10月12日，展覽“拋錨歌單”在中間美術(shù)館啟幕。此次展覽是2025年中國(guó)和瑞士建交75周年的文化交流合作項(xiàng)目之一，是瑞士駐華大使館“CH>

自2025年8月起，“CH>

瑞士駐華大使白瑞誼在致辭里談道：“值此瑞中建交75周年之際，我們?cè)俅晤I(lǐng)略到兩國(guó)關(guān)系所展現(xiàn)出的廣闊維度。藝術(shù)在雙邊關(guān)系中占據(jù)中重要的地位，它能幫助我們從多元視角來(lái)更好地了解彼此的文化?！?/p>

中間美術(shù)館館長(zhǎng)盧迎華進(jìn)一步談道：“‘拋錨歌單’這一展覽主題概括了這樣一次自然發(fā)展的合作中的不確定性和將不確定性作為前提的思想狀態(tài)：年輕的藝術(shù)家和藝術(shù)工作者在陌生的語(yǔ)境中展開(kāi)創(chuàng)作，在碰撞、停滯和錯(cuò)位中檢驗(yàn)方法。這一過(guò)程本身就像一張不斷生成的播放列表：每一位藝術(shù)家都攜帶各自的軌跡、語(yǔ)言與關(guān)注點(diǎn)，在駐留與合作中帶入新的曲目，形成一張充滿跳躍又充滿活力的歌單。在這些實(shí)踐中，我們看見(jiàn)一代人的思慮、迷惘，在面對(duì)問(wèn)題時(shí)或直接或迂回的應(yīng)對(duì)方式，靈巧機(jī)敏的語(yǔ)言與敏銳的感受力；更看到屬于這一代藝術(shù)家的文化態(tài)度——一種在不穩(wěn)定中依然保持創(chuàng)造力的姿態(tài)?！?/p>

“拋錨歌單”匯集了來(lái)自中國(guó)與瑞士的16位藝術(shù)家的作品。藝術(shù)家馬蒂斯·加瑟在展覽中呈現(xiàn)了五組雕塑作品《劫案》《蘇州博物館》《紅色博物館》《王國(guó)之夢(mèng)》《火車與宇宙飛船》，這些作品的創(chuàng)作靈感來(lái)自他在中國(guó)駐留的經(jīng)歷，并延續(xù)了他對(duì)科幻、機(jī)構(gòu)結(jié)構(gòu)與文化敘事的持續(xù)思考。

展廳現(xiàn)場(chǎng)。中間美術(shù)館供圖。

在展廳現(xiàn)場(chǎng)，馬蒂斯·加瑟介紹說(shuō)：“這些作品都是我在中國(guó)找到的現(xiàn)成品?！痘疖嚺c宇宙飛船》是我在淘寶上購(gòu)買(mǎi)的，它在某種程度上象征了現(xiàn)代科技發(fā)展的狀況。在飛速發(fā)展的科技中人何去何從，這是我思考的問(wèn)題。《蘇州博物館》這件作品來(lái)源于我在網(wǎng)上找到的一個(gè)蘇州博物館的模型，我在模型上涂上了顏料，給它一種更為混合和模糊的氛圍?！督侔浮肥俏以谥袊?guó)買(mǎi)到的一個(gè)模型車，我以這輛車去重構(gòu)電影《信條》中追車的驚險(xiǎn)刺激的場(chǎng)景。最后一個(gè)作品《王國(guó)之夢(mèng)》靈感來(lái)自中國(guó)的科幻小說(shuō)家韓松的《地鐵醫(yī)院三部曲》，我從中獲得了很多啟發(fā)，也希望這個(gè)雕塑是對(duì)我在中國(guó)體驗(yàn)到的一些無(wú)意識(shí)的感受的回應(yīng)?！?/p>

展廳現(xiàn)場(chǎng)，王裕言影像裝置作品《天氣》。攝影：黃茜

中國(guó)藝術(shù)家王裕言的影像裝置作品《天氣》來(lái)自一個(gè)持續(xù)進(jìn)行的項(xiàng)目，以網(wǎng)絡(luò)社交媒體收集的影像拼貼出一幅幅磅礴的圖景。策展人克拉拉·沙萬(wàn)介紹道：“王裕言就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，同時(shí)也有在法國(guó)留學(xué)的經(jīng)歷，目前他也仍在法國(guó)。從疫情防控期間他就開(kāi)始嘗試直接用現(xiàn)成的流通劣質(zhì)圖像來(lái)進(jìn)行作品的直接剪輯。在《天氣》這件作品中，他收集了YouTube上許多普通人發(fā)布的極端天氣影像，并把它們剪輯到一起。這樣的剪輯方法和國(guó)畫(huà)里搜盡奇峰打草稿的方式非常類似。三個(gè)屏幕中的影像其實(shí)是同一個(gè)，只是在播放不同的時(shí)間點(diǎn)，從左至右逐漸從白天播放到夜晚。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，安娜伊斯·溫格裝置作品《薄霧，濃云》。攝影：黃茜

安娜伊斯·溫格的裝置作品《薄霧，濃云》更加引人注目，從旅行經(jīng)歷及再現(xiàn)歷史出發(fā)，藝術(shù)家以霧為媒介，反思時(shí)間、可見(jiàn)性、記憶的可靠性以及觀看的政治性。策展人那榮錕介紹道：“這件作品是安娜伊斯·溫格第一次嘗試這樣的媒介。她擅長(zhǎng)于將現(xiàn)實(shí)和虛擬結(jié)合在一起，尤其是關(guān)于回憶。這件裝置也是通過(guò)觀眾的身體來(lái)激活，在你走過(guò)它的過(guò)程中，會(huì)看到霧氣被激發(fā)出來(lái)?！?/p>

安娜伊斯·溫格談道：“這件作品源自于我重新回顧行走過(guò)的風(fēng)景的現(xiàn)場(chǎng)，它同時(shí)也源自于一個(gè)非常古老的寫(xiě)作傳統(tǒng)，即旅行日志。旅行日志可以提出問(wèn)題，也可以一直回響在我們的人生當(dāng)中。在創(chuàng)作這件作品時(shí)，我一直在持續(xù)地問(wèn)自己，什么樣的文化交流才是可能的？我們?cè)趺礃硬拍芡ㄟ^(guò)旅行去看到，去講述，而不僅僅是經(jīng)過(guò)。我希望大家的身體能夠參與進(jìn)來(lái)，在行走的過(guò)程中也成為我所創(chuàng)作和構(gòu)造的作品的一部分?！?/p>

展廳現(xiàn)場(chǎng)。中間美術(shù)館供圖。

在兩位策展人看來(lái)，“展覽本身應(yīng)該形成一種研究方法，而非簡(jiǎn)單的成果展示”。假如“歌單”象征著個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的私密性，“拋錨”則意味著潛伏在生活中的失誤、故障和不可控。與之對(duì)應(yīng)的，藝術(shù)家的作品亦展現(xiàn)出思考的不同向度，以及具體而尖銳的應(yīng)對(duì)世界的紛繁模式。正如策展人在前言里所言：“一個(gè)由兩地策展人和藝術(shù)家一起工作的國(guó)家交流站，理應(yīng)呈現(xiàn)出一種真誠(chéng)、去中心化且充滿反思性的態(tài)度和面貌。”

據(jù)悉，展覽持續(xù)至2026年3月1日。

采寫(xiě)：南都N視頻記者 黃茜