佇立在敦煌藏經(jīng)洞前，著名音樂家譚盾仿佛立于一道穿越時空的門前。踏入洞中，千年之前消逝的文明畫卷，仿佛在眼前徐徐展開。四壁的古老壁畫與沉睡千年的唐代樂器、樂譜，無不令人驚嘆。祖先留下的每一件樂器，背后都藏著一個故事?！叭暨@些樂器失傳，那些故事豈不隨之湮沒？歷史的篇章，豈不就此斷裂？”譚盾感嘆道，“如果能將這些樂器一一復(fù)原，重新奏響，再與古老的舞譜、樂譜相和，祖先未說完的故事便能繼續(xù)傳唱下去?！?/p>

作為保利美高梅博物館“絲路”大展的重要延伸活動，譚盾音樂會《消失的藏經(jīng)洞》于10月6日與7日在美高梅“百寶箱”上演。演出結(jié)束后，譚盾表示很榮幸能再度與美高梅攜手，繼《敦煌·慈悲頌》之后，繼續(xù)以音樂探尋敦煌文化的深層意蘊。《消失的藏經(jīng)洞》是他多年來對敦煌壁畫所繪古樂器、藏經(jīng)洞中所藏古樂譜與古舞譜的研究與思考的結(jié)晶。“此次在澳門首演具有特殊意義，因為澳門作為東西方文化交匯的重要樞紐，是這段旅程中不可或缺的一站。無論是保利美高梅博物館正在展出我所復(fù)原的古絲路樂器，還是這場奏響千年遺音的音樂會，都是我們共同獻給絲路精神的一份禮物，也希望借此引發(fā)更多人對文化如何在歷史洪流中消逝、重生并再度閃耀的思考。”

讓音樂從壁畫上走下來

譚盾一直以傳遞世界和平、綠色環(huán)保視為音樂家的修行，他的藝術(shù)和音樂對世界產(chǎn)生了不可磨滅的影響，并贏得當今世界最具影響的藝術(shù)大獎，其中包括威尼斯雙年展藝術(shù)終身成就金獅獎、格萊美獎、奧斯卡獎、德國巴赫獎、法國藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章、俄國的肖斯塔科維奇大獎、美國格文美爾大獎、第50屆伊斯坦布爾國際音樂節(jié)終身成就獎等。其音樂作品包括電影《臥虎藏龍》《英雄》《夜宴》配樂，以及《敦煌·慈悲頌》《秦始皇》《女書》等，他的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術(shù)的眾多界限。

2012年，譚盾第一次去敦煌，對敦煌可謂“一眼萬年”，他曾經(jīng)說：“當我第一次走進莫高窟，在洞窟里待了6個小時，等我出來時，我感覺我懷孕了。”敦煌壁畫深深地打動了譚盾，“我仿佛從畫中聽到了美妙的聲音，這讓我有了一種沖動，想把這些壁畫用交響樂演奏出來，帶去全世界?！睆拇?，譚盾開始致力于對敦煌壁畫樂器、古譜進行復(fù)原研究。

一年冬日，譚盾再一次踏足敦煌。在榆林窟第十窟前，一位先生上前請求與其合影。合影時譚盾隨口問起對方的職業(yè)，那人答說，自己是名畫工，已在敦煌工作了27年?！澳菚r我冷得發(fā)顫，可他的話卻讓我心生暖意。我問他正在修復(fù)哪幅壁畫，他說：‘你隨我來。’”原來他修復(fù)的正是榆林窟第十窟中的一幅，而那畫上的奚琴，恰是如今二胡的前身。

譚盾說就是從這個樂器開始，他開始了古樂器恢復(fù)工作。在此次的“絲路”大展中，就展出了譚盾多年研究復(fù)原的古絲路樂器，包括鳳首箜篌、五弦琵琶、反彈葫蘆琵琶等。

談到尺八、篳篥、笙、鳳首箜篌這些敦煌壁畫上出現(xiàn)的樂器，譚盾娓娓道來。這些年來，譚盾帶領(lǐng)音樂家團隊研究敦煌音樂、舞蹈、古樂譜、古舞譜藏卷，多次參訪法國國家圖書館、大英博物館等，研究越深入，譚盾越感到時間不夠用?！耙魳酚兄缭綍r空的力量。當我看到敦煌壁畫中記載的4000多件樂器、3000多名樂伎以及500多個古樂隊時，我被深深地感動了。古人沒有錄音機和手機，但他們把樂器和故事都畫在了敦煌壁畫里，告訴我們這些樂器不能在我們手上斷代，這么多樂器，復(fù)原的工作，在我有生之年幾乎不可能完成?！?/p>

