zhèn)涞淖髌?。題材上,除傳統(tǒng)的武將、花鳥、瑞獸外,現(xiàn)代糖畫亦融入飛機(jī)、汽車等元素,兼具平面與立體造型,全憑藝人的巧思與功底。

歷史淵源:陳子昂與糖餅傳說

糖畫藝人多奉唐代詩人陳子昂為祖師。相傳陳子昂嗜糖,獨創(chuàng)新吃法:將糖溶化后鑄成動物、花卉圖案,賞玩后再食。其應(yīng)試落第時,曾以此法消遣,恰被宮中太子所見,獻(xiàn)入宮廷后獲皇帝賜名“糖餅兒”。此后,糖畫技藝由陳子昂的弟子傳至民間,尤以四川為盛,明代興起,清代鼎盛。

綿竹糖畫的傳承與困境

綿竹素有“小成都”之稱,商貿(mào)繁榮,糖畫技藝在此扎根。當(dāng)?shù)刈钬?fù)盛名的當(dāng)屬趙氏一脈:清末民初的趙盛典為早期記載的糖畫藝人,其子趙學(xué)禮(人稱“趙糖影兒”)以平面、立體糖畫聞名,作品逼真生動,影響幾代人。如今,趙家后代趙忠元、趙忠富等仍堅守技藝,亦農(nóng)亦藝,逢節(jié)假日在公園擺攤。趙忠華之女趙英成為新一代傳人,但年輕一代從業(yè)者寥寥。

另一脈“糖人張”張先林師承趙學(xué)禮,創(chuàng)新可永久保存的糖畫(如《一帆風(fēng)順》),然此類作品不可食用,受眾有限。盡管趙氏與張氏多次受邀展演,但糖畫技藝面臨傳承難題:成品易損、受眾狹窄、收入微薄,需政策扶持與公眾關(guān)注,方能延續(xù)這份“甜蜜”的非遺瑰寶。

綿竹糖畫,是味覺與視覺的雙重藝術(shù),承載著民間智慧與地域文化。當(dāng)糖勺劃過石板,金色的線條不僅勾勒出童趣,更串聯(lián)起千年的技藝薪火。唯有社會多方協(xié)力,方能守護(hù)這份轉(zhuǎn)瞬即逝的甜美傳奇。

來源:綿竹史志