《消失的藏經(jīng)洞》中，展示了反彈葫蘆琵琶、鳳首箜篌、五弦琵琶、笙等復(fù)原的古樂器，而在此次“絲路”展覽中，也展出了鳳首箜篌、五弦琵琶、反彈葫蘆琵琶等樂器。

唐代沒有膠水，也沒有鐵釘，五弦琵琶需由整塊木材雕琢而成。此次展出的五弦琵琶，由泉州匠人耗費整整一年制作完成。敦煌壁畫中的反彈琵琶伎樂天，往往呈現(xiàn)“身若驚鴻、袖若流霞”之姿。然而現(xiàn)實中，因琵琶本身沉重，極少有演員能真正完成反彈琵琶的演奏。如今舞臺上所見的表演，舞者手持的實為模型，并非真實彈奏。

為復(fù)原壁畫中的反彈琵琶，譚盾多方探究后注意到其形似葫蘆，遂萌生以葫蘆制琴的構(gòu)想。因常見葫蘆尺寸不足，他特赴云南培育大葫蘆?！皩＜抑笇?dǎo)我們每日清晨施有機肥，僅一周便見成效，葫蘆迅速長大?！弊罱K收獲的大葫蘆被一分為二，交由上海六位老師傅鉆研一年，制得兩把琵琶：一把重0.9斤，另一把為一斤。

反彈琵琶的弦也不是普通的弦，譚盾在日本奈良調(diào)研古樂器時，發(fā)現(xiàn)了一個小漁村，據(jù)說村民的祖先正是唐朝時從長安遠渡而來。他們制作的弦非同一般——以黃絲為材，裹著特制樹膠，堅韌不易斷。譚盾曾問，黃色能否改為無色？他們堅定地搖頭：“在唐代，弦皆是黃色。這黃色象征著佛陀的智慧與覺悟。每一根弦，都是心弦，連接著人與佛的對話?！?/p>

在復(fù)原鳳首箜篌的過程中，譚盾深切體會到科技的力量。他回憶說起初是與深圳的老師傅合作，但老師傅坦言難以完成，于是轉(zhuǎn)而邀請了兩位來自中國澳門和中國香港的年輕匠人?！八麄兿扔?D打印技術(shù)制作出模型，老師傅再依據(jù)模型進行實物制作。這段經(jīng)歷讓我深刻感受到，擁抱科技，才能讓傳統(tǒng)重現(xiàn)生機?！?/p>

復(fù)原這些古樂器，花了很多年，譚盾走了很多地方，“像笙就是河北的師傅制作的，篳篥是蘇州師傅做的，令人遺憾的是，這位師傅已經(jīng)不在了?！?/p>

因為是長沙人

所以翻譯、配器的第一部敦煌古樂是《長沙女引》

《長沙女引》，即《柘枝引》，是譚盾翻譯、配器的第一部敦煌古樂?！惰现σ肥翘拼呐锚氉嗲?，原歌詞已失傳。該曲據(jù)任二北等學(xué)者考證可能與韋應(yīng)物之女流落長沙成為柘枝妓的典故相關(guān)，故又名為《長沙女引》。

譚盾在法國國家圖書館看到的敦煌樂譜

敦煌遺譜《長沙女引》現(xiàn)存法國國家圖書館伯希和藏品部，采用唐代燕樂半字譜記寫，譜面未標注節(jié)奏符號，譚盾在法國國家圖書館研究時重新發(fā)現(xiàn)。譚盾回憶說當他走進法國國家圖書館，打開25首敦煌古譜時，看到的第一首就是《長沙女引》，“長沙是我的家鄉(xiāng)，所以我很好奇并開始翻譯，試圖通過這些音符回到多年前的故鄉(xiāng)?！?/p>

林三謙翻譯的《長沙女引》對譚盾影響很大，“我就是根據(jù)敦煌的樂譜，還有林三謙最早的翻譯重新翻譯。那個時候的樂譜有音有句法，但是沒有節(jié)奏，節(jié)奏哪里來？我們一般是根據(jù)唐詩、舞蹈等重新規(guī)范。對于我現(xiàn)在的這個翻譯，我客觀地說應(yīng)該有70%是準確的?！?/p>

除了《長沙女引》，《消失的藏經(jīng)洞》還有一曲是《如意娘》。這首曲子源自武則天早年創(chuàng)作的樂府詩《如意娘》：“看朱成碧思紛紛，憔悴支離為憶君。不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙?！痹谌毡镜牟┪镳^里讀到武則天為這首樂府詩譜寫的古譜時，譚盾深感震撼：“這是一首愛情的挽歌，寄托了年輕的如意娘對愛的思念，而音樂中更透出了絲絲的哀怨和無盡的等待?！?/p>

《如意娘》的演繹需依賴壁畫復(fù)原的樂器，譚盾通過復(fù)原敦煌壁畫中的古樂器，如五弦琵琶、奚琴等，重現(xiàn)了盛唐音樂風(fēng)貌。五弦琵琶是譚盾根據(jù)泉州的南音琵琶與敦煌壁畫中的琵琶造型相結(jié)合而成功復(fù)制的。在演出時，結(jié)合多媒體與AI技術(shù)，讓觀眾沉浸在樂曲中，《如意娘》的表演不僅展現(xiàn)了音樂技藝，更承載了唐代“以悲為美”的審美哲學(xué)。譚盾向觀眾解析了唐代樂譜特點及樂器背后的文化意義。

傳統(tǒng)樂舞需要當代復(fù)興

把壁畫上的樂器演奏出來，問及這個過程中遇到的最大技術(shù)性的突破和學(xué)術(shù)突破是什么，譚盾表示最大的問題是樂器可以表演，但不可以演奏，原因有兩個：一是物理性的問題，比如琵琶太重了，不能反彈，也不能邊彈邊跳。而敦煌是樂舞文化，唐樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩、詞、歌，賦予吹奏彈唱，融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。

第二個原因則是人才問題，他認為現(xiàn)在舞蹈人才和音樂人才都很多，但是在音樂和舞蹈領(lǐng)域具備專業(yè)知識和技能的樂舞人才很稀缺?！拔覀儺敵踉诒本┪璧笇W(xué)院貼很大的告示，希望學(xué)過琵琶或者是彈撥樂器，但又是舞蹈方面的專家和我們聯(lián)系，結(jié)果貼了三天沒有一點反應(yīng)。老師和我說你死心吧，這個很難。”

幸運的是，譚盾最終找到了中國古典舞系學(xué)生陳奕寧，譚盾說：“我認識她的時候，她剛上大學(xué)，現(xiàn)在已經(jīng)考上博士了，她高考時考過了琵琶十級和舞蹈十級，同時考上中央音樂學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院。媽媽建議她去音樂學(xué)院，爸爸建議她去舞蹈學(xué)院。我問她怎么決定去了舞蹈學(xué)院，她笑說女兒肯定聽爸爸的嘍?！?/p>

在譚盾看來，傳統(tǒng)樂舞的當代復(fù)興，本質(zhì)是古老藝術(shù)基因與現(xiàn)代審美的創(chuàng)造性融合。藝術(shù)家通過解碼歷史符號（如敦煌壁畫、古樂譜），結(jié)合新技術(shù)與跨媒介表達，既還原文化根脈，又賦予其時代生命力。這種創(chuàng)作既回應(yīng)了文化認同需求，也拓展了當代藝術(shù)的表達維度，形成“古為今用”的活態(tài)傳承，這種走向呼應(yīng)了全球?qū)ξ幕鄻有缘闹匾?，使當代藝術(shù)在傳承中實現(xiàn)文化價值與藝術(shù)價值的雙重突破。

敦煌給我們最大的文化啟示

就是關(guān)于未來

在《消失的藏經(jīng)洞》60分鐘的演出里，譚盾既是指揮，又是一位講述人。他用渾厚的嗓音娓娓道來，一件件古樂器、一頁頁古樂譜、一曲曲古樂和古舞重現(xiàn)了一千多年前的盛唐。

《消失的藏經(jīng)洞》由譚盾親自指揮，攜手敦煌古樂團演奏多首唐代古曲，包括《長沙女引》《如意娘》《箜篌引》等，并使用反彈葫蘆琵琶、唐笙、尺八、奚琴、篳篥、五弦琵琶、鳳首箜篌等由敦煌壁畫復(fù)原的古樂器，結(jié)合多媒體視覺與AI技術(shù)，打造身臨其境的敦煌莫高窟體驗。在這場融合歷史深度、藝術(shù)高度與匠心溫度的文化盛宴中，讓觀眾聆聽千年前藏經(jīng)洞的靈魂回響，感受超越藝術(shù)表演的文明傳承力量。

譚盾表示，《消失的藏經(jīng)洞》不僅是一場音樂會，更像一個“活態(tài)的博物館”，“藏經(jīng)洞里的樂譜、樂器，在我們的面前出生了。我們可以看得見古代，同時也可以從古代的音樂里面聽到未來?！?/p>

“敦煌的女兒”樊錦詩曾問譚盾能不能把敦煌的壁畫變成聲音，用音樂來講述敦煌的故事，讓全世界的人都可以感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。譚盾說這是他一生的修行。問他這些年來推動其前行的力量，譚盾表示最大的動力是信仰、慈悲，“敦煌留給我們的遺產(chǎn)遠遠超越藝術(shù)本身，我們在敦煌的壁畫里面學(xué)到的是未來、創(chuàng)新、傳承、世界、宇宙，所以我覺得敦煌是全世界的敦煌，更是未來的敦煌。敦煌給我們最大的文化啟示就是關(guān)于未來，所以保護傳統(tǒng)即創(chuàng)造未來?！?/p>

在譚盾看來，敦煌音樂已經(jīng)不代表敦煌壁畫里的那些曲子、樂器，敦煌音樂已經(jīng)是音樂學(xué)上的一個專有的名詞，“像敦煌學(xué)一樣，是一個世界性的人類學(xué)的定義。敦煌音樂像一條河流，如果敦煌音樂在我們這里消失了，就是說這個河流在我們的腳下干枯了，那么未來就沒有這段故事了，中國的歷史就殘缺了。這就是為什么保護敦煌音樂非常重要，因為它跟我們的故事、跟我們的歷史、跟我們的未來有關(guān)。同時在藝術(shù)形式上面也非常有意思，把繪畫變成聲音，把聲音當成一個鏡子，照射出我們的過去、我們的未來，最終這個過去跟未來，成就我們現(xiàn)在的幸福。”

此次譚盾帶來的《消失的藏經(jīng)洞》是保利美高梅博物館“絲路”大展的重要延伸活動，在共建“一帶一路”倡議提出12周年之際，保利美高梅博物館于10月1日推出“絲路”展覽，以歐亞大陸絲綢之路沿線歷史遺珍為經(jīng)緯，以東西方文明交流為脈絡(luò)，透過四大主題單元，匯聚逾200件珍貴展品，再現(xiàn)千年絲路文明交融的壯闊史詩。其中一大亮點聚焦敦煌文明，包括將展示常書鴻、常沙娜等幾代敦煌學(xué)者的作品，凸顯80余年薪火相傳的敦煌藝術(shù)守護事業(yè)；同時展出譚盾歷經(jīng)多年研究所復(fù)原的古絲路樂器，與《消失的藏經(jīng)洞》形成跨媒介的文化對話。

譚盾熱情地向大家推薦這個展覽，他尤其感興趣的是有科技含量的部分，比如OLED展柜可以讓里面的文物變得“可觸摸”“動起來”，乾隆朝銅胎掐絲琺瑯羊尊，可以呈現(xiàn)出3D形態(tài)，還可放大、縮小，便于欣賞，西晉時期的黃金首飾花樹狀金飾，參觀者與其互動時還能聽到嘩嘩的首飾搖動之聲。譚盾說：“雖然展覽的展品多是古老的文物，卻非常現(xiàn)代，有很高的科技含量。這是我覺得非?？少F的一點，也是我覺得非常欣慰的。因為我們保護傳統(tǒng)是為了什么，不就是為了創(chuàng)造未來？這個展覽講著非常好的故事，而你可以透過這些文物和故事，看到中國的歷史通過藝術(shù)在繼續(xù)傳承?！?/p>

文/北京青年報記者 張嘉

編輯/張嘉

排版/王靜

